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Il viaggio verso il Mediterraneo è un’esperienza unica e se c’è un libro di viaggio che coniuga immagine e poesia che punta su un’auspicabile sensibilità accesa del lettore-viaggiatore questo è Sikelia, tra terra e mare, che unisce la tradizione della letteratura di viaggio all’ecfrasi. Protagonisti del connubio pittura-poesia sono Maria Teresa Giunta e Vincenzo Calì, la prima prolifica pittrice di meravigliosi scorsi e paesaggi siculi dalle atmosfere impressionistiche, il secondo, brillante poeta di Milazzo, già autore di raccolte poetiche quali Intro, Vincikalos e MediterrAnima. La tavolozza di Maria Teresa Giunta scandisce all’unisono infinite note naturalistiche, incastonando nella tela la sua amata Sicilia, e sulla quale sembrano già vibrare i versi solenni di Vincenzo Calì che raccontano profumi, storie, ipotetiche situazioni che vengono a crearsi nell’opera della Giunta. (Annalina Grasso)

La bellezza di questo libro non poteva che trovare la sua fonte nella straordinaria bravura di Marinella Sammarco, una chef di eccellenza. Esistono libri di cucina che non si limitano a elencare ingredienti e procedimenti, ma raccontano storie, evocano ricordi e si fanno custodi di tradizioni. L’opera di Marinella Sammarco si inserisce in questa categoria, elevandosi a testimonianza di un legame viscerale con la Sicilia, terra di sole, mare e sapori. Trasferitasi in Germania, Marinella non ha mai reciso il filo che la lega alle proprie radici, e attraverso le sue ricette restituisce ai lettori e alle lettrici il profumo delle zagare, il suono delle onde che accarezzano la costa e il calore di una cucina intrisa di storia e passione. Ogni piatto diventa una narrazione, un viaggio sensoriale che parte dalle antiche usanze contadine e giunge fino alle tavole moderne, mantenendo inalterato lo spirito autentico della tradizione siciliana. Il volume si distingue non solo per la precisione delle ricette, che spaziano da pietanze moderne ai manicaretti delle abitudini popolari, ma anche per la prosa evocativa e dai consigli con cui Marinella Sammarco accompagna quasi tutti i piatti.

In un contesto letterario spesso dominato da narrazioni standardizzate, da introspezioni psicologiche piatte e da protagonisti privi di quella scintilla che rende un racconto vivo e indimenticabile, "Sparsu di niuru" sarà capace di occupare invece un posto di prestigio tra le nostre migliori letture. La storia si svolge in un piccolo borgo immaginario, così come lo stesso scrittore Carmelo Rucci ci racconta nel suo Prologo, incastonato nella cornice della costa siciliana, un luogo che, pur essendo frutto della fantasia, vibra di una verità profonda, tanto archetipica quanto contemporanea: l’istinto primordiale all’umano e all’accoglienza, da una parte; la paura ancestrale del diverso, dello straniero, rispetto a noi, dall’altra parte. Sparsinero non è dunque un semplice topos narrativo, bensì un vero e proprio teatro dell’umano, dove le passioni, le paure e le speranze si intrecciano con le ombre del passato che ancora grava sulle spalle dei suoi abitanti e con i desideri di un futuro a tratti incerto eppur iridescente.

Il lavoro etnografico condotto da Rosa Rita Bruno si configura come un documento di straordinario valore per la ricostruzione antropologica e culturale della comunità di Barcellona Pozzo di Gotto, nel cuore della Sicilia tirrenica. L’indagine si muove su un terreno complesso, in cui si intrecciano riti religiosi, simbolismi arcaici, usanze agro-pastorali e credenze magico-superstiziose, restituendo un affresco vivace e stratificato delle festività calendariali che scandiscono il tempo e la vita della popolazione locale. L’autrice adotta un approccio sistemico, dimostrando una solida consapevolezza teorica e metodologica, soprattutto in relazione alle fonti orali e alle dinamiche di trasmissione intergenerazionale delle tradizioni popolari. In questa prospettiva, il calendario non è solo una scansione temporale, bensì una mappa simbolica, un codice culturale condiviso che permette l’interpretazione del mondo e la coesione sociale.

"Sua maestà l’amore", il lungo e intenso racconto di Loredana Tedesco, arriva dritto al cuore, tessendo una trama di emozioni che ci parlano direttamente dell’esperienza umana in tutta la sua complessità. La vita di ciascuna persona è un viaggio, talvolta impervio e intriso di sofferenza. In questo cammino, ci troviamo spesso di fronte a un bivio: possiamo scegliere di guarire, affrontando il dolore con coraggio, o rischiare di esserne sopraffatti, lasciandoci trasformare in modo negativo dal suo carico emotivo. Loredana Tedesco non è fuggita e non si è arresa. Si è seduta simbolicamente accanto a chi ha vissuto o sta vivendo un viaggio simile al suo, per condividere la propria esperienza e offrire un abbraccio silenzioso. Senza temere di mostrare fragilità e vulnerabilità, ci invita a credere che, in fondo, non siamo mai davvero soli. La vita va amata in tutte le sue sfumature, senza rinunciare alla speranza, nemmeno nei momenti più bui. "Sua maestà l’amore" è un libro che non solo racconta una storia, ma è anche un invito a vivere, a non arrendersi mai e a trovare la forza di accogliere ogni singolo attimo del nostro viaggio, anche quello più difficile.

