Musicaos Editore

Delle misteriose urla provengono di notte dall’interno del castello di Ascoli Satriano, che è in corso di restauro. Potito Scaldatelli e il suo amico Orlando, dopo aver assistito a un’intervista del Sindaco del luogo, che fa riferimento a eventi storici del quattordicesimo secolo, si insospettiscono e decidono di indagare. Potito da bambino ha abitato nel castello e ne conosce i recessi, Orlando non è intrepido come il suo amico, forse, ma è altrettanto determinato. In passato il castello ospitava anche un vero e proprio carcere, gli ospiti del quale dicevano di sentire spesso strani rumori notturni. Così gli avvenimenti di oggi si mescolano, nel racconto, a quelli del passato, coinvolgendo re Luigi d’Ungheria, Santa Caterina da Siena, Nicholas Flamel, scienziato e alchimista, percorrendo l’Europa, sino ad Ascoli Satriano, dove la vicenda troverà compimento, coinvolgendo forze naturali e sovrannaturali, tenendo il lettore col fiato sospeso e stimolandone la curiosità con le notizie storiche relative alle vicende del borgo e alle sue tradizioni, “allargando” il campo d’interesse alla Puglia.

Che cos’è la poesia? «Fuscelli» di Beatrice Montenegro parte da una domanda ricca di implicazioni, alternando poesie, riferimenti culturali tra passato e presente, miti e favole della tradizione, citazioni e rimandi per ulteriori percorsi di lettura frutto dell’esperienza professionale dell’autrice. Accompagnati dai versi e dalla struttura del testo che consente di attraversare i differenti piani di senso proposti, compiremo un viaggio del quale i «fuscelli» costituiranno attrezzi indispensabili, piccoli e all’apparenza insignificanti, efficaci per costruire un’immagine insieme letteraria e etica della scrittura. Grazie ai poeti, narratori, filosofi, che hanno contribuito a offrire il loro punto di vista sul ruolo della poesia nell’aiutarci a conoscere il mondo che viviamo, impareremo ad apprezzarlo e scrutarlo da punti di vista inconsueti, recuperando un contatto prossimo con le persone e la natura. Accompagnandoci a Ovidio, Esopo, Platone, passando per Buzzati, Cardarelli, Neruda, Montale, Eliot, Gibran, e molti altri, in un gioco dove la forza evocativa del mito, grazie all’incontro con la poesia, ci consente di raggiungere la verità in modo diretto, senza mediazioni».

Un libro che cattura e fotografa con nitore e desolazione, turbamento, profondità, le infinite possibilità esistenziali dell’universo umano, colto, scandagliato, discusso nel proprio rapporto stringente sia con la contemporaneità sia con i grandi temi archetipici dell’umanità; una scrittura che, analogamente al corpo di cui essa parla, si può definire “porosa”: le parole accadono e divengono nella pagina bianca, emergono tra ampi silenzi in maniera vibrante; la “vis” critica di Anna Rita Merico è fiera, spietata, coglie punti essenziali e funzionali al ripensamento della figura femminile che, alla fine di questa acuta investigazione di sé e della società che ne plasma i modi, che la definisce e la irrigidisce, ritorna in posizione fetale, ma non nella sua matrice di partenza, non nel locus primigenio assegnatole: coltiva il progetto di costruire un luogo altro che possa accoglierla, un orizzonte di possibilità in cui sia dato nascere a forma nuova, «sono fuori da ogni utero possibile non ho luogo / devo agire costruirmene uno che m’accolga / che mi sviti dal torpore che mi dia volto e mani che mi succhi da questa foschia / che mi lasci nascere / finalmente» (Claudia Mirrione).

Bert, Coco e Jonah sono tre amici inseparabili, una “famiglia” di ragazzi colti nel passaggio tra la maturità e la vita adulta. Coco cerca di avviare il commercio delle candele artigianali che ha iniziato a produrre da qualche tempo, Jonah fa il giardiniere e forse vorrebbe andarsene. Bert abita coi genitori e con la sorella Viola, troverà un posto come cameriere presso un bar frequentato per lo più da studenti universitari, dove conoscerà Cindy. L’unica cosa che unisce i tre amici è il tempo trascorso insieme, quando si incontrano dopo il lavoro, e la musica, che unita alla desolazione della periferia e alla noia, è lo sfondo di esistenze vissute un po’ alla giornata, nel piccolo paese dove non succede nulla di eccezionale. Le aspirazioni e i sogni, prima o poi dovranno trovare un modo per tradursi in realtà per i tre che vivono senza pensare troppo al futuro, come se la vita in cui si ritrovano per loro sia già un regalo. «Acidamore» è un romanzo che corre sul filo di una relazione nata quasi per caso, fatta di piccoli momenti, in cui la tenerezza e il ricordo diventeranno rifugi, quando proprio l’amore, alla fine di tutto, sarà l’unica cosa a restare.

