Transeuropa

È il 21 di Giugno di un anno imprecisato. Un uomo e una donna bendati si tengono per mano, camminano sopra un prato e contano i loro passi, arrivano a novantanove e si fermano sul limite di un precipizio. Inizia così “Nella stessa direzione opposta”. Come gli altri romanzi di Tempestini, e forse ancor di più, è un testo che non rientra in un genere specifico. Non si può considerare un giallo né tanto meno un romanzo d’amore o di formazione, ma questi temi risalgono ogni tanto in superficie velati di mistero. La narrazione è priva di dialoghi e si sviluppa all’interno di due storie che s’intrecciano in un gioco di opposti tra realtà, invenzione e favola, per poi rivelarsi capovolte. I luoghi delle scene narrative non sono quasi mai specificati, fanno eccezione un’isola Greca e Roma, e nemmeno il periodo storico degli eventi è reso chiaro al lettore, seppur reso comprensibile da alcuni riferimenti che ci trascinano in un’epoca ante anni ’80. La scrittura scorre con ritmo discontinuo, alcune volte velocemente, altre volte si adagia in una sorta di pacatezza riflessiva e poetica che rimanda a un periodo della vita in cui tutto scorreva più lentamente.

Nel romanzo l’autore ci conduce in un viaggio profondo e toccante attraverso una Sicilia ancorata a tradizioni secolari, in un mondo in cui le aspettative sociali per le donne sono rigorose e congelate nel tempo. Ma nel cuore di questo scenario apparentemente immutabile, emerge la figura straordinaria di Agatina, una donna determinata e femminista a sua insaputa, che sfida gli stereotipi di genere e si ribella contro il destino preconfezionato di moglie e madre.

Ambientato nel pittoresco borgo montano di Travet, incastonato nelle Dolomiti bellunesi, il romanzo si dipana incalzante attraverso eventi devastanti e il dilagare di un misterioso morbo, intrecciando abilmente la tragedia locale con accadimenti globali. I protagonisti, Ulisse e Silvia, conducono un’indagine avvincente sulle morti “accidentali”, svelando oscure verità legate alla multinazionale Nözama.

L’autore ha voluto, attraverso gli strumenti della poesia, raccontare alcune immagini che lo hanno visitato negli ultimi anni, nel sonno come nella veglia, convinto della loro forza evocativa e della loro importanza per la scoperta di sé; da qui il titolo: “Visioni”. L’opera è bipartita, e racconta anche una trasformazione stilistica: nel suo procedere l’espressione si fa più compatta e il verso più indipendente; la guida è da ricercare nella poesia britannica, in particolare nell’opera di Dylan M. Thomas.

In questo saggio stimolante e profondo, l’autore affronta tematiche cruciali relative alla progressiva erosione degli strumenti di pensiero, all’incapacità dell’umanità contemporanea nel dare significato al mondo e alla crescente difficoltà di immaginare un futuro. Il tutto si svolge in un contesto reso ancor più oscuro dalla pandemia, che ha agito come un acceleratore delle dinamiche di controllo sociale e ha segnato la fine della cultura liberale e dei suoi valori. L’autore mette in luce come questa crisi del senso sia preservata da un’egemonia culturale che manipola il linguaggio per soffocare qualsiasi forma di pensiero non conforme. La costruzione di un vocabolario del politically correct funge da difesa per il sistema, trasformando ogni dubbio in un presunto complotto. Al centro di tutto ciò c’è l’emergenza pandemica: il saggio delinea in modo eloquente come questa emergenza abbia spinto l’umanità verso il mondo digitale, minando le culture basate sulla corporeità e sulla presenza fisica.

Nella Cornacchiaia, Yuma e il nonno Albertino lottano per proteggere il bosco dalle grinfie dei potenti. Grazie al suono dell’arpa magica costruita da Albertino, entrano in comunicazione con le creature che vi abitano, scoprendo sorprendenti connessioni tra universo, uomini e natura. La “Sinfonia di un bosco in rivolta” è una fiaba avventurosa, che affronta con inventiva, passione e poesia temi cruciali del nostro tempo, adatta a giovani e adulti curiosi. Età di lettura: da 12 anni.

