Puntoacapo

Una modesta eppure potente epopea popolare, ambientata in una Milano periferica, socialmente umile, laboriosa, solidale, ricca di spessore umano. Una vena di cristianesimo laico, implicito, sottinteso percorre tutta la testimonianza di un osservatore, Ivan Fedeli, tanto acuto quanto partecipe, capace di restituire non solo gli ambienti cittadini aperti alla collettività ma anche e soprattutto le fatiche, gli svaghi, i pensieri, i sogni di un’umanità quanto mai diversificata, costitutiva di uno spaccato antropologico-sociale tipico della Milano globalizzata: giovani innamorati e anziani ancora carichi di affettività, lavoratori pendolari e pensionati, madri e bambini, studenti e badanti dell’Est europeo. In sintesi, un macrocosmo urbano frammentato in una miriade di microstorie appena abbozzate ma non per questo meno profonde, meno toccanti, perché scandagliate con una sonda “mimetica” che da una superficie opaca scende su fondali sorprendentemente luminosi, alla scoperta di «un tempo / meraviglioso per tutti, una luce / che svela ogni minimo gesto e rende / unici». (Dalla Prefazione di Marco Beck)

«Il poema "Autopsia (reiterata)" si presta a letture poliedriche. È certamente presente nei versi una intensità spirituale, ma al tempo stesso rintracciamo anche un impulsologico e rigoroso, per quanto qui la logica si mostri per lo più in paradossi-rompicapo, che si spingono talvolta a prendere le sembianze del Kōan, ricongiungendosi così alla chiave mistica apparentemente opposta. Questa scrittura si basa sul frammento, su brevi enunciati in versi, spesso contraddittori fra loro, che organizzano la loro riflessione indistintamente sul paradosso, sulla tautologia o sul sillogismo. Ogni passaggio infatti, seppure apparentemente tranchant, è in realtà pensato per essere interpretato in vari modi: tutti possibili, tutti inclusi, senza che alcuna lettura possa essere considerata sbagliata o inaccettabile. Nonostante la natura sentenziosa, più che degli aforismi, questo poema assume le sembianze dei proverbi: perché non esistono verità dall’alto qui, né giudizio morale o di valore, né tantomeno massime univoche.» (dalla postfazione di Alessandro Pertosa)

Chi è veramente Frate Ugo, al secolo Giobatta Frugoni? Un semplice frate del convento dei Cappuccini di Novi, oppure una spia, un millantatore che, vestendo una tunica da religioso, è ammesso nelle corti più importanti e frequenta le Fiere di Cambio, in cui si regolano i debiti e crediti degli Stati europei? Il teatro degli avvenimenti è il periodo della Guerra dei Trent'anni (1618-1648), quando le diatribe tra gli stati europei sfociarono in scontri sanguinosi che coinvolsero l'intera Europa portando anche il flagello della peste, mentre le questioni economiche e finanziarie cominciavano a rappresentare il vero potere che governava i popoli. "L'uomo delle Fiere di Cambio" è un romanzo storico che pone al centro un personaggio novese, le cui avventure lo portarono nelle corti ducali italiane, a contatto con gli intrighi, le feste e i problemi politici del secolo.

"Chi ha avuto modo di leggere i precedenti libri di Luca Gamberini, vale a dire Un etto d’amore (Lascio?) (Ensemble, 2018) e Pensa che cretino che è l’amore (Mondadori, 2021), stenterà, leggendo questa sua nuova raccolta, a riconoscerlo e a identificarlo come il medesimo autore e noterà un deciso cambiamento di rotta nella sua scrittura [. . .] C’è dell’altro, però, secondo me, vale a dire il rivelarsi di una maturazione, di una presa di coscienza, che io definirei consapevolezza ed è la piena e convinta consapevolezza del fare poesia [. . .] Si avverte in Cromatismi, nella sua scrittura e nel suo dipanarsi, il bisogno da parte del poeta di affermare un pensiero più complesso, senza per questo affrancarsi dai libri precedenti e neppure dai pensieri in essi espressi, ma anzi sviluppandoli e ampliandone il raggio d’azione". (Dalla Prefazione di Enea Roversi)

Con questo volume, "E quindi ci vediamo a un'ora qualunque", Alessandro Quattrone ritorna ai dialoghi teatrali che già costituivano il contenuto del suo libro precedente ("A me non sembra di dover morire"), apparso in questa stessa collana. Non c'è salto di continuità fra le due raccolte, ma piuttosto un approfondimento del discorso. Qual è questo discorso, e in che consiste il suo approfondimento? Quattrone elabora un tipo di scrittura che si potrebbe definire surrealismo light – e forse la maggior parte di ciò che di surrealistico si può trovare nella letteratura italiana moderna e contemporanea è light; con la maggiore eccezione per quella forte, e ancora non completamente compresa, alternativa al surrealismo che è il futurismo. Ma ciò non significa che la storia di questa vena surrealistica italiana non sia ricca e complessa. Infatti, senza scomodare la letteratura medioevale e rinascimentale, mi sento di indicare come genealogia ultima del “metodo Quattrone” (fatte salve le debite proporzioni) le "Operette morali" di Giacomo Leopardi. (Dalla Postfazione di Paolo Valesio)

