Progetti Sonori

Esiste la musica per bambini? Molti sostengono di no, convinti che ai bambini si possa far ascoltare di tutto, promuovendo un ascolto consapevole e guidando percorsi per adattare al mondo infantile le musiche dei grandi. È vero, si può fare, se chi le propone conosce bene il mondo dei bambini. Ma la domanda resta. Come ci ha insegnato Gianni Rodari, se non si pensasse a una letteratura (e a una musica) per bambini, tutti gli oggetti culturali arriverebbero a loro solo "per caduta" dal mondo degli adulti: il bambino continuerebbe ad essere visto come un'appendice della società adulta, senza essere considerato per i suoi bisogni, le sue domande, i suoi desideri, i suoi piaceri. Eppure la cultura popolare da sempre pensa ai bambini e alle bambine nella loro specificità, proponendo oggetti culturali a loro misura, come ninne nanne, filastrocche, giochi di rime e conte, canzoni educative. In un granello di sabbia è proprio questo: una raccolta di piccoli "giocattoli sonori" per far giocare i bambini con i suoni e nello stesso tempo, perché no, anche aiutarli a pensare e ad ascoltare, offrendo immagini stimolanti per la loro immaginazione. Si tratta di canzoni intelligenti, curiose, che hanno cura nella scelta di suoni e parole; punti di partenza per riflessioni e attività, anche grazie alle spiegazioni e alle proposte operative che l'autore riserva ad ogni brano, ciascuno corredato di testo e spartito. I file mp3 contengono sia i brani per l'ascolto, sia le basi su cui cantare. Il libro si rivolge a docenti, educatori, animatori musicali, a chiunque operi con i bambini nei più svariati contesti educativi, nonché ai genitori; un testo esposto con estrema chiarezza e strutturato per essere fruibile da chiunque, anche senza competenze musicali specifiche.

Get on board! è una raccolta di brani della tradizione popolare del Nord America, una tradizione ricchissima di canti per l'infanzia che, oltre ad essere divertenti, ci permettono di cogliere alcuni aspetti della società in cui sono nati. Il Nord America fonda le sue radici culturali nell'incontro tra più popoli e la tradizione musicale riflette questo mix nella sua varietà ritmica, testuale e melodico-armonica. Troviamo infatti filastrocche, spirituals, gospels, work songs, ninne nanne, sea shanties, ecc.; tanti generi e modi di raccontare la quotidianità, la gioia, il gioco, la scansione del tempo, il lavoro, ma anche i problemi di una difficile convivenza tra popoli diversi per razza, religione e condizioni di vita. Il libro propone 18 canti con altrettante schede di lavoro contenenti: lo spartito con la linea melodica e gli accordi per accompagnare i canti con pianoforte e chitarra ed eventualmente aggiungere altre parti da eseguire con strumentario didattico; il testo originale in inglese con relativa traduzione letterale; un adattamento del testo che permette di cantare i brani anche in italiano, senza stravolgerne il significato e mantenendo la stessa scansione ritmica; la sezione Notizie sul brano con informazioni sulla genesi e sulla storia del canto; la sezione English in cui, partendo da alcune parole del testo della canzone, si approfondisce un determinato ambito lessicale o si offrono spunti per svariate attività. Per alcuni brani ci sono inoltre due sezioni suppletive: Movimento, in cui si invitano i ragazzi a realizzare una messa in scena o ad accompagnare il canto con semplici coreografie o body percussion; Qualcosa in più, una sezione interdisciplinare che affronta temi della cultura nord-americana o propone attività ritmico-musicali. Al libro sono allegati i file mp3 con i brani cantati dall'Autrice madrelingua e dal coro di bambini, utile per memorizzare i testi e la pronuncia, e le basi strumentali su cui esercitarsi e cantare in occasione di saggi. Get on board! è consigliato per tutte le annualità della Scuola Primaria.

Io sono come un albero nasce dall'esperienza sul campo dell'autore, che svolge laboratori musicali nella scuola dell'infanzia e primaria da molti anni. Il libro contiene 12 percorsi tematici legati a vari argomenti (dalla natura al corpo umano, dal rapporto suono-segno all'uomo primitivo, ecc.) e si presenta come un utile strumento di lavoro in cui trovare proposte e idee da realizzare in classe in una prospettiva multidisciplinare. Ogni percorso termina con una canzone creata appositamente per condividere, ripercorrere e fissare le esperienze vissute dai bambini durante il laboratorio. Il sussidio è rivolto ad insegnanti, operatori, animatori e a chiunque svolga attività musicali con i bambini, anche senza essere in possesso di particolari competenze specifiche. In allegato i file mp3 con le canzoni e le basi musicali.