In «Yellow days» Joel e Teresa perlustrano i dintorni del loro quartiere tra centro e periferia in un racconto di formazione e scoperta. Ne «Il giornale» tre generazioni di una famiglia si avvicendano nella fondazione e diffusione di un periodico nella comunità di Tigre. «Il clan» racconta di sette fratelli, componenti una piccola impresa dedita alla fabbricazione di imbarcazioni, con un destino rocambolesco accomunato da una donna. Silvia, giovane protagonista di «Oldsmobile 1962» scrive poesie su commissione, abita con la famiglia in una piccola casa prefabbricata, non si affeziona a nulla; un giorno in giardino compare una Oldsmobile. «Palma» è la storia di una donna e due uomini in cui il paesaggio mescola oggetti e sensazioni nell’ipersensibilità della protagonista. «Il sentiero rosso» narra con sguardo visionario la costruzione di una voliera, catalizzatore turistico per una comunità.

«Definito tradizionalmente il primo romanzo naturalista spagnolo, Tribuna ebbe grandi ripercussioni nell’ambiente letterario del suo tempo e un notevole successo di pubblico. Fu elogiato, tra gli altri, dal grande critico e scrittore Clarín (pseudonimo di Leopoldo Alas, l’autore del celebre romanzo La Regenta), e per Emilia Pardo Bazán si trattò della consacrazione come scrittrice, dopo due romanzi che l’avevano messa in luce, ma non quanto Tribuna. Pubblicato nel 1883, quando Emilia Pardo Bazán aveva trentadue anni, riecheggia in effetti l’interesse per la nuova letteratura che si andava diffondendo soprattutto in Francia. Nessuno prima si era chinato in Spagna su personaggi tratti dalla realtà circostante con l’atteggiamento tipico della corrente naturalista.»

Questo volume, curato da Diego Símini, raccoglie alcune delle opere teatrali più rappresentative tra quelle scritte da Mauricio Rosencof. «I cavalli», «Lotta nella stalla», «Il mercante di reliquie», offrono al lettore italiano una visione su un versante della produzione di uno degli autori più importanti della letteratura uruguayana e latinoamericana, ancora in parte inedito nel nostro paese.

La letteratura è un duplice viaggio di andata e ritorno, con fughe, smarrimenti e perdite, senza bussole o sestanti, nel mare della rete e nelle periferie, nei vicoli e nelle arterie, nei rigagnoli in secca dove l'ultima goccia di birra si confonde alle risate, agli umori, alle preghiere. L'«Ammiraglia di tutte le zattere» è un'orchestra di canti colorata col bianco e il blu di una nuova repubblica marinara «on the road». Un'opera d'arte che si lascia guardare e leggere, dove trovano compiutezza racconti per naufraghi professionisti e indicazioni per perdersi senza smarrirsi mai. Incontri e dialoghi con personaggi mitici del quotidiano e poeti autentici come Franco Loi, Milo De Angelis, nelle periferie di Milano, tra il Salento, l’Italia, il Messico e la Grecia. Paolo Colavero e Massimiliano Mandorlo hanno scritto i racconti che drBestia (aka Andrea Cavallini) ha illustrato e impresso con tecnica linoleografica. Vincenzo Costantino Cinaski, con un’introduzione e Sotirios Pastakas con una sua nota, sono i primi ad aver avvistato terra dall'Ammiraglia, assicurandone la traversata. I lettori che salperanno a bordo di questo libro scopriranno così un nuovo atlante e nuove stelle.

