Volontè & Co

Il secondo volume dell'opera di Daniel Roca, Ignacio Cabello ed Emilio Molina, porta avanti l'impostazione pratica utilizzata nel primo volume. La grammatica armonica del cosiddetto common period (da Bach a Brahms) è spiegata e concepita attraverso l'analisi delle opere dei suoi grandi autori, dove per ogni brano si eseguono le attività di analisi formale, armonica, melodica, ritmica e strumentale. Chiude ciascuna unità didattica una interessante attività compositiva e creativa, prima in stile imitativo poi in stile libero.

Come puoi incanalare il tuo potenziale per vivere una vita più creativa e appagante? In Becoming the Instrument, Kenny Werner, musicista e compositore jazz di fama mondiale, condivide con il pubblico le profonde intuizioni raggiunte per accedere al nostro io superiore. Attraverso aneddoti ed esercizi pratici, ci insegna come migliorare le nostre performance ma soprattutto come essere spontanei, impavidi e felici nella nostra quotidianità. Partendo dal discorso avviato in Effortless Mastery, con cui invita gli artisti a rivendicare il loro amore per la musica e a cercare il potere all'interno della loro stessa arte, in questo nuovo libro Kenny Werner fa un passo ulteriore, per insegnarci che la maestria non è né perfezione né virtuosismo, ma è il raggiungimento di qualcosa che è già dentro di noi. E non occorre essere un musicista per imparare questa lezione.

Il presente metodo nasce dall'esigenza e il bisogno di dare un supporto strutturato ai futuri cantanti-musicistiartisti della voce, ponendosi come obiettivo di indicare una strada, un percorso ricco di spunti nella ricerca di sé stessi e della propria voce. Il libro crea un viaggio di istruzione per risvegliare, scoprire e rafforzare il coraggio personale attraverso la voce. Corredato di quiz, test, mappe concettuali ed esercizi, il metodo permette di verificare le conoscenze acquisite attraverso il confronto personale delle nozioni.

Questo libro nasce dall'esigenza di coniugare tradizione e modernità nel mondo della didattica musicale, con l'intento di essere un complemento ai corsi di composizione che desiderano unire le ricche tradizioni dell'arte musicale con le infinite possibilità della modernità. Attraverso lo studio del beatmaking, trascritto su spartito e con esempi audio in download, lo scopo è di farvi scoprire le radici della tradizione e dell'arrangiamento attraverso l'esplorazione dei generi musicali contemporanei. Elementi di teoria musicale, un percorso creativo di composizione e 50 beat trascritti, analizzati e ascoltabili nei file MP3 in download, compongono questo interessante viaggio nell'arte della composizione e dell'arrangiamento al computer.

Un workbook pensato sia per gli studenti, che potranno praticare in maniera organizzata ed efficace tutti gli argomenti trattati in Arrangiate(vi)!, sia per gli insegnanti, che troveranno moltissimi esercizi, divisi per argomento, pronti per essere utilizzati in classe o per lezioni individuali.

Un percorso dotto ma semplice, affascinante ed espresso con estrema chiarezza, dedicato a chi vuole capire cosa sia il canto e come dovrebbe essere approcciata la corretta tecnica del più prezioso e fragile degli strumenti: la voce umana. L'autrice ha realizzato questo prezioso manuale con l'obiettivo di fare luce sull'arte, l'affinamento e l'educazione della voce. Il tutto reso in modo tale che i suggerimenti e le idee importanti per lo studio del canto siano alla portata di tutti.