"In questo secondo volume di Arabesque, continuiamo a presentare la vita artistica e letteraria del mondo arabo. Attraverso articoli di approfondimento e un'attenzione particolare rivolta agli esponenti più influenti, esploreremo le caratteristiche più importanti della cultura araba grazie al contributo di arabisti italiani giovani e veterani, a cui si aggiungono le ricerche di noti esperti e accademici arabi. E se il dossier del primo numero ha riguardato il concetto di amore, il dossier che state per leggere tratterà dell'Islam. Nonché del suo impatto sulla vita letteraria e artistica nel mondo arabo". (Dall'Editoriale di Amal Bouchareb)

"L'aforisma di Silvana Baroni, insieme veleno e antidoto, "mira al cuore dei problemi, alla retta fra due punti", ed è spesso aguzzo e inesorabile nell'illustrare l'insulsaggine, la volgarità, il fariseismo tutt'oggi egemoni; nel fustigare il dominante, futile perbenismo, alternando (se del caso...) al sorriso tagliente il pugno nello stomaco . . . L'autrice denota, nondimeno, la spiccata tendenza a ridimensionare, per quanto possibile, la portata delle povere vicende umane, non disdegnando, per conseguenza, la confezione di brillanti calembour - ben calibrati giochi di parole fondati su assonanze o coppie di contrari nelle quali è particolarmente versata e che non sono mai meri funambolismi; mirano bensì, ancorati alla concreta esperienza quotidiana, a cogliere sottilmente limiti, falle, fratture, debolezze universalmente diffusi . . ." (Dalla prefazione di Amedeo Ansaldi)

"In quest’ultima tappa del suo percorso poetico, Stefano Vitale prosegue l’insistita esplorazione del mondo e del proprio esserci, del divenire in esso e del nominarlo. Il titolo, schietto e icastico al tempo stesso, confessa come l’azione di avvicinamento all’antinomico qui, l’assedio al centro, il pienamente dimorarsi in esso, restino ancora una volta, «sempre», vani o quantomeno provvisori e parziali. Per quanto inseguita, indagata, a volte subita, la strada verso la città perfetta non si lascia possedere fino in fondo, si oppone, così che un «altrove» (o una miriade di altrove) resti meta sconsolata e confine, ma per il poeta – che questa ricerca sa essere il suo compito – anche nuovo punto di partenza". (Dalla Postfazione di Alfredo Rienzi)

Età di lettura: da 4 anni.

"Giacomo: A Solitaire’s Opera" è una “opera naturale”. In altri termini, rappresenta l’arco emotivo della vita di un poeta, trasposto in poesia. La sequenza è divisa in tre atti come in un’opera formale. Giacomo si ispira, liberamente, alla vita del poeta italiano Giacomo Leopardi. La sua vita, carica di dolore emotivo e fisico, non gli impedì di scrivere alcune fra le più squisite liriche del suo tempo, di tutti i tempi. La sua visione della natura umana, e, in generale, dell’umanità, era cupa, ma ciò non è necessariamente un portato della sua deformità fisica, sebbene alcuni lo credano. Quale che fosse la sua idea dell’umanità o il suo tormento emotivo e fisico, Leopardi dimostrò grande coraggio di fronte alle avversità, e la sua poesia ne trascese la vita. Sebbene la vita emotiva di Giacomo segua la vita di Leopardi, la sua voce, non è, nel modo più assoluto, quella di Leopardi. La voce di Giacomo è la consapevolezza di un poeta che vive la propria vita.

«C’è qualcosa di tribale e prelogico nella nuova raccolta di Luigi Balocchi, Coeur Scorbatt: una forza innata che parte dalle viscere e arriva dritta al cuore per ferire la realtà dal dentro e denunciarla, decomponendola in fonemi secchi come fosse atomo, sostanza minima. Il centro d’indagine del libro gravita in basso, sotto le acque del Ticino, salvifiche solo in parte, e si diffonde nello spazio e nel tempo come un virus che agisce destrutturando le cose e privandole di luce in un intorno che è terra di nessuno. È da qui che emerge il fatto poetico e mischia lo stridore di una realtà deformata e l’ineffabile del vissuto. Tale emersione necessita di una lingua prima per essere nominata, un sistema linguistico ancestrale nel suo farsi e disfarsi...» (Dalla Prefazione di Ivan Fedeli)

"Con "Libro mastro" si apre la seconda stagione della ricerca poetica di Maurizio Paganelli. Una stagione nuova, in cui la parte lirica cede il passo a una riflessione filosofica di ampio respiro e la stesura del verso si prosciuga diventando essenziale e assumendo un tono narrativo, tendenzialmente gnomico, che talvolta sorprende... preme sottolineare la forza versatile della poesia di Paganelli, fatta di strappi e possibilità, eppure così incisiva, toccante... Ciò che salva, in ultima analisi, è la possibilità della parola di farsi verbo, dichiarare. Maurizio lo sa. E consegna al lettore se stesso e la sua potenza espressiva che oggi risulta essere tra le più efficaci del panorama della poesia contemporanea". (Dalla prefazione di Ivan Fedeli)