Adelano, 22 luglio 1944: il comandante garibaldino Facio dirige il plotone di fucilazione contro sé stesso in esecuzione della sentenza pronunciata nella notte dal tribunale rivoluzionario. Una morte leggendaria che pone termine alla sua breve e indimenticata vicenda umana. Da allora le ricostruzioni storiche, le ipotesi, le invettive hanno fatto scorrere i proverbiali fiumi di inchiostro. A Facio (musicista, attore e romanziere egli stesso), dopo avere indossato i panni del novello Fabrizio del Dongo in occasione della sua spericolata fuga dalla Cittadella di Parma e quelli dell’eroe epico nella Battaglia del Lago Santo (uno degli episodi più emozionanti dell’intera storia della resistenza europea al nazifascismo), capitò infine di vestire nientemeno che la tunica insanguinata di Cristo al Calvario, lui comunista ateo, lui che conobbe il sacrificio e il tradimento.

A cosa serve la filosofia? A chi lo domanda si potrebbe rispondere: «Se lo chiedi, significa che non ti servirà a nulla». La filosofia infatti non serve nel significato convenzionale del termine: come servono i mestieri e le abilità tecniche, il cui scopo è di ottemperare a un bisogno concreto e immediato. Ma proprio per questa sua apparente carenza, la filosofia può resistere al vuoto che scaturisce dal soddisfacimento di tale bisogno, che lascia inappagato tutto il resto e finisce per vanificare l’utilità del suo stesso artefice, non appena abbia espletato il proprio dovere. Allora ecco che la filosofia, con i suoi dubbi e le sue domande che accompagnano la storia delle civiltà dall’alba dei tempi, torna a reclamare l’attenzione che merita, levando una voce gravida di saperi immortali, collegati da una fitta trama di idee, miti, racconti, discorsi, testimonianze... e rivelazioni.

“L’ossessione del Reale”, i cui testi appartengono al periodo 2006-2011, si configura come una biografia lirica e intellettuale. Suddivisa in tre parti, «Ultimi versi», «Appendice», «Canti magmatici», la nuova silloge di Vitale è una rivolta contro lo Stato «irreale», contro la visione desacralizzata dell’Europa imposta dai poteri costituiti, contro la perdita della tenerezza.

La raccolta di poesie intitolata «Continui a baciarmi l'anima» è un insieme di versi che esplorano diversi aspetti dell'esistenza umana attraverso una varietà di emozioni e riflessioni profonde. La poesia è intrisa di una molteplicità di sensazioni, passando dall'ironia alla malinconia, dalla speranza alla disillusione, e offre uno sguardo penetrante sulla complessità delle relazioni umane e sulle sfumature dell'identità personale. L'autore gioca con le parole, creando uno stile che va oltre la convenzionale struttura poetica, utilizzando ripetizioni e immagini vivide per trasmettere un senso di metamorfosi interiore, di lotta con se stessi e con il mondo circostante.

Il testo «Attempato» si apre con un prologo che introduce il protagonista, Tullio, un uomo che torna da un viaggio ai fiordi norvegesi e si ritrova a riflettere sulle fotografie di sé stesso, in particolare su una che lo mostra attempato e segnato dagli anni. Il personaggio principale si scontra con l'idea di invecchiamento, con le paure legate alla perdita della vitalità e dell'energia giovanile. Si mette in luce l'importanza della salute mentale e fisica, e l'idea che la mente possa controbilanciare il decadimento fisico. L'autore crea suspense e interesse attraverso l'evoluzione del personaggio principale, i suoi pensieri profondi e le sue interazioni con il mondo circostante. Il testo affronta tematiche importanti come l'età, la resilienza, la forza interiore e la capacità di superare le sfide personali. Nel complesso, «Attempato» è un'opera che esplora in modo efficace la complessità dell'esperienza umana, con una narrazione coinvolgente e una riflessione approfondita sulla natura dell'invecchiamento e della resilienza personale. L'autore offre una prospettiva interessante sulle dinamiche della vita e sulle risorse interiori necessarie per affrontare le sfide che essa pone.

La gioia di vivere di un gruppo di ragazzi, dall'abbandono alla crescita personale in un convento capace di trasformarsi da orfanotrofio a luogo di crescita e formazione; l'imminenza di una gara dal risultato incerto, un giornalista che diventa investigatore estivo, un caso da risolvere, una scomoda eredità con un finale inaspettato: questi sono gli elementi che caratterizzano una storia fatta di amicizia, sportività e crescita, con vicende personali ambientate in una regione di laghi fitta di mistero e poesia.