L'immagine, come avviene da sempre nella didattica vocale, rappresenta il tramite tra l'idea del suono e l'atto cantato, a un livello di comunicazione che viaggia su un piano sintetico e globale, fornendo un contributo importante all'apprendimento del Canto. Il libro propone un metodo, che possiamo definire un'esperienza esplorativa, per entrare in contatto con la propria parte più profonda, quella che genera l'idea del canto e del suono e che, partendo da questa idea, contribuisce al suo compimento reale attingendo a risorse intuitive e ispiratrici. Un percorso che si propone di migliorare la capacità di essere, di sentirsi, riconoscersi e appartenersi come cantante, integrando le proprie conoscenze con le capacità legate alla percezione. Un approccio olistico (e in senso lato, anche meditativo) al corpo-cantante e alla persona-cantante. Accanto a un testo tradizionale che illustra la ricerca che ha condotto a questo lavoro, sono state elaborate delle Carte Illustrate, simili a un mazzo di carte da gioco. Le carte costituiscono il core del progetto, in continuità e aderenza al concetto di sintesi e rappresentazione visiva proprie dell'ambiente creativo. Ogni carta contiene da un lato un'immagine e dal lato opposto un breve testo ed è contraddistinta da un simbolo distintivo riferito al rispettivo ambito: Carta Sensoriale/percettiva- suggerisce una sensazione; Carta Ispiratrice – genera nuovi stimoli; Carta Cinestetica – sollecita la coordinazione. Inoltre, il simbolo di una clessidra indica la presenza di un esercizio all'interno della carta. Questo libro nasce come sviluppo e naturale prosecuzione del concetto di intuizione e del pensiero laterale applicati al Canto, esposto nel volume “Esercizi laterali per il canto” (Volontè & Co., 2019) nel quale si sottolinea e si dimostra l'importanza e la funzione dell'emisfero destro del cervello (sede della creatività e della componente intuitiva) nello studio del Canto.

Quando al batterista viene richiesto di "inventare qualcosa", spesse volte lui si concentra a trovare un'idea dando poca importanza al flusso ritmico che deve eseguire prima, durante e dopo l'idea che sta cercando. Il metodo presenta un percorso di studio per incrementare la propria musicalità e creatività considerando l'importanza del groove, senza dover seguire schemi, concetti, teorie o tecniche particolari, lasciando solo alla musica il compito di dare l'ispirazione. In questo modo, grazie ai differenti workout, gli studenti di ogni livello musicale, i professionisti, gli insegnanti o semplicemente gli appassionati del nostro strumento, potranno approcciarsi al libro seguendo il proprio istinto, divertendosi a scoprire qualità e limiti artistici su cui poter lavorare.

Per più di due decadi, "The Mixing Engineer - Manuale completo" è stata la risorsa dedicata all'arte del mixaggio più venduta e stimata tra professionisti esperti e principianti appassionati. Nella quinta edizione del manuale, troverai tutte le tecniche di base e avanzate utilizzate dai professionisti per creare la musica che ami. Sicuramente questo libro ti aiuterà a ottenere grandi mix, indipendentemente dalla strumentazione, dall'ambiente di lavoro e dal genere musicale. Ad ogni capitolo le tue abilità nel mixaggio miglioreranno. Tra le novità della 5ª edizione ci sono: tre nuove tecniche di costruzione del mix; un nuovo metodo di settaggio dei compressori; una panoramica dei più recenti processori plugin intelligenti; tecniche di editing orientate alla generazione di playlist, un capitolo completamente nuovo sull'audio immersivo; consigli sul mixaggio in cuffia e sulle tecnologie di calibrazione dell'acustica della stanza, e molto altro!

Spunti e suggerimenti. Approfondimenti e consigli. Dopo il grande successo editoriale del primo libro, Maurizio prosegue nel tracciare linee maestre che costantemente richiamano alla riflessione, alla pianificazione di un percorso di studio, alla ricerca di una propria personalità musicale. Nuovamente, impegno e costanza nell'oltrepassare ostacoli, difficoltà, pigrizia e ricerca di scorciatoie, sono le doti richieste al musicista/bassista che vorrà portare fino in fondo anche questo nuovo volume. Il secondo volume esplora l'armonia a 4 parti, lo studio esteso delle triadi, le tetradi, l'armonia derivante dal modo maggiore e minore, le sostituzioni, lo studio approfondito degli arpeggi a quattro suoni con svariate tecniche differenti.

Manuale di nuova concezione nel quale sono instillati "in nuce" tutti i principi basilari di una metodologia moderna e funzionale. Esso potrà accompagnare l'allievo chitarrista nei primi anni della scuola media fornendogli una formazione adeguata per diventare a suo piacere un fine dilettante o per proseguire senza intralci il percorso conservatoriale.

Il nuovo album del pianista friulano di origini napoletane. Ha trascritto personalmente tutte le composizioni contenute in questa pubblicazione, includendo anche un suo manoscritto. Contiene gli spartiti per pianoforte dei 12 brani presenti in Don't forget to fly. The Second Life of Icarus, Morning Moon, Air Swimmer, Sky Flowers, Dance of Birds, On a Tightrope, Between Two Clouds, No Gravity, Like an Angel, Celestial Trees, Embrace of the Sun, Don't Forget to Fly.