Il Prato: Arte

Venezia storia di una caduta è l'ultimo saluto di un veneziano alla sua città. Con uno sguardo disincantato e nostalgico racconta, attraverso fotografie scattate nel corso degli anni, la sua Venezia, fatta di persone che ci vivono e ci lavorano, una Venezia ancora viva. Attraverso l'obiettivo della sua macchina fotografica, ci mostra bambini che giocano e vecchiette che chiacchierano nei campi, artigiani che lavorano e maestri d'ascia che costruiscono gondole negli squeri, venditori al mercato del pesce e nei mercati cittadini, pescatori alle prese con le reti da pesca, regatanti durante le regate, vagabondi che bivaccano per strada. È il racconto di una Venezia che ormai non esiste più, schiacciata dall'overtourism e abbandonata dai suoi abitanti, costretti a vivere altrove, per lavoro, per problemi legati alla residenzialità, per mancanza di opportunità. Chi non vive con il turismo, purtroppo se ne va. Questo libro è un grido disperato, il richiamo di una città che non vuole morire, che vuole essere salvata.

Questo volume racconta una storia di materia e memoria. Al centro, un vasto insieme di reperti romani – intonaco dipinto e stucco, oltre 2100 frammenti rinvenuti ad Altino tra il I e il III secolo d.C. – restituiti alla luce da due campagne di restauro condotte dall'Istituto Veneto per i Beni Culturali. Il progetto nasce da uno spunto triplice: l'esperienza virtuosa dell'IVBC nella formazione e nella pratica del restauro, il patrimonio degli studi scientifici maturati sull'area di Altino e, infine, il dialogo costante con le fonti antiche, che accompagnano l'interpretazione della materia con la voce di Vitruvio, Plinio il Vecchio e della tradizione tecnica romana. Il libro non si limita a descrivere oggetti: segue il percorso del restauro come strumento di conoscenza, intrecciando ricerca storica, tecnica e critica. La prima sezione esplora il mondo dei materiali e delle tecniche artistiche romane – pigmenti, affresco, stucco, malte – illuminati dal confronto con i testi antichi, qui tradotti e restituiti in tutta la loro lucidità e attualità interpretativa. La seconda sezione documenta il lavoro di laboratorio: dall'analisi dello stato di fatto alla definizione delle strategie conservative, dalla distinzione tra conservazione preventiva e restauro alle ricostruzioni digitali di lacerti particolarmente significativi. Ogni intervento diventa occasione per riflettere sul senso del restauro, sulla responsabilità nei confronti dell'opera e sul rapporto tra materia, tempo e trasmissione della memoria. Tabelle analitiche, fotografie e restituzioni grafiche completano il volume, dando corpo a una narrazione che è al tempo stesso documentaria e interpretativa. Così, il restauro emerge non solo come pratica di tutela, ma come vera indagine: un metodo per restituire ai materiali – e al loro contesto storico – una voce, uno spazio e un significato.

La dotazione dei paramenti liturgici del Museo San Pio X di Salzano costituisce ununicum per valore e importanza dei manufatti conservati, coprendo un periodo che va dalla fine del Quattrocento alla prima metà del Novecento, molti dei quali significativi per la storia locale o perché legati alla figura di papa Sarto, altri per essere loro stessi fonte documentaria dell'evolversi del gusto in tema di moda e abbigliamento. Questo agile libro documenta gli interventi di conservazione, manutenzione e restauro su alcuni tessuti antichi conservati nel museo, in particolare un fazzoletto di seta appartenuto a Pio X che disgregato in migliaia di frammenti, è stato restituito completamente restaurato.

Com’è noto, esiste uno stretto legame tra cinema e architettura, così come tra cinema e letteratura, tuttavia, in tale contesto l’architettura occupa sicuramente un ruolo centrale. Detto in altri termini, il rapporto tra cinema e letteratura, difficilmente può ignorare il ruolo di cerniera che l’architettura viene ad assumere in questa triade, poiché il legame tra il film e il romanzo, sicuramente non può prescindere da essa. Sappiamo che lo scenario è ciò che di solito consente alle storie di avere uno svolgimento, e il rapporto tra scenario e azione è stretto quanto quello tra palcoscenico e opera teatrale, scrive Amitav Gosh. Di conseguenza, che sia descritta nelle pagine di un libro o ripresa nelle sequenze di una pellicola, l’architettura, in quanto scenario per eccellenza, rappresenta senza dubbio un elemento indispensabile alla narrazione. Infatti, quando il racconto ci viene restituito attraverso la tecnica cinematografica, mostra in tutta la sua evidenza come essa rivesta oggettivamente un ruolo assolutamente inderogabile.