"Il ritmo nella Scuola di Base 1" propone un motivante e coinvolgente percorso didattico finalizzato allo sviluppo del senso ritmico. Attraverso una serie di proposte giocose e divertenti basate sull'uso del corpo, della voce e del movimento, si esplorano uno ad uno gli aspetti fondamentali dell'educazione ritmica: pulsazione, velocità, metro, cellule ritmiche. E' un testo-guida per l'educatore contenente materiali didattici immediatamente operativi e presentati in modo semplice e chiaro, al fine di essere facilmente fruibili anche da chi non sia in possesso di competenze specifiche in ambito musicale. Ciascuna proposta è introdotta da una premessa con le indicazioni dei brani proposti all'ascolto e il percorso didattico da seguire. Sono contenuti i file mp3 di 22 brani di vario genere e stile e i file mp4 di esempi video delle attività, allo scopo di offrire una dimostrazione pratica delle attività descritte nel libro e facilitarne la trasferibilità nel contesto in cui opera. Il ritmo nella Scuola di Base 1 risulta essere un ottimo sussidio per gli insegnanti della Scuola dell'Infanzia e Primaria, per i docenti dei corsi di Propedeutica Musicale nelle scuole di musica e per gli studenti universitari dei corsi di laurea in Scienze della Formazione Primaria.

Il ritmo nella Scuola di Base 2 propone un motivante e coinvolgente percorso didattico finalizzato allo sviluppo del senso ritmico. E' un testo-guida per l'educatore in cui si illustrano le singole attività (con l'indicazione degli obiettivi, dei brani proposti all'ascolto e il percorso didattico da seguire), e contiene i file mp3 di 25 brani di vario genere e stile, accuratamente selezionati, e i file mp4 con gli esempi video delle attività svolte, per una dimostrazione pratica delle proposte didattiche. I materiali immediatamente operativi e la notevole chiarezza espositiva rendono l'opera facilmente fruibile anche da chi non sia in possesso di particolari competenze specifiche in ambito musicale. Il ritmo nella Scuola di Base 2 risulta essere un ottimo e valido sussidio per gli insegnanti della Scuola Primaria e Secondaria di I grado, per i docenti dei corsi di Propedeutica Musicale nelle scuole di musica e per gli studenti universitari dei corsi di laurea in Scienze della Formazione Primaria.

Dum Dum Tak propone un percorso didattico sul ritmo a partire da un'ottica interculturale, pur assumendo come obiettivo principale quello di attraversare i concetti fondamentali della musica occidentale. Incentrato sulle attività pratiche che caratterizzano la musica d'insieme all'interno del Laboratorio musicale (esecuzione, improvvisazione, composizione), il libro offre moltissimi spunti e materiali connessi con le musiche del mondo, oltre ad un innovativo metodo di lettura ritmico-metrica ispirato alle pratiche percussive dell'India e dell'Africa del Nord. In ogni capitolo si trovano proposte e percorsi adatti a vari livelli di apprendimento, da quello elementare fino ai primi anni di studio strumentale, presentati in modo semplice e diretto, pertanto il libro può essere utilizzato direttamente dagli allievi di diversi ambiti: Scuola di base (primaria e secondaria), Scuole a indirizzo musicale, Scuole di musica, Conservatori, sia in contesti di propedeutica che di apprendimento specifico (Teoria e Solfeggio, Strumento). In allegato i file mp4 con esempi video delle attività.

