Mimesis

La scienza sperimentale moderna sembra aver determinato uno strappo non rammendabile con il mondo antico. Se essa ha infatti prodotto dei cambiamenti epocali in termini di miglioramento delle condizioni materiali di vita, ha però anche determinato un arretramento del mondo in quanto realtà, cioè come luogo in grado di ospitarci e custodirci. Da qui la percezione di un costante stato di “derealizzazione” da parte dell’uomo contemporaneo. Tale stato di mancato coinvolgimento con il mondo viene spesso fatto risalire alla ripartizione tra res cogitans e res extensa. Più che in tale distinzione, però, l’autore individua nel soggettivismo il tratto caratteristico della modernità, soggettivismo a un tempo conoscitivo e morale. Per divincolarsi da esso si impone un passo indietro da parte del soggetto, al fine di rintracciare e ristabilire i reali confini tra soggetto e oggetto. Solo così si aprirà nuovamente un mondo oltre il soggetto, di cui egli possa dirsi un entusiasta scopritore.

Il volume offre un’analisi approfondita dell’emergente stardom italiano e ne interroga il ruolo nei meccanismi di ridefinizione della fama, con il contributo dei media tradizionali e digitali. L’opera passa in rassegna la proposta audiovisiva italiana contemporanea teen oriented, uno dei principali terreni di formazione delle giovani celebrità attoriali. Ampio spazio è dedicato alle pratiche di self branding dei performer, al loro rapporto con i valori distintivi della Generazione Z e alle strategie di consolidamento di un’immagine “normalizzata” e “autentica”. Il confronto con il contesto internazionale amplia la prospettiva e illustra l’interazione delle dinamiche e dei prodotti culturali nazionali con le tendenze globali di rappresentazione delle celebrità. Dall’identità di genere all’identità culturale, fino alla salute mentale, uno sguardo ai nuovi volti dell’audiovisivo, con l’obiettivo di fornire una riflessione critica sull’evoluzione della fama nell’era digitale, globalizzata e iperconnessa.

Cosa significa che la casa, come afferma Bachelard, è “il primo mondo dell’essere umano”? Quali mutamenti e sfide interessano oggi il nostro abitare? Nel presente saggio sono trattate le tematiche dell’abitare e della casa descrivendone i loro aspetti esperienziali e simbolici. Seguendo le riflessioni di alcuni tra i principali autori in ambito filosofico e psicopedagogico, quali Heidegger, Lévinas, Minkowski, Bachelard, Bollnow ed Heller, emerge il carattere costitutivo, archetipico e umanizzante dell’abitare. L’analisi teoretica fa anche riferimento al contesto contemporaneo post-pandemico, che ha influito profondamente sul sentimento del luogo e sull’ambiente domestico, sia introducendo elementi di crisi sia portando opportunità.

La suprema aspirazione che guida le nostre esistenze è la realizzazione della felicità (eudemonìa). Filosofie e religioni hanno sovente proposto l’idea che essa sia raggiungibile soltanto attraverso un mutamento radicale dell’essere dell’uomo e del mondo. Ma la credenza che la felicità richieda un processo di evoluzione diretto a una mèta remota e distante, obbliga la volontà umana a uno sforzo estenuante che la tramuta in uno strumento di devastazione e di sterminio che nessun altro essere vivente ha mai messo in atto né concepito. Il vero Risveglio (prajña) e la vera Conoscenza (sophía), così come insegnano Buddha e Aristotele, non hanno invece l’assurda e rovinosa pretesa di mutare l’ordine delle cose e dei viventi. Tutto è già qui e ora. Tale è la felicità in Aristotele, attività perfetta o entelechìa. Il Regno di Dio è già in noi e tutti siamo la Natura-di-Buddha. Eppure la Realtà perfetta e compiuta non cancella le brutture del mondo.

Il termine “esercizio” si può utilmente riferire a diverse modalità d’intendere l’atto dell’esercitare: si esercita la memoria, la mente, la virtù, la carità, la pazienza… Tra le svariate tipologie di esercizi si possono annoverare gli “esercizi estetici”, classicamente intesi quali pratiche atte a mantenere fervida la nostra percezione sensibile. Questo lavoro è dedicato a esercizi estetici di questo genere, calati nella loro dimensione contemporanea, ossia nella loro variante digitalizzata, che li vede trasformati e incarnati nelle tecniche digitali, facendone vere e proprie innervazioni del nostro sentire quotidiano. Verranno indagate diverse forme di esercizio estetico digitalizzato, dall’esercizio del lasciar andare, incentrato sulla delega del “dire addio”, all’esercizio del dolore, basato sul ripristino di una comunicazione interrotta, sino ad arrivare all’“esercizio zero”, quello che, ad oggi, ci attrezza e alfabetizza all’idea del Metaverso, manifestando l’urgenza di mettere a punto un pensiero digitale, capace di penetrare e consapevolmente indagare gli accadimenti dell’attualità.

Sei racconti, sei episodi dell’Antico Testamento sconvolti da un’ottica femminile e anti-patriarcale. Eva coglie la mela per desiderio di conoscenza; quando Dio l’accusa di averlo fatto per voglia di potere, lei lascia spontaneamente l’Eden. Eva risponde con il silenzio al silenzio di Dio e al suo incomprensibile comportamento verso Caino. La moglie di Noè si oppone a Dio accusandolo di aver realizzato un ingiustificato genocidio. Sara, moglie di Abramo, si erge contro il marito che accetta senza discutere la richiesta di Dio di sacrificargli il figlio. Bilha prende prigioniero il primogenito di Giacobbe che l’aveva violentata, accusando poi Giacobbe e sua moglie di comportamenti ingannevoli e disumani. Raab, la prostituta di Gerico, celebra con odio la morte di Giosuè che, dopo averla salvata dalla strage di Gerico, la usa come sua “prostituta privata”. Conclude il volume Il suicidio di Lucifero: un dialogo tra Dio e Lucifero che si contestano il reciproco desiderio di onnipotenza.