«Lo sguardo di Rosa Elisa La Rosa, rivolto verso il passato o il presente ed espresso con parole prese dalla parlata quotidiana del popolano, sembra un sogno sovrapposto alla realtà. Tale sguardo diventa interrogazione, difesa, amore, amicizia, solitudine, dolore, rimprovero, vuoto di un animo al femminile, vibratile, realistico o sognante. La Nostra autrice esprime con assoluta schiettezza il proprio passato con eventi i quali sembrano quadretti descritti con colori che solo la memoria ancora sa donarle. Coglie, tra l’altro, verità rivelandone una incantata e suggestiva bellezza. La memoria diviene scena di vita. Il lettore, quindi, incontra temi di ordinaria quotidianità in cui l’autrice colloca se stessa a metà strada tra il vivere e la scrittura, tra la realtà e la fantasia. Una silloge, invero, meritevole di essere recitata con cuore e con mente, in quanto proietta una luce sconosciuta tramite molteplici riferimenti alla natura, alla società e ad altro ammantato per lungo tempo dentro l’animo che fa un tutt’uno con quanto l’autrice ha vissuto e vive direttamente o indirettamente» (Prof. Giuseppe Anania)

“Prenditi cura di te” è un invito a esplorare i dodici passi che Carmen Villalba ha attentamente elaborato per guidare chi legge verso lo sviluppo di una percezione positiva di sé. Ogni passo è accompagnato da esercizi pratici pensati per integrarsi facilmente nella vita quotidiana. Partendo dall’esperienza personale, l’autrice accompagna i lettori alla scoperta delle proprie capacità, abilità e aspirazioni. I desideri, infatti, possono realizzarsi con dedizione, perseveranza e consapevolezza di sé. Nonostante gli ostacoli, le difficoltà e le sfide che la vita ci pone davanti, le nostre risorse interiori ci rendono artefici del nostro destino e del nostro futuro.

La raccolta poetica di Maria Lizzio “La memoria del vento” è composta da 4 corpose sezioni nelle quali sono contenute le poesie pubblicate negli ultimi decenni. La poetica dell autrice è rinomata a livello nazionale.

In Attimi di vita, raccolta poetica di Carmela Rita Maiorana, i versi semplici e chiari, liberi da orpelli pseudo letterari si snodano come la litania di un canto pacato e dolce allo stesso tempo, in cui l'angoscia e il dolore, che pur non mancano in alcuni testi, si rilevano o meglio s'identificano in una forma di quasi rassegnazione agli accadimenti inesorabili dell'esistenza. Si avverte nel canto della poetessa una sorte di saggezza antica che la spinge a concludere ogni lirica in modo quasi "accudente" perché la vita da sempre ha le sue connotazioni e nessuno potrà mai cambiarle. Questo non vuol dire che la sua mente, a volte, non sia assalita da pensieri dolorosi che come serpenti velenosi lottano insaziabili. Solo che alla fine se ne vanno com'è nell'ordine delle cose. Questa è la prova che, se la poesia è catarsi per chi la vive, essa, come qualcuno ha detto, "salva dal naufragio dei pensieri, riporta all'essenza ogni cosa, al dominio dei fatti, alla dimensione giusta dell'essere, all'ironia e al distacco". E sono queste le sensazioni che si provano leggendo Carmela Rita Maiorana.

«La vita scorre in modo apparentemente normale. Eppure, talvolta accadono fatti che sconvolgono la nostra esistenza, ci condizionano, cambiano tutto quello che ritenevamo sicuro, scombinano i nostri piani e scompigliano le nostre certezze. È quello che succede nell’ultimo romanzo di Salvatore Arrigo. "L’inaffidabilità dei jeans" si fa idea, prosa, esistenza inaspettata e allo stesso tempo temuta. La storia che viene raccontata ci insegna che, nonostante i nostri progetti, tutto può cambiare e divenire inaffidabile e inafferrabile, come i jeans.»

Un raccolta poetica ricca di temi esistenziali ruotanti attorno ad un unico epicentro: l’insufficienza e l’impotenza della parola e dell’espressione verbale. La parola è avvertita come una formula indiretta del vero, pura rappresentazione imprecisa, traduzione mai completamente esaustiva del reale. Un altro tema è rappresentato dall’urgenza da parte dell’umanità di cambiare i paradigmi e le modalità dell’abitare e del costruire, di ripensare profondamente la propria relazione con il paesaggio. Altri componimenti esplorano il difficile rapporto fra amore e libertà visti come incompatibili ma egualmente necessari. In tale ottica vengono esplorati anche i temi dell’orientamento e dell’identità di genere, che la società e la cultura tradizionale hanno sempre cercato di “normare”, reprimendo quindi, minorizzando, bollando come “devianti” coloro che non si adeguavano al paradigma eterossesuale fondato a sua volta sul binarismo di genere. Seguendo questo filone si delinea il significato del titolo tracciato, ovvero Libertà: voce del verbo Disabitare.

«Ad una prima analisi il linguaggio con cui Giuseppe Giunta ha scritto “Il Breviario” potrebbe apparire oscuro, tenebroso, celante chissà quali segreti, ma per mezzo di esso il poeta canta dei mali della vita, la vita della gente comune che spesso non vuole, oppure non sa, affrontare gli accadimenti che da essa ne derivano. Altri però lanciano come un senso di sfida, ed anche se poi alla fine ci si rende consapevoli della ineluttabilità del destino, per dare un fine alla propria esistenza, un valore quotidiano, e proiettarsi nell’infinito anche attraverso la procreazione, nell’atto del “volli, fortissimamente volli”, questi, affidano il senso. Ma se questo appare come un fatto dovuto, non minore valore acquista il tentativo di interpretare quella stessa vita che assume le vesti di opera d’arte, e perciò in quanto tale, frutto di mille esperienze, di ricerca continua a tutto campo, con lo spirito devoto, ma con l’occhio indagatore, che difficilmente si lascia confondere dalle nebbie sempre pronte a celare il giusto cammino» (Carmelo Eduardo Maimone)