"Un triangolo sul petto" prende spunto da una reale pagina storica per raccontare la vita del giovane Nick e della piccola Eliza, che si incrociano sullo sfondo della Seconda guerra mondiale, alla ricerca di una via di fuga dalla catastrofe nazista. Il libro racchiude le diverse vicende dei protagonisti, in un gioco di scatole narrative, un arcipelago di racconti in cui le loro tenere esistenze saranno messe alla prova insieme al loro coraggio e alla loro capacità di continuare a sperare nella vita e in un miracolo possibile. Una speranza tenue, tenuta insieme da gesti semplici, in cui la poesia gioca un ruolo salvifico fondamentale per la piccola Eliza che troverà in essa un rifugio, fino ai giorni nostri, dove la storia narrata si ricongiungerà con quella reale e la memoria diventerà patrimonio comune.

Daniela Sasso ha deciso di raccontare coi suoi versi la cronaca, sia quella personale, vissuta giorno per giorno sulla propria pelle, sia quella del nostro paese, con il riferimento a episodi e personaggi che hanno lasciato una traccia indelebile e ai quali l’autrice si è ispirata, poeticamente, con l’obiettivo di raccontare frammenti di realtà che coinvolgono persone normali, chiamate a divenire a volte simboli in virtù della loro reazione esemplare di fronte a eventi particolari e drammatici. Sottrarre queste vite dalla cronaca per restituirle alla loro umanità e libertà è secondo l’autrice compito della poesia. Così come il tempo scorre fluido, “fuori scorre il cielo”, i testi raccontano episodi legati alla propria esistenza e frammenti liberamente ispirati alle vicende di Renata Fonte, di Peppino Impastato, di Antonio Megalizzi, del Capitano “Ultimo”, passando per Libero Grassi, i bambini di Taranto, Emanuela Loi, Davide Innocente, Marco Vannini, e altri. Un viaggio interiore che accompagna il lettore alla scoperta di una poesia che può essere così uno strumento per allenare la propria coscienza civile e per inviare messaggi di speranza.

«C’è un cielo che vola in cielo, Celeste» di Guido Celli, è un poema in prima persona, dove si racconta del cielo, della terra, e di Celeste, che è tramite per raggiungere /conoscere il corpo, “male di nervi”. È un cielo materiale, medievale e contemporaneo, quello di Guido Celli. Diafano a volte, ma non metafisico. Il “cielo” narrato è il campo della scrittura, realizzazione dello scenario terrestre. È un poema d’amore, in cui i colori e i momenti del mondo, a Celeste, addensano i molteplici riferimenti a elementi del paesaggio, del territorio, delle specie animali, dei pesci abitanti le acque. Un cielo nel cielo, speculare del cielo, in cui assistere al ciclo delle stagioni. L’Io narrante, il cielo, Celeste, il Sole, la Luna, il Mondo; c’è l’idea completa di un macrocosmo poetico, dove il poema percorre un’altra dimensione, quella del poema naturale. Laboratorio verbale di una scrittura accurata, assecondata dalla formula “C’è un cielo”, che richiama l’essere al proprio esistere, un pretesto narrativo che prelude alla prosecuzione del tutto, imprimendo movimento al dialogo, alla descrizione, con un crescendo che culmina nella proposta di una metamorfosi, Celeste. (Luciano Pagano)

«La cura primordiale» affronta l'esistenza in tutte le sue stagioni, con poesie nelle quali la partecipazione è un elemento essenziale, invitando a riflettere su ciò che ci circonda, a prendere una posizione senza lasciarsi sopraffare dall'indifferenza, dal rifugio nella solitudine, dalla violenza che la realtà ci presenta dinanzi. Si tratta di una poesia che non giudica, che suggerisce una visione etica, scandagliando l'oscurità, e anche la luminosa bellezza, che si cela nei rapporti personali, misurandosi con l'amore declinato in diverse sfaccettature, senza sottrarsi al dolore o all'emozione. I versi confluiscono in una critica costruttiva, non solo descrittiva. C'è la ricerca di un dialogo con una dimensione interiore, chiave di accesso a un altrove. Fernanda Filippo con la sua parola incontra il paesaggio naturale, la lingua di oggi, la tradizione, il respiro del mare come origine di tutto e luogo di transito, smarrimento, destinazione aperta nelle cui acque ci si può perdere o ritrovare, confine delle nostre azioni e speranze. Il valore terapeutico ed esistenziale che acquista la poesia si rivela come speranza e traguardo, "per ricucire una frattura tra me e la vita".