Il volume, incrociando diversi scritti di estetica di Althusser e Deleuze, esordisce indagando il legame che teatro e pittura hanno con lotta di classe e logica della differenza. I capitoli seguenti, leggendo Althusser e Deleuze in parallelo, analizzano l’inconscio, la figura di Arlecchino, Eros e Thanatos come casi singolari di una logica della differenza. In un’argomentazione che attraversa tutto il testo si intende poi mostrare come Althusser passi, nell’arco degli anni ’60, dal concetto di campo assente al concetto di incontro di forze, in un lento sviluppo il cui apice coincide con la comparsa di Lenin e la filosofia (’68), intervento nel quale è all’opera una logica della differenza prossima a quella pensata da Deleuze. La lotta di classe è letta come differenziale delle forze, come il “caso” che si dà. Ibridando lotta di classe e differenza, portandoli al punto di fusione, si cercherà di mostrare come in Althusser e Deleuze questi concetti occupino, infine, lo stesso luogo.

Tecnologie digitali, intelligenza artificiale, crisi climatiche, mutamenti politici, nuove e vecchie guerre, istanze di genere, religiose, alimentari, rendono sistematicamente urgente il bisogno di trovare nuove regole, ricollocare gli attori sociali. I collettivi, intesi in senso latouriano, vivono continue trasformazioni, allargandosi e restringendosi, ridefinendo continuamente i criteri della loro creazione e disgregazione. Se fin dalle sue origini saussuriane la semiotica si è occupata dello studio dei segni nell'ambito della vita sociale, oggi più che mai le questioni della convivenza, delle regole che normano e sorreggono le relazioni tra gli attori in gioco, risultano di particolare rilevanza per il dibattito in seno alla disciplina. Questo volume raccoglie contributi che esplorano le condizioni della convivenza intesa come effetto di senso: l'indagine intorno alle forme del convivere riguarda i processi e i sistemi attraverso cui lo stare insieme si dà come spazio semiotico efficace.

L’arte della tessitura può configurarsi come metafora esistenziale, un tessere come prassi quotidiana che permette di intrecciare i molteplici fili di cui l’individuo è formato, di unirli in una trama che sia in grado di integrare, di comporre dinamicamente quanto rimarrebbe altrimenti scisso e lacerato. La tessitura può inoltre richiamare l’opus psicoanalitico, in cui il processo di integrazione tende a riunire in uno il molteplice, a raggiungere tramite una composizione degli opposti una diversa unità, come la tessitura riunisce in unico tessuto una plurità di fili, facendo sorgere qualcosa di nuovo. Nell’arte contemporanea il filo diviene strumento che incarna le metafore sopra citate. Ciò si manifesta in particolare nelle vite e nelle opere di due artiste: Maria Lai e Louise Bourgeois. Per la prima “l’essere è tessere”, unire fili e creare relazioni. Per la seconda il tessere è possibilità di risanare le ferite, di cucire insieme creatività e distruttività, di portare “l’inconscio alla coscienza attraverso l’arte”.

Il presente fascicolo, rivolto non solo al lettore specialista, ha l’ambizione di rievocare per la prima volta in maniera organica la figura di Franco Cordero (Cuneo, 1928 - Roma, 2020) nei suoi diversi profili di teorico del diritto, filosofo, storico della cultura, scrittore e polemista. Paolo Ferrua e Marcello Maddalena ne analizzano il decisivo contributo alla riforma del codice di procedura penale del 1989; Alessio Lo Giudice si sofferma sul tema del giudizio, centrale nel pensiero corderiano; Angela Condello affronta l’originalissimo studio sulla fenomenologia delle norme nel trattato Gli osservanti (1967); Paolo Heritier analizza le riflessioni storiche e polemiche intorno all’eredità del pensiero di San Paolo all’interno della tradizione cristiana; Franco Arato e Valter Boggione accostano il Cordero letterato, autore di una dozzina di romanzi e di una nutrita serie di brillanti interventi giornalistici dedicati alla politica italiana nell’epoca della cosiddetta Seconda Repubblica.

“History is being made every day by the men and women”, la storia viene fatta ogni giorno dagli uomini e dalle donne, diceva John Fitzgerald Kennedy. E questo è lo spirito dell’opera, che ricostruisce una sorta di “calendario civile” quotidiano, da gennaio a dicembre, in cui si snodano grandi e piccoli episodi dell’età contemporanea, alcuni più noti, altri che forse sarebbero destinati all’oblio. All’interno, momenti di hard power e di soft power si susseguono e si alternano, come accade quotidianamente: l’“alta” politica, la diplomazia, i governi, le guerre e le rivoluzioni insieme alla musica, lo sport, i libri, il cinema e la televisione, la cultura, i fatti di cronaca che hanno contribuito a costruire il presente e a formare l’opinione pubblica. Un sunto dello “spettacolo delle attività umane”, come lo definì Marc Bloch. Attraverso queste storie emergono, giorno per giorno, i grandi sentimenti, gli ideali, le speranze, i successi e le sconfitte delle persone che hanno avuto un ruolo o sono state un riferimento per più generazioni, insieme alle contraddizioni, le ambiguità e gli incontri e scontri che hanno segnato il Novecento, un secolo lungo e per molti aspetti non ancora terminato. I giorni, insomma, che hanno costruito il nostro presente.