Stamen

Questo studio si pone come obiettivo principale quello di evidenziare il messaggio "etico-filosofico" di Giacomo Leopardi, oggetto ancora oggi di intenso dibattito. Leopardi rifiuta, in generale, il progresso civile e tecnologico: l'incivilimento è essenzialmente snaturamento, allontanamento dalla verità. Origine della decadenza è infatti la ragione stessa, "nemica della natura", corruttrice dei costumi, madre della civiltà e della società con tutti gli egoismi che la connotano, distruttrice del rimpianto mondo eroico. Sogno è invece la "favilla antica", la vivacità dell'immaginazione, la forza delle illusioni, la vitalità di ieri contro la delusione di oggi. Ricostruendo il pensiero, la filosofia e l'ideologia poetica leopardiana, questo saggio suggerisce - al di là delle immagini convenzionali sul senso e sulle schematiche tipologie del cosiddetto "pessimismo" leopardiano - un possibile percorso alternativo che si incentra sul concetto di etica della solidarietà. Una prospettiva esistenziale ed umana il cui messaggio, ad un tempo poetico e filosofico, è contenuto esemplarmente nei versi estremi de "La Ginestra".

I canti nuziali erano nell'antichità tra le poesie più famose di Saffo. Si trattava di componimenti destinati ad occasioni pubbliche e pertanto composti spesso in funzione di un'esecuzione corale. In virtù della loro particolare natura, sono canti che presentano significative peculiarità di stile, metro e dialetto. La necessità di comporre per un pubblico più ampio di quello delle fanciulle della cerchia, che poteva coinvolgere l'intera comunità cittadina, imponeva infatti di attenersi ai canoni propri della poesia corale. A questo è probabilmente da riportare l'uso del metro e della lingua dell'epos, nonché di temi tratti dalla medesima tradizione, cui si accompagnano anche motivi della poesia popolare. Lo studio di queste poesie ci permette di confrontarci con quella parte delle composizioni di Saffo generalmente relegata in una sorta di penombra rispetto ad altre più celebrate, consentendoci di apprezzare la duttilità dell'arte della poetessa, la varietà dello stile, la facilità con cui era in grado di passare dalla raffinatezza alla licenziosità.

Il trattato "Contro la dottrina di Mani" del filosofo Alessandro di Licopoli, vissuto tra la fine del III e l'inizio del IV secolo d.C., merita senza dubbio molta più considerazione di quanta non sia stata ad esso riservata per molto tempo. Stiamo infatti parlando della più antica fonte indiretta sul Manicheismo, la dottrina predicata a partire dalla metà del III secolo d.C. dal profeta babilonese Mani che fece ben presto tanti proseliti in Mesopotamia e nel Vicino e Medio Oriente fino a toccare l'Egitto stesso, patria di Alessandro. Composto tra il 277 ed il 297, il trattato, nel confutare i principali aspetti di tale dottrina, fornisce ai lettori notizie molto importanti su di essa, sui suoi dogmi, sulla sua diffusione, notizie che sarebbero per altri versi poco note. Quella di Alessandro è dunque una testimonianza assolutamente centrale per la comprensione di un fenomeno complesso come il Manicheismo: tutte le altri fonti indirette sulla dottrina di Mani sono infatti posteriori al nostro trattato. Questo libro, con perfetta padronanza delle fonti, fornisce una puntuale traduzione del trattato corredandola con un corposo apparato critico e un ampio commento filologico.

A partire dal modello transazionale di Eric Berne, questo studio affronta in maniera puntuale le molteplici dimensioni dell'esperienza comunicativa in ambito didattico-educativo. Dal rapporto tra aspetti relazionali e colloquio intenzionale, all'analisi delle barriere e delle crisi della comunicazione; dalle dimensioni del conflitto tra soggetti in interazione alle fasi della sua risoluzione, vengono esplorati i numerosi snodi della situazione dialogica, soprattutto in ambito scolastico. La cornice teorica del modello di Berne fornisce poi gli strumenti per una concreta progettazione pratica, che si svela come utile strumento per qualsiasi processo di autocomprensione.

Christopher James Hampton, più che come autore teatrale, è noto principalmente come sceneggiatore di grandi e celebrate pellicole filmiche (una tra tutte: "Les Liaisons Dangereuses"). All'interno della ricca compagine teatrale inglese della seconda metà del Novecento, la generazione che ha saputo portare in scena il disincanto dei giovani inglesi dopo il fallimento delle istanze di progresso e trasformazione sociale, la sua figura appare di difficile categorizzazione. Le motivazioni che stanno alla base di questa incerta collocazione della sua opera in una corrente di pensiero, o in una ideologia condivisa, sono da individuare sia nella scelta tematica che contrassegna la sua produzione per il teatro sia nelle molteplici influenze letterarie che ne hanno costituito la genesi drammaturgica. Hampton passa infatti in rassegna tematiche che gli hanno consentito di effettuare un'approfondita e cruda disamina della società inglese, della sua estesa massificazione sfociata nel progressivo annullamento delle relazioni intersoggettive, nell'appiattimento dei valori e nell'inesorabile decadenza degli istituti tradizionali di aggregazione sociale - in primis la famiglia e il matrimonio.