La Storia di una cellula impazzita è nata per spiegare alle mie bambine cosa succede quando si ha un tumore, ma mi sono resa conto che non è stato solo per quello... Lungo il cammino che mi ha portata a scriverla e a disegnarla ho inserito inconsapevolmente anche altri temi: accettazione per qualcosa che non funziona più come prima e costruzione di una speranza per il futuro. Maddalena è una cellula all' interno del corpo di viola che inizia a ripararsi da sola senza controllo. Si ammala, impazzisce e racconta che cosa succede di conseguenza alla sua ospite Viola. Il libro punta a spiegare ai bambini come si crea il tumore all'interno del corpo umano e illustra poi che percorso si attiva per la persona che si ammala quando le cellule impazzite vengono individuate. Oltre che scrivere i testi, l'autrice ha anche eseguito i disegni che, nella loro semplicità, hanno una forte capacità di coinvolgere il lettore-bambino (ma anche i genitori) nella storia raccontata. Età di lettura: da 8 anni.

L'eccezionale ondata di maltempo che ha colpito l'Emilia-Romagna nel maggio 2023 ha visto l'allagamento di numerosi siti di conservazione documentaria del territorio romagnolo, tra cui l'Archivio storico e di deposito del Comune di Forlì: all'interno dei locali della sede archivistica di via Asiago, l'acqua proveniente dall'esondazione del Fiume Montone ha raggiunto i 3,50 metri di altezza, interessando oltre il 90% di quanto conservato nell'edificio. Il testo si propone di descrivere e analizzare le principali tappe del percorso emergenziale intrapreso a seguito dell'evento alluvionale, sotto un duplice aspetto: da una parte il racconto delle operazioni dedicate alla messa in sicurezza dei beni documentari conservati in archivio, dall'altro l'analisi degli adempimenti amministrativi, degli atti prodotti e dei rapporti con le varie istituzioni coinvolte nell'allestimento dell'unità di crisi.

La presente trattazione è volta ad analizzare in che misura l'esperienza archeologica italiana in Libia, durante e tra le due guerre, sia in linea con le coeve istanze conservative e di restauro e quanto abbia contribuito a una maggiore definizione teorica e metodologica della disciplina, sullo sfondo della Conferenza di Atene del 1931. Particolarmente rilevante si rivela, in tal senso, l'intervento di restauro-anastilosi del Teatro di Sabratha, uno dei più imponenti e complessi che siano stati condotti, oggetto sin da subito di un vivace dibattito che ha diviso la critica tra fautori e detrattori e che si impone ancora oggi per la complessità della esecuzione e la ricchezza delle competenze messe in campo, costituendo un valido precedente, al di là delle singole scelte progettuali, degli iter procedurali e delle prassi operative da adottare in un intervento di restauro-anastilosi.

Questo libro è un manuale tecnico dove sono raccolti metodi, principi, teorie e tecniche, del lavoro di stuccatore e decoratore in una forma originale: sono gli appunti di una vita passata a fare, disegnare, modellare ed insegnare del Maestro Franco Fogliata. Il Maestro ripercorre e riporta tutto l'ABC del fare: la conoscenza dei materiali e delle relazioni tra gli stessi, delle ricette che li legano e li trasformano reciprocamente, sono anche un invito ad avere amore per l'arte in generale ed a saper rivalutare con orgoglio le arti minori. "Uno scritto a volte tecnico a volte poetico e sempre una testimonianza appassionata e viva dell'arte dello stucco del Maestro Franco Fogliata uno dei grandi interpreti veneziani di questa arte antica". (Dall'introduzione di Elisabetta Fabbri)

