Danza e altre arti dello spettacolo

Dieci lezioni tratte da antichi libri di illusionismo, trenta giochi di prestigio per mettere in scena una magia gentile, conviviale e antifascista.

Quando una marionetta rompe la "quarta parete" - ovvero la capacità di coinvolgimento