La mostra Mondogabriels presenta una selezione di opere, dal 1997 ad oggi, dello scultore romano Gabriels (Paolo Gabrielli, 1971), illustrando i momenti più significativi di un originale percorso di sintesi tra il Pop Surrealism americano e la tradizione dell'estetica europea. Si tratta di sculture di piccole e medie dimensioni, in bronzo lucidato a specchio o con trattamenti al cromo o DLC, e occhi di vetro. Le piccole creature di Gabriels, sempre sul limite tra l'organico e l'inorganico, la struttura biomorfa e il prodotto industriale, sono spesso concepite come modelli anatomici fantastici, moderne Veneri scomponibili pronte a disfarsi in decine di elementi (organi o meccanismi o moduli) realizzati con sorprendente virtuosismo tecnico e sottile gusto per i paradossi della mimesi. Le opere di Gabriels alludono alla sopraggiunta impossibilità della grande arte e alla malinconica, necessaria riduzione di ogni ambizione monumentale alla dimensione più civile del giocattolo. Piccole immagini dialettiche. Giocattoli per malinconici.

La principale e più nota opera di Carlo Michelstaedter, scrittore e filosofo goriziano morto suicida a ventritré anni, una delle figure più originali e tragiche della filosofia contemporanea, è "La persuasione e la rettorica", tesi di laurea atipica e disarmante, che ruota attorno al doppio binario indicato nel titolo. "Persuasione" e "rettorica" non sono semplicemente due figure linguistico-retoriche, ma vanno intese quali stringenti ed antitetiche possibilità esistenziali. La sfida teoretica, che questo saggio si pone, è proprio quella di afferrare il senso profondo di questa alternativa, di scavare all'interno delle sue conseguenze ed implicazioni.

Dopo molti anni, la critica non è ancora giunta a uno studio sistematico dell'intera produzione letteraria di Pío Baroja, che è senza dubbio uno degli scrittori più prolifici del Novecento. Questo saggio, che colma un vuoto storiografico nella saggistica italiana su Baroja, approfondisce un tema della prosa barojiana ancora poco considerato: i personaggi femminili, in particolare quelli dei romanzi e delle trilogie. Viene quindi rivolta l'attenzione a figure di donne che svolgono una parte importante nell'azione, sia che rivestano il ruolo di personaggio principale del romanzo sia che appaiano come profili secondari la cui storia s'interseca indirettamente con quella del protagonista. Rispettando, nell'analisi, l'ordine cronologico delle pubblicazioni che ricoprono l'intero arco di vita dello scrittore, questo libro restituisce anche l'epoca letteraria a cui appartiene l'opera di Baroja, oltre che il suo pensiero, le sue idee, la sua visione del mondo e dell'arte.

Questo libro affronta la tematica del sistema nazionale di valutazione italiano in materia di istruzione e formazione, presentando un quadro del suo sviluppo storico e normativo, con particolare riferimento alle caratteristiche, alle motivazioni ed ai principi, anche in confronto ad altri paesi europei.

In tutta la tradizione antica il mito di Spartaco è accomunato dall'accento posto sulla grandezza della sua figura in sé, nella sua dimensione simbolica di virtù morali e personali. Ma questo mito antico andrà consolidandosi nel corso dei secoli fino a nutrire il cosiddetto "mito moderno", che vede in Spartaco un portatore di ideali libertari. Il mito moderno dell'eroe-schiavo ribellatosi al potere tirannico di Roma ha inizio infatti con i primi sussulti rivoluzionari ancora nel XVIII sec. e si sviluppa più marcatamente nella prima metà del XIX sec., quando, in una Europa infiammata dalle lotte per l'indipendenza nazionale e dai nuovi ideali liberali borghesi, Spartaco risulta possedere tutti i requisiti per incarnare al meglio la causa della libertà. Diviene dunque eroe di stampo risorgimentale e la sua impresa occasione per proiettare e trasfigurare ideali propri degli intellettuali dell'epoca. La trasfigurazione del mito si completa e perfeziona nel secondo Ottocento ad opera del movimento socialista e delle sinistre: Spartaco perde definitivamente il suo carattere di eroe singolo per divenire "animatore del proletariato contro lo sfruttamento capitalistico".

Questo lavoro mostra come, nell'età antica, la musica sia stata considerata non solo una disciplina necessaria alla preparazione del filosofo ma anche, in modo strettamente connesso, un privilegiato strumento ontologico per la comprensione del mondo. Il libro indaga, in particolare, l'elemento musicale velatamente esposto in un breve e celebre passo del Timeo di Platone sopratutto alla luce degli importanti commentari ad esso dedicati da Plutarco di Cheronea e Teone di Smirne. Al di là degli aspetti filologici, lo studio di Nicolella si rivela prezioso anche da un punto di vista squisitamente pratico: il suo obiettivo finale è infatti quello di mostrare come attraverso lo studio delle distanze tra gli intervalli che compongono la scala musicale platonico-pitagorica possano essere estrapolate oggi le frazioni necessarie per ricavare le frequenze (in Hz) utili alla riproduzione dello stesso sistema musicale greco.