Gruppo Albatros Il Filo: Nuove voci. Le piume

In questo libro, Paolo Cugliari intreccia con sguardo acuto la percezione soggettiva del tempo e delle sue pieghe notturne. La scrittura scava nelle ore in cui il sonno si fa elusivo e l'anima, privata della rassicurante culla dei sogni, è costretta a misurarsi con paure e desideri confessati a mezza voce. Il suo stile si muove in un ordito libero di versi, dove la scansione endecasillabica è più un'eco di consuetudini poetiche che una rigorosa gabbia metrica, e dove anacoluti e pause inattese evocano la confusione del pensiero notturno. Spesso l'autore sceglie un linguaggio prosastico che, proprio in virtù della sua apparente semplicità, genera improvvise esplosioni di musicalità - giochi di assonanze e allitterazioni - o slanci lirici in cui la natura si fa specchio delle emozioni. La poesia convive e dialoga con una componente narrativa. L'effetto complessivo è quello di un'opera che, pur affidandosi all'indeterminazione e all'ellissi proprie del linguaggio poetico, non rinuncia alla chiarezza di una voce che racconta, passo dopo passo, i silenzi e le luci dell'anima.

Alessandro Re scrive con le viscere. Diario di un nostalgico è il canto crudo e dolente di un’anima tormentata, che grida contro la notte e annega nel silenzio. L’amore, la perdita, la rabbia, la nostalgia: tutto vibra in versi che bruciano, che invocano, che cercano una luce anche nel buio più fitto. Un poeta maledetto che, nel dolore, reclama la vita.

"Pensieri" è una raccolta poetica ma anche prosa che si muove come un soffio di nebbia tra i meandri dell’identità e dell’interiorità. Marianna Giorgis ci conduce in un viaggio profondo e delicato alla ricerca del sé, tra malinconie crepuscolari, desideri di fusione e squarci di luce. In un tempo in cui la società spinge all’omologazione e annulla le singolarità, la sua scrittura è un atto di resistenza: afferma la voce dell’anima come identità segreta, da scoprire. Con un linguaggio limpido e visionario, Giorgis tesse un dialogo intimo e moderno, nel quale ogni lettore può riconoscere le proprie incrinature, le proprie speranze, il proprio desiderio di verità.

"Lettera ritrovata perché la carta era umida" è una raccolta di poesie di Emanuele Pinto, compendio di immagini e di riflessioni poetiche che invitano a vedere la realtà attraverso l’abilità associativa e visionaria dello scrittore. Egli non solo ci mostra il proprio mondo interiore, ma dichiara la forte tensione letteraria nell’intingere i pensieri in un inchiostro che narri i fatti del mondo, anche i più brutali. Le sue poesie sono così, a volte, macigni da digerire lentamente per una maggiore consapevolezza umana, nelle varie scelte volontarie e coercitive.

Immergendosi nella silloge di Fabio Soricone si ha l’impressione di varcare una soglia che separa il quotidiano da un regno sospeso, dove ogni ombra, ogni respiro e ogni sussurro diventano materia poetica. Lo stile dell’autore si muove con decisione tra una prosa che conserva l’eleganza della poesia e immagini cariche di un’energia primordiale: ogni frase è cesellata con affondi di leggerezza e dissonanze che vibrano come note in un coro di voci diverse, a volte sussurranti, a volte urlanti, ma sempre capaci di scuotere l’anima del lettore. Le tematiche affrontate dall’autore sono tra le più antiche e insieme nuove: il confine tra vita e morte, la lotta tra il mistero incantato e il timore radicato nel nostro corpo, il desiderio struggente di connessione che si infrange contro colonne di pietra invisibili. In ogni racconto-poesia, la paura non è solo un sentimento da cacciare, ma un dono complesso, capace di rivelare le profondità più oscure e insieme più luminose del nostro animo. Inizia a scrivere versi e prosa fin dalla più tenera età, spinto da un’esigenza emozionale. Questa esigenza si trasformerà, con il tempo, in un anelito di ricerca personale della verità di se stesso e del mondo, ripercorrendo in modo del tutto fedele, alle sue inclinazioni, i leopardiani anni di studio “matto e disperatissimo”, coltivando svariati interessi, senza uscire mai dalla sua dimensione di autodidatta. Manifesta, già da bambino, una curiosità estrema che lo porta a leggere sempre tanto. A seguito di una profondissima crisi personale, sopraggiunta verso i 17 anni, decide di abbracciare, anima e corpo, la passione per la scrittura, dedicandosi a essa con tutto se stesso e restando sempre disponibile ad accogliere illuminazioni e ispirazioni, cercando costantemente la sorgente della creatività. abbracciare, anima e corpo, la passione per la scrittura, dedicandosi a e...