Per celebrare il cinquecentesimo anniversario dalla nascita di Tintoretto e in preparazione delle mostre di Palazzo Ducale e delle Gallerie dell'Accademia di Venezia e di quella alla National Gallery di Washington, nel 2018-2019 Save Venice inc., la principale organizzazione no-profit americana dedicata alla conservazione del patrimonio artistico di Venezia, in Italia, ha finanziato l'analisi e il restauro conservativo di diciannove dipinti del maestro e della sua bottega e la pubblicazione degli atti delle Giornate di Studio tenutesi a Venezia, Palazzo Ducale l'8, il e il 10 novembre 2018. Gli interventi di conservazione hanno stimolato una vasta ricerca che ha riguardato approfondite indagini d'archivio e scientifiche, l'impiego di tecniche d'indagine, alcune di recente concezione, ha permesso di approfondire la conoscenza del percorso creativo, sin dalle primissime fasi, di ritrovare i disegni sottostanti le stesure di colore, osservare l'evolvere del pensiero e delle considerazioni sino alla redazione pittorica definitiva. E, da quel momento, a tutto ciò che la "vita" di un'opera porta con sé. Gli effetti del trascorrere del tempo, le difficoltà connesse con le condizioni ambientali, spesso difficili, i trasferimenti di luogo, gli esiti di interventi volti alla conservazione, in passato spesso brutali. Per non dire di aspetti più cruenti come quelli relativi alla riduzione delle dimensioni originali, alle abrasioni, alle manomissioni. Nel caso della vastissima produzione di Tintoretto l'evolvere di procedimenti di degrado, di natura chimica e fisica, che riguardano l'invecchiamento dei materiali che costituiscono i dipinti e soprattutto i pigmenti, sono stati pesanti. Le alterazioni cromatiche diffuse ed estese, non di rado, hanno modificato le immagini dei suoi quadri. Nelle Giornate di Studio si sono potuti confrontare e approfondire numerosi argomenti riguardanti le tecniche artistiche e i materiali impiegati. Le ricerche storiche e archivistiche, la revisione di fonti tradizionalmente accettate, la nuova consapevolezza concernente una personalità rivisitata e ridefinita in relazione agli apporti dei collaboratori, hanno trovato in queste indagini e negli studi, materia interessante e fertile. I risultati dei restauri hanno consentito diverse, avvincenti possibilità di lettura di testi spesso pesantemente alterati e resi confusi da vecchi restauri.

Una delle tecniche più usate è stata l’incisione e tra gli artisti più interessanti, troviamo Klaus Wrage, incisore tedesco del ventesimo secolo, unico nel suo genere. Wrage scopre la Commedia al lazzaretto militare nel 1916/17 e si aggrappa all’opera in cui sembrano esserci le risposte che lui cerca; si cimenta con traduzioni in tedesco delle famose terzine e matura una vera passione per il simbolismo che le governa. Pochi anni dopo inizia le prime incisioni e nel 1925 realizza il suo primo incunabolo sulla Divina Commedia. Negli anni produrrà 260 xilografie di testo e immagini e si dirà guidato da Dante che per lui è stato destino, salvezza e provvidenza. Delle poche tavole xilografiche dantesche di Klaus Wrage, sopravvissute al tempo e alle guerre, 36 sono presentate in questo volume.

Raccontare la musica leggera e la nuova musica rock degli anni Sessanta potrebbe sembrare cosa facile. Generalmente chi ha vissuto questo periodo conserva un felice ricordo, significa serbare il racconto di un tempo ricco di novità, ma anche di trasgressione. Gli anni Sessanta sono stati un decennio straordinario innanzitutto per i radicali cambiamenti di mentalità e la messa in discussione di valori fino ad allora dati come certezze assolute. Fu un periodo in cui idee e nuovi ideali sono nati e si sono sviluppati imponendosi nel pubblico, altri invece si sono spenti entro tempi brevi. Con questo testo ho inteso raccontare quel tempo da me vissuto nella mia adolescenza, trascorso in famiglia tra musica classica e musica rock. Il fascino di quest’ultima mi ha particolarmente catturata, creando in me forti emozioni e facendomi scoprire nuovi mondi. I testi delle canzoni delle band e dei cantanti solisti degli anni Sessanta li ricordo uno ad uno. Quei testi, seppure “leggeri”, parlano non solo di amore, tema dominante della musica in genere, ma anche di ecologia, di vita quotidiana, dei conflitti nel mondo, parlano di ricordi dell’infanzia quando qualcuno cantava: ”... bastava un niente per sorridere, ... una bugia per essere grande”. Io credo che questo genere di musica, i cui testi sono tuttora attuali e in molti casi significativi, non si debba e non si possa dimenticare.

Le nonne… chi può negarne la saggezza? Clarabella Fusilla è un’appassionata maestra d’inglese che, per insegnare ai suoi piccoli alunni la corretta pronuncia delle parole, si affida all’aiuto di alcune fate, trovate proprio grazie a un vecchio racconto di sua nonna. L’incontro con la fata Fonetica cambierà per sempre la vita di Clarabella e il suo modo d’insegnare. I suoi alunni, i simpatici bambini della classe I° C, scopriranno che anche cose difficili, come la fonetica internazionale, possono diventare semplici con l’aiuto della magia e del divertimento. Fonetica Solletica e i Doni Sonanti sono lezioni di inglese che diventano fiaba. È un racconto dedicato ai bambini… e agli adulti impegnati, accanto ai genitori, nel delicato compito della loro crescita: gli insegnanti.