"Didattica dell'ascolto nella scuola di base" raccoglie una serie di proposte operative incentrate sull'ascolto attivo, finalizzate alla comprensione dei diversi elementi del linguaggio musicale attraverso coreografie, body percussion, uso della voce parlata e cantata, di oggetti, di immagini. Le attività sono semplici, divertenti immediatamente riproponibili in qualsiasi contesto scolastico, anche da chi non sia in possesso di particolari competenze musicali. Le singole proposte sono descritte dettagliatamente, con foto, illustrazioni e schemi riassuntivi. Le varie fasi di lavoro vengono presentate sulla base delle domande-chiave che le direttive ministeriali prescrivono per progettare le attività (Cosa fare? Come farlo? Quando? Perché?), facilitando il docente nella programmazione scolastica. Ma l'apporto più importante di questo sussidio riguarda la motivazione a fare: gli alunni ascoltano se hanno una ragione per farlo e questa ragione deve essere fornita dall'insegnante mediante consegne chiare e stimolanti e metodologie funzionali agli scopi prefissati. Il volume è corredato da video (file mp4) con gli esempi delle attività e da file mp3 contenenti i 40 brani utilizzati, selezionati accuratamente da vari generi e stili. Inoltre, contiene le schede illustrate da stampare e distribuire agli alunni per riassumere quanto realizzato in classe e fissare meglio concetti e definizioni. "Didattica dell'ascolto nella scuola di base" risulta essere un'ottima guida per gli insegnanti della Scuola dell'Infanzia e Primaria, per i docenti di musica nella Scuola Secondaria di I grado, per gli studenti dei corsi universitari in Scienze della Formazione Primaria, per gli studenti del triennio a indirizzo didattico nei Conservatori di Musica.

Percorsi di Violoncello è un'opera in più volumi che propone un nuovo e affascinante itinerario didattico per affrontare i primi anni di studio del Violoncello. Si tratta di un metodo originale, che facilita l'approccio allo strumento proponendo materiali semplici e divertenti, senza trascurare il rigore tecnico. In questo terzo volume si completa lo studio della prima posizione in tutte le sue varianti (posizione avanzata e mezza posizione) applicato alle tonalità maggiori e minori e a nuovi colpi d'arco come lo staccato e l'introduzione alle corde doppie. Il tutto viene proposto in modo graduale e sempre più approfondito, sia per quanto riguarda gli aspetti tecnici, sia per quelli teorici. Ogni piccola acquisizione o conquista tecnica viene suggellata da brani accompagnati dal pianoforte, da piccoli gruppi da camera o dall'orchestra, brani che, oltre a gratificare l'alunno, lo aiutano a migliorare l'intonazione, l'espressività e in generale la sua musicalità. Non più esercizi tecnici che trascurano del tutto l'aspetto melodico, ma un vero e proprio percorso didattico che unisce alla tecnica il piacere di suonare, favorendo il gusto di proporsi ai genitori, agli amici, ai compagni di scuola per mostrare con orgoglio il risultato dei propri studi. Nei file mp3 allegati sono riportati tutti i brani completi e le basi su cui esercitarsi o esibirsi. Percorsi di Violoncello è un ottimo sussidio per chiunque voglia avviarsi allo studio del Violoncello in modo creativo, divertente, veloce e allo stesso tempo corretto, aperto e propedeutico a qualsiasi orientamento futuro. Età di lettura: da 6 anni.

La musica è un'arte dalla spiccata rilevanza educativa: per sua natura genera un coinvolgimento che permette di compiere passi preziosi e imprescindibili nella crescita globale e armonica di ogni individuo. Per questo può rappresentare un mezzo privilegiato per veicolare contenuti e concetti spesso ostici da trasmettere. Proprio in questa direzione si muove il percorso ludico-didattico presentato in queste pagine: partendo dall'arte dei suoni si accompagnano i bambini verso il loro primo incontro con il mondo dei numeri, attraverso un itinerario interdisciplinare ed estremamente versatile. 250 proposte operative tra giochi musicali e logico-matematici, oltre che linguistici, creativi, di osservazione, di percezione sensoriale, di psicomotricità. Tutte le attività possono svolgersi come preliminari per ricavare nozioni basilari, ma risultano altrettanto efficaci se intese come integrazioni ludiche di una metodologia didattica più tradizionale. Il testo è corredato da utilissime e pratiche schede operative e tavole illustrate (nel libro in formato ridotto e scaricabili on line in formato A4) che rendono il sussidio ancora più completo. Al volume sono inoltre allegati i file mp3 con i brani cantati e/o strumentali per lo svolgimento delle attività. A suon di numeri è particolarmente indicato per bambini dai 3 ai 7 anni.

Note di Natale per piccoli musicisti raccoglie le più celebri melodie natalizie arrangiate per Violino, Violoncello e Pianoforte, con l'intento di offrire agli allievi dei primi corsi di studio l'opportunità di fare musica d'insieme eseguendo un repertorio noto, gratificante e alla portata delle loro conoscenze musicali. Il volume comprende le partiture complete (Pianoforte con linee guida di Violino e Violoncello), due fascicoletti separati per le parti staccate di Violino e di Violoncello e file mp3 che contengono sia le registrazioni complete, sia le basi di Pianoforte di tutti i 14 brani. Le partiture sono corredate da diteggiature, arcate, segni di dinamica e di agogica. Sono inoltre presenti notizie storiche sulle composizioni e sugli autori, con l'obiettivo di stimolare l'interesse degli allievi anche verso la storia della musica. Nonostante gli arrangiamenti siano strutturati per Violino, Violoncello e Pianoforte, le parti potrebbero essere eseguite anche da altri strumenti in Do, come il Flauto traverso, l'Oboe, la Chitarra e il Fagotto. Allo stesso modo si potrebbe facilmente aggiungere un accompagnamento di Chitarra con Accordi a sigle. Note di Natale per piccoli musicisti è particolarmente indicato per allievi dei primi corsi di qualsiasi Scuola di Musica e Scuole Medie ad Indirizzo Musicale e risponde alle esigenze dei docenti in perenne ricerca di un repertorio già pronto per le esibizioni.

Il corpo umano reagisce agli stimoli sonori esternando la propria energia vitale in una specie di rapporto simbiotico fra corpo e musica. È così che di fronte all'ascolto di un determinato brano il nostro corpo si avvolge di quella musica, assumendo atteggiamenti, posture, stati d'animo condizionati da tale ascolto. Essere musicalmente vitali ci mostra come e perché questo accade. Analizzando tante musiche di generi, epoche ed estrazioni diverse si giunge infatti a delineare una serie di comportamenti umani che possono essere funzionali da una parte al tipo di musica ascoltato, dall'altra alle nostre caratteristiche psicofisiche, alla nostra sensibilità, alla nostra cultura, al nostro passato antropologico. Questo testo quindi presenta una nuova visione della realtà musicale, più vitale, più umana e per questo può anche offrire nuovi contributi a quelle professioni musicali che si estrinsecano attraverso una relazione affettivo-cognitiva e terapeutica. Gli educatori musicali, gli animatori musicali potranno offrire ai loro giovani altri modi di ascoltare la musica, nuove forme d'improvvisazione, altre modalità di creare e comporre eventi musicali in rapporto ai diversi potenziali energetico-espressivi manifestati. I musicoterapisti potranno acquisire nuovi strumenti di analisi, basati proprio su quelle condotte bioenergetiche e psicologiche che una specifica musica mette in risalto. Infine, ogni individuo che ami la musica grazie a questo testo potrà approfittare fino in fondo di tutti i suoi aspetti benefici. I file mp3 allegati, contenenti 43 brani di diverso genere e stile, rendono Essere musicalmente vitali un sussidio operativo completo utilizzabile in qualsiasi contesto didattico, educativo, terapeutico.

Sentire non significa solo ascoltare, ma più in generale percepire qualcosa, un'emozione, un'impressione, un'intuizione, una qualità, tramite i sensi. Le proposte contenute in questo libro ruotano attorno al sentire in tutte le sue forme e coinvolgono il sapere, il saper fare e il saper comunicare attraverso la musica, con l'obiettivo di facilitare l'inclusione, l'interdisciplinarità, l'interculturalità e altre importanti prospettive che, spesso, o rimangono puramente teoriche o si traducono in connessioni banali e superficiali. Partendo dal pensiero di Gino Stefani, Stefania Guerra Lisi, Daniel N. Stern, l'autore arriva all'individuazione di tredici modelli formali: ne deriva un percorso didattico ricco di materiali sonori, testuali e iconografici, riflessioni pedagogiche, attività che interessano diverse modalità espressive (musicali, grafiche e teatrali) e che sono ampliabili a piacere da parte dell'insegnante. Il libro è particolarmente indicato per la Scuola dell'Infanzia e Primaria, ma può fornire utili riflessioni anche alla Scuola Secondaria di I grado e al mondo della Musicoterapia. A corredo del libro i file mp3 con moltissimi materiali da utilizzare per l'ascolto in classe, che contribuiscono a rendere il sussidio perfettamente fruibile anche da chi non sia in possesso di competenze musicali specifiche.