Ci sono parole che sfiorano dolcemente, altre che scuotono. Alcune si adagiano come pioggia leggera sull’anima, altre scavano come radici alla ricerca della verità più profonda. Le poesie di Elisa Cavalli appartengono a tutte queste categorie insieme. Sono una mappa emotiva che attraversa lo spirito, un diario dell’intimità, una dichiarazione d’esistenza che si fa sia ferita che abbraccio. Lo stile di Elisa Cavalli è fluido e istintivo: non cerca di impressionare con orpelli, ma di esprimere con urgenza e autenticità ciò che preme dentro. La sua voce poetica non è artefatta, non si nasconde dietro la metafora, semmai la usa come finestra sul vissuto. I suoi versi sono frasi estratte dal cuore e restituite al lettore con il pudore della sincerità e la forza di chi non teme di mostrarsi fragile. Mi chiamo Elisa Cavalli, ho vent’anni e vivo a Brescia. Ho frequentato il liceo economico-sociale. Attualmente frequento il secondo anno di Lingue e Letterature straniere presso l’Università di Bergamo. Ho vissuto quattro mesi a Lione come studentessa Erasmus e in futuro desidero insegnare letteratura francese. Amo l’arte in ogni sua forma, specialmente la fotografia e la poesia. Parte del mio tempo è totalmente dedicato alla riflessione, la quale mi porta a scrivere questi pensieri in pochi secondi, come se li avessi già dentro e dovessi solo tradurli in parole. Infatti, questi componimenti sono stati scritti di getto per lo più durante gli anni del lockdown, periodo di scoperta di sé, di raccoglimento e ascolto dell’anima. Quello fu un momento di svolta per me, un’alba. Le opere qui pubblicate riflettono i miei sogni, la mia personalità in ricerca di un altrove. Sono tutte quelle lacrime mai versate, quelle richieste di aiuto mai fatte. Le mie lacrime scritte. Leggiamo delle sinestesie per accentuare l’impossibilità di descrivere tutto a parole, soprattutto i sentimenti e le emozioni che non sono della stessa materia del linguaggio. Leggiamo un intreccio di parole, sentimenti, immagini evocate dai cinque sensi. Sono uno spazio per espandersi, per diventare pensiero ed esplorare spazi inesistenti. Il libro è dedicato a chi punta alle stelle, a chi cerca quell’Altrove che, forse, potremmo costruire insieme.

Questa silloge di Maria Grazia Rondanini si distingue per la sua intensità lirica e la profondità tematica. La poetessa si muove con naturalezza tra il simbolismo, il mito e la riflessione esistenziale, offrendo al lettore un viaggio interiore che sfiora la dimensione metafisica. L'anima, fulcro del discorso poetico, si espande e si contrae, attraversa il tempo e lo spazio, cercando il proprio equilibrio tra il desiderio di assoluto e la concretezza della materia. Ogni componimento è un tassello di un mosaico di esperienze, una finestra aperta su misteriosi paesaggi interiori e universali. Le parole danzano come foglie nel vento, evocano fragranze antiche, sussurrano e gridano, si annodano in visioni di malinconia e di speranza. Lo stile dell'autrice è raffinato e musicale, costruito su un sapiente uso dell'enjambement che amplifica il respiro dei versi, concedendo pause e accelerazioni che intensificano il senso del testo. La sua poesia è intrisa di figure retoriche che ne accentuano la forza evocativa.

Un liquido può essere immerso all'interno di contenitori diversi e adattarsi alla forma che li contiene. Anche la creatività è un liquido: se la lasciamo fluire senza sovrastrutture, resteremo sorpresi da ciò che la nostra mente è capace di produrre. Lo si nota con la pittura astratta, con le pennellate sparse qui e là su una tela che all'apparenza sembrano delle macchie di colore prive di senso, che è invece nascosto nel flusso di coscienza della persona creativa che le ha realizzate. Ogni pennellata è frutto di un istinto che è partito da dentro, è il risultato di un'energia sprigionata da ogni parte del corpo e spinta fuori senza alcuna inibizione.

Le poesie di Enrico Catalano esprimono una sorta di purezza e di spontaneità, poiché sembrano essere state composte nel momento stesso in cui l'ispirazione si è accesa nell'animo del poeta, spingendolo a scrivere. Anche per questa ragione, i componimenti prediligono un registro linguistico chiaro, immediato, quasi fossero delle istantanee di un momento. La scelta lessicale, perciò, si rivela particolarmente raffinata in quanto, essendo essenziale, dev'essere il più possibile inequivoca, fatta per salvare la purezza spontanea dell'ispirazione.

La poesia di Riccardo Mattis offre al lettore un percorso emozionale intimo, fatto di parole leggere e immagini potenti, capace di catturare il fragile splendore dell’amore e della condizione umana. Attraverso un linguaggio semplice ma evocativo, l’autore costruisce un universo poetico che oscilla tra malinconia e speranza, tra la celebrazione dell’attimo, della bellezza, e il dolore della perdita. Su queste pagine dal sapore agrodolce, le immagini tratte dal mondo naturale – la luna, il mare, la pioggia, la neve, i campi di grano – sono costantemente trasfigurate attraverso metafore delicate che rendono il reale un riflesso di un sentire più profondo. Le poesie di Riccardo Mattis non sono solo confessioni, ma tentativi di trattenere il tempo e l’amore attraverso la parola. Ed è proprio in questa tensione tra desiderio e perdita, tra illusione e memoria, che risiede la loro “meravigliosa fragilità”.

Ci sono poesie che, come soffi di vento leggero, attraversano l’anima lasciando un segno sottile ma incisivo, una traccia impalpabile che si deposita nell’intimo di chi legge. Le poesie di Agnese Cuomo appartengono a questa dimensione: nella loro apparente semplicità risiedono profondità e musicalità, capaci di evocare sentimenti universali e paesaggi dell’anima. La sua poetica si muove tra immagini liriche e riflessioni esistenziali, tra l’intima malinconia e la speranza luminosa, tessendo un dialogo costante tra natura ed emozione umana. La silloge di Agnese Cuomo è un cammino poetico denso di suggestioni, in cui la natura, il tempo e l’intimità dei sentimenti si intrecciano in un’armonia di simboli e ritmo musicale. L’autrice riesce a conferire alle sue parole una forza evocativa che oscilla tra la nostalgia e la speranza, tra la malinconia e la dolcezza, tra il sogno e la consapevolezza della caducità della vita.

"La danza può avere molti utilizzi, si danza per spensieratezza, per cultura, per l'arte di danzare stessa, ma tutti gli utilizzi hanno una cosa in comune: che siano passi regolari, che sia un lento romantico o un ballo sfrenato, vanno tutte in contrapposizione con una staticità che la vita ci impone, che non è altro ciò che succede quando si soffre: si rimane fermi. La danza, l'arte sono invece puro movimento (corporeo e non). Ecco, l'arte si occupa esclusivamente di questo, è una continua danza sopra l'abisso. L'arte cerca di danzare sopra l'abisso tramutando il dolore in bellezza. Il compito dell'arte è quello di compiere un atto di rivolta, una rivolta contro la natura, intesa come tutta l'esistenza, una rivolta contro la questione fondamentale della vita: la morte. Questi versi sono tutti piccoli frammenti del mio abisso, che hanno tuttavia funzione di specchio: ho cercato di lasciare spazio al lettore per rispecchiare in questi versi i propri tarli e le proprie domande. Questi versi non riesco neppure a definirli miei, sono solo delle parole di un qualsiasi essere vivente che affermano qualsiasi incompletezza che nella vita si possa sentire. Vi invito caldamente a sentire questi versi come vostri, poiché essi sono scritti esclusivamente per tutti gli esseri umani, nessuno escluso." (l'autore)