Transeuropa

“La meccanica quasistica” rappresenta un insolito mosaico di 24 racconti che intrecciano scienza, economia e filosofia, per dar vita a una narrativa che unisce l’infinitamente logico con l’infinitamente assurdo. In questo contesto, le storie e i personaggi si comportano come particelle subatomiche, instabili e sfuggenti. L’atto di leggere diventa un’opera di creazione necessaria per conferire significato ai racconti, mentre il confine tra il mondo scritto e quello reale si confonde. In sintesi, l’opera danza sul sottile filo rosso del surreale, creando un microcosmo riflessivo in cui nessuno – che sia umano, dado, sasso o libreria – può sottrarsi alle pressanti domande esistenziali e alle ingiustizie sociali e ambientali.

Dal primo, all’ultimo grafema. Questa silloge poetica è la traccia perfettamente conservata del disvelamento della relazione dell’autrice con la parola scritta e col mestiere di scrivere, una sorta di gipsoteca delle tante identità e dei cambiamenti attraversati nell’arco di trent’anni, dall’esodo dei primi versi composti di nascosto sotto i banchi di scuola agli ultimi camminamenti fieri, figli della consapevolezza raggiunta che scrivere non sia altro che una forma privata di leggere il mondo, se stessi e l’altro.

Un romanzo relativamente breve, dove i flussi coscienza sono tenuti assieme dall'amore per il cinema, per alcuni film e autori che vengono citati in particolare, non tanto alla maniera di un critico cinematografico, quanto piuttosto per le sensazioni e i ricordi che sono rimasti nella memoria dell'autore. L'autore ha reso la scrittura scorrevole, ancorché volutamente accidentata dalle divagazioni, e questa soluzione crea un effetto di scatole cinesi in cui il lettore potrebbe perdersi, così come si farebbe solo nell'ascolto confidenziale di un amico esclusivo.

Breve e selezionata raccolta di poesie scritte negli ultimi anni. I temi, pur partendo dalla propria dimensione intima, sono carichi di suggestioni dal mondo presente passato futuro, alla ricerca di diverse possibilità per la parola di farsi spazio condiviso di riflessione e vita; la ricerca si snoda tra il ritmo, l’ironia, la discesa negli inverni e la risalita nelle primavere della quarta dimensione, nonché l’impiego di giochi di parole foriero di nuove creature venute su per analogia e sinestesia.

Si può coniugare il destino di un singolo uomo con il declino della civiltà? Puntare lo sguardo sulla tragedia sociale della modernità e quello che di essa riverbera nei minimi frammenti dei nostri giorni di persone comuni? L’amore a perdita d’occhio per la natura e quello smarrito per una sola donna o per un cane? Come armeggiando con l’obiettivo di una macchina fotografica, "Archeologia della Cenere" alterna il proprio campo visivo tra il grandangolo della vita e la morte dell’Umano e le storie microscopiche di tutti quanti noi.

“Poesia dei tre mondi” è l’esito naturale di una passione e del piacere di praticarla ancora oggi, otto secoli dopo la nascita del sonetto, ma questa raccolta di cinquanta poesie origina anche dal desiderio di omaggiare gli interpreti più alti di questa nobile forma artistica, da Dante a Foscolo a Zanzotto, con la speranza che il sonetto venga riscoperto dai poeti dei nostri giorni insieme al gusto per le sonorità create dalla rima e dalla metrica, strumenti espressivi desueti eppure ancor vegeti ed efficaci.

L’opera “Brezza” unisce componimenti ironici, poesie e schizzi di vita che descrivono il processo di redenzione dell’autore per andare oltre l’estemporaneità e fortificare il proprio stato interiore. Con semplicità e sapienza di tali scritti, si delineerà il suo approdo al punto nevralgico dell’esistenza umana.

Cosa si nasconde dietro i sogni? Di che materia sono fatti questi microscopi che scandagliano la nostra anima? Quanto c’è di vero in questi universi paralleli? Queste sono solo alcune delle domande a cui Jack dovrà rispondere. Per diverse notti si ritroverà davanti a un misterioso specchio nero, dal vetro incrinato, che eserciterà su di lui attrazione e repulsione al contempo. Vivrà incredibili avventure, viaggiando tra le pieghe dello spazio e del tempo fino ad arrivare alla sfida più importante di tutte: affrontare sé stesso.

Le poesie raccolte hanno un carattere intimista-ermetico, senza enfasi su prolissità, retorica e tecnicismi eccessivi, ma invece risultano tese a valorizzare la singolarità della minima parola nella sua densità di senso e di significato profondo. Affrontano variate tematiche legate ai sentimenti che costellano il mondo dell’interiorità e ai moti dell’animo umano, tra cui la condizione di gettatezza e di angoscia esistenziale, la tristezza esistenziale, la fiamma della speranza e della vita, il potere della poesia e della parola.

Nella poesia di Ligia Maragliano sono presenti due aspetti fondamentali: il recupero del tempo e l’intreccio col mito. Due dimensioni che si possono esprimere in una sintesi: il farsi presente della sfera primordiale attraverso il mistero della poesia. Con la naturalezza di chi riprende senza sforzi il passato più remoto, la poesia ritrova la sua evocazione precisa. In questi poemi non esiste il caso, il mero gioco verbale, l’incidente, ma dense stratificazioni in cui la parola incontra i significati più profondi. Proprio lì prevale l’“oscura” chiarezza che accende la comprensione senza il timore delle valenze notturne dell’inconscio.

Il linguaggio denso, sovrabbondante, ricalca la materia umana e diventa un vigile segnale notturno di verità nascoste. Gli affondi notturni tracciano il libro in ogni direzione e confermano che il tempo percepito è unico. Così come le presenze sono inscindibili dalle assenze. La matrioska è il simbolo dell'equilibrio femminile e della perfezione che contiene senza straripare. La notte conferma la sua sacralità di scienza e misticismo e viene vissuta come l'unica strada da percorrere per una lucida comprensione della verità.

Quel che appare nuovo è che ciascuna poesia sembra prelevare il momento-evento dal vissuto e dal suo ristagno immobile e arrugginito per ripresentarlo alla sua vita. Il lettore entra e rientra in quei chiaroscuri sentieri e li vive in una presenza che si dissocia dalle frammentarietà e dalla noia. Nessuna teatralità trova luogo nei versi di Liuzzi, ma una voce furente, strozzata, sospetta che richiama una emozionalità diffusa, vasta ed espansiva.