Progetti Sonori

Operina in atto unico ispirata alla favola popolare inglese Jack and the Beanstalk. Età di lettura: da 5 anni.

Favola musicale con sceneggiatura, musiche e indicazioni didattiche per le rappresentazioni teatrali nelle Scuole.

È ormai accertato che un musicista, per maturare totalmente la propria espressività, debba confrontarsi non solo con il cosiddetto repertorio colto ma con una gamma più ampia possibile di generi, suoni, culture. Di conseguenza non può esimersi dal confronto con tutte quelle espressioni musicali tipiche del nostro tempo: Jazz, Rock, Musica popolare, etnica, New Age, ecc. Soft and Magic rientra nell'ambito di queste espressioni e per certi aspetti ne rappresenta la sintesi, offrendo un repertorio espressivo e piacevole, semplice ma raffinato dal punto di vista melodico, armonico, ritmico. Soft and Magic rappresenta quindi una tappa fondamentale per ogni studente di Saxofono che voglia ampliare i propri orizzonti, confrontarsi con il presente, migliorare la propria tecnica strumentale in modo naturale e divertente, senza percepire lo sforzo dello studio. I file mp3 con le basi, in doppia versione per Soprano e Contralto, possono essere usati per esibirsi in pubblico, in concerto, mentre i file mp3 con i brani completi, oltre a facilitare l'esercizio e la memorizzazione, si possono anche soltanto ascoltare: gli arrangiamenti, le sonorità e le atmosfere con cui i brani sono stati realizzati suscitano un forte impatto emozionale, consono al fascino delle grandi produzioni artistiche.

Il primo passo verso una convivenza pacifica consiste nell'accettazione e nella valorizzazione delle diversità, obiettivo raggiungibile solo attraverso la conoscenza. Ed è proprio questo lo scopo principale del presente volume: stimolare negli alunni l'interesse e la curiosità nei confronti di culture e tradizioni diverse, nell'ottica di quel positivo interscambio socio-culturale recentemente promosso anche dal Miur. Il libro contiene le partiture degli inni nazionali dei 28 paesi che formano l'Unione Europea più l'Inno Europeo trascritte per Flauto dolce (o altri strumenti in Do), con i relativi accordi per l'accompagnamento. Per ogni inno si fornisce: testo in lingua originale con relativa traduzione italiana; notizie sull'origine, sugli autori del testo e delle musiche e sulle vicende che hanno portato alla sua adozione; si riporta inoltre un breve riassunto della storia recente di ogni nazione. I file mp3 allegati contengono tutti i 29 inni suonati con il Flauto dolce e Metallofono con accompagnamento orchestrale e tutte le basi orchestrali su cui gli alunni potranno esercitarsi e poi esibirsi. Questo sussidio non solo offre all'insegnante le risorse musicali per permettere ai propri alunni di imparare ed eseguire gli inni, ma può essere il pretesto per approfondire aspetti storico-geografici, linguistici, religiosi, etnici, culturali, ecc. Il tutto per meglio conoscere i nostri vicini e concittadini europei, in quanto - come sosteneva l'antropologo Gregory Bateson - "saggezza è saper stare con la differenza senza voler eliminare la differenza".

"Suoni di carta" intende stimolare la fantasia e al contempo attivare le abilità musicali e motorie dei ragazzi, proponendo divertenti percorsi didattici per fare musica suonando con la carta. Questo libro non solo esce dai convenzionali schemi di educazione musicale, offrendo un'alternativa divertente alle solite attività svolte in classe, ma vuole coinvolgere tutti i ragazzi, anche quelli meno motivati, in attività ritmiche educative e ricreative. In apertura un excursus ripercorre la storia della carta, per poi proseguire con approfondimenti pratico-teorici. Nella seconda parte del libro sono presenti le indicazioni, le descrizioni e le illustrazioni di tutte le possibili attività da realizzare con la carta: percuotere, scoppiare, cozzare, strattonare, stropicciare, strappare, accartocciare, soffiare, scuotere, strofinare, ecc. Tutte queste azioni, se guidate in maniera organizzata, creano stupefacenti effetti ritmico-musicali. Gli oggetti presi in considerazione appartengono alla quotidianità (fogli, scatole, scatoloni, tubi, cubi giocattolo, libri, sacchetti, angoliere di cartone, carta stropicciata, sonagli) e se usati in maniera non convenzionale, rendono gli esercizi divertenti e stimolanti. I file video allegati sono frutto di un anno di attività nell'ambito del Laboratorio musicale di una scuola e hanno lo scopo di offrire una dimostrazione pratica delle attività descritte nel libro. Suoni di carta non è un sussidio fatto di regole, ma un manuale pronto all'uso rivolto a tutte quelle persone, genitori o insegnanti, a cui sta a cuore l'educazione e la serenità dei propri figli o dei propri alunni.

Tra le tante attività che consentono di entrare nel mondo della musica e comunicare con i bambini, la costruzione degli strumenti musicali è senz'altro una delle più efficaci perché, oltre ad essere un'attività coinvolgente e inclusiva, favorisce il raggiungimento di numerosi obiettivi, generali (sviluppo della creatività, potenziamento dell'abilità manuale, fiducia nelle proprie capacità, ecc.) e specifici (imparare a conoscere le varie modalità di produzione del suono, sperimentare il rapporto tra l'oggetto sonoro e le caratteristiche specifiche del suono prodotto, facoltà di percezione e comprensione della realtà sonora, ecc.). Il suono segreto delle cose propone tantissimi esempi di laboratorio per costruire, con oggetti quotidiani e materiale di recupero, non strumenti giocattolo bensì veri e propri strumenti musicali che, nella loro semplicità, possono rivestire un ruolo musicalmente significativo per chi suona e per chi ascolta. Le tecniche costruttive impiegate ricalcano le tecniche tradizionali, che quasi sempre sono le più efficaci e interessanti. Gli strumenti proposti sono di facile accessibilità e possono essere suonati subito da chiunque. Inoltre, grazie a delle finestre di approfondimento sulle caratteristiche e sulle tecniche di costruzione dei vari strumenti, sarà possibile inventarne e realizzarne di nuovi. Il suono segreto delle cose è il frutto di oltre vent'anni di ricerca degli Autori in campo artistico e pedagogico, svolta con passione e perseveranza, sperimentando centinaia di attività con bambini e ragazzi delle scuole di ogni ordine e grado, educatrici, insegnanti, maestre, operatori nel sociale e pazienti psichiatrici. Il DVD allegato contiene i tutorial con tutte le informazioni utili alla costruzione dei vari strumenti.

Tra le tante attività che consentono di entrare nel mondo della musica e comunicare con i bambini, la costruzione degli strumenti musicali è senz'altro una delle più efficaci perché, oltre ad essere un'attività coinvolgente e inclusiva, favorisce il raggiungimento di numerosi obiettivi, generali (sviluppo della creatività, potenziamento dell'abilità manuale, fiducia nelle proprie capacità, ecc.) e specifici (imparare a conoscere le varie modalità di produzione del suono, sperimentare il rapporto tra l'oggetto sonoro e le caratteristiche specifiche del suono prodotto, facoltà di percezione e comprensione della realtà sonora, ecc.). Il suono segreto delle cose propone tantissimi esempi di laboratorio per costruire, con oggetti quotidiani e materiale di recupero, non strumenti giocattolo bensì veri e propri strumenti musicali che, nella loro semplicità, possono rivestire un ruolo musicalmente significativo per chi suona e per chi ascolta. Le tecniche costruttive impiegate ricalcano le tecniche tradizionali, che quasi sempre sono le più efficaci e interessanti. Gli strumenti proposti sono di facile accessibilità e possono essere suonati subito da chiunque. Inoltre, grazie a delle finestre di approfondimento sulle caratteristiche e sulle tecniche di costruzione dei vari strumenti, sarà possibile inventarne e realizzarne di nuovi. Il suono segreto delle cose è il frutto di oltre vent'anni di ricerca degli Autori in campo artistico e pedagogico, svolta con passione e perseveranza, sperimentando centinaia di attività con bambini e ragazzi delle scuole di ogni ordine e grado, educatrici, insegnanti, maestre, operatori nel sociale e pazienti psichiatrici. I file video allegati contengono i tutorial con tutte le informazioni utili alla costruzione dei vari strumenti.

Cantiamo l'Europa è un vero e proprio viaggio musicale attraverso i Paesi europei. I 20 brani, provenienti dalla musica tradizionale di altrettanti Paesi e adattati alla vocalità di bambini e ragazzi, ci conducono ad assaporare ritmi, sonorità e atmosfere nuove e suggestive. Grazie alla diversa origine geografica dei brani, la raccolta presenta un'ampia varietà stilistica e permette di incontrare tanti diversi patrimoni musicali: ogni canto, presentato sia in lingua originale che in italiano, è un piccolo mondo colorato e porta con sé il profumo della terra da cui proviene. Una raccolta rivolta alla Scuola Primaria e Secondaria di primo grado, tutta da ascoltare, cantare e danzare. Per ogni brano, il libro propone una presentazione, lo spartito con la linea melodica e gli accordi, il testo originale con la traduzione e un adattamento del testo per cantare anche solo in italiano. Al libro sono allegati 2 CD, il primo con i 20 brani cantati e il secondo con le sole basi strumentali. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori.

Prefazione di Andrea Iovino.

Tom, l'orsetto che non riusciva a dormire è una favola musicale semplice e divertente, pensata per i bambini della Scuola dell'Infanzia e Primaria. La storia e i personaggi, tratti dal mondo animale, fungono da pretesto per affrontare tematiche delicate quali la valorizzazione della diversità, l'inclusione, l’amicizia, le emozioni. Il libro contiene la favola raccontata e illustrata, la sceneggiatura con tutti i dialoghi e le didascalie, i testi e le partiture delle canzoni, consigli per genitori e insegnanti, oltre a indicazioni pratiche per un’eventuale rappresentazione teatrale. Le attività proposte, differenziate in base all'età dei bambini, riguardano: ascolto, ritmo, coordinazione, modulazione della voce, canto e drammatizzazione. Inoltre stimolano rilassamento, riflessione, creatività, manualità, collaborazione, sviluppo linguistico, ecc. Il CD allegato contiene la storia recitata con le canzoni e le relative basi. Un valido strumento per gli insegnanti che vogliono avvicinare gli alunni alla recitazione e al canto in modo semplice e naturale. Per i genitori, una favola accattivante ed educativa da leggere o ascoltare assieme ai propri figli.

Quante volte abbiamo pensato, sentito o condiviso in rete frasi come “Basta con la guerra!”. Eppure la guerra continua a mietere stragi di innocenti in tutto il mondo. Ogni giorno siamo bombardati da immagini di morte, di violenza, di soprusi alle quali non è facile dare una giustificazione. E se tutto ciò arriva ai nostri bambini in modo incontrollato, senza un filtro o un'adeguata preparazione, si generano inevitabilmente ansie e paure. "Gran concerto per la pace" nasce con un duplice scopo: il primo è quello di aiutare docenti e adulti ad approcciarsi al delicato tema della guerra, e lo fa attraverso canti, poesie e racconti che rivelano il punto di vista di chi ha subito o vissuto il dramma di un conflitto, della violenza, della segregazione; il secondo è quello di creare una coscienza etica nelle nuove generazioni, promuovendo il recupero di valori umani e di ideali di pace e fratellanza tra i popoli. Si tratta di un percorso musicale, storico e culturale che attraversa alcune tra le più grandi tragedie dell'epoca moderna, con notizie sui protagonisti o sugli episodi più significativi e i brani musicali legati a quel determinato contesto storico. Ascoltare o cantare un brano senza conoscerne l'ispirazione, l'origine, il significato, annulla tutta la sua efficacia comunicativa ed emotiva. Ecco perché in questo libro le proposte musicali sono strettamente legate al racconto storico. Nella parte finale del libro si trovano gli spartiti musicali di tutti i brani presenti. I CD contengono tutta la narrazione, con i canti, i racconti, le poesie, oltre alle basi e i sottofondi musicali utili per un'eventuale drammatizzazione.

Unplugged si configura come un manuale di cultura musicale e si propone di introdurre ragazzi e adulti, studenti o semplici appassionati, al variegato ed entusiasmante mondo della musica unplugged, con specifico riferimento allo strumento principe, la chitarra acustica, e più in generale alla musica folk contemporanea ad essa legata. Si considera brevemente il percorso specifico e il ruolo di questo strumento dal punto di vista tecnicostilistico e storico-culturale, cercando di evidenziare al contempo i tratti specifici della musica ad esso riconducibile, ovvero celtica, ragtime-blues, country, jazz, gospel, ma anche folk, spingendosi fino all'acoustic rock: stili nei quali la chitarra si è contraddistinta. In ultimo, si delineano pure le connessioni e i rapporti tra artisti e tecniche in relazione agli stili, tratteggiandone alcuni aspetti biografici e discografici salienti, con specifico riferimento ad un itinerario di guida all'ascolto: da Chet Atkins a Merle Travis, da Doc Watson a John Rembourn, da Bob Brozman a Tommy Emmanuel, alla ricerca di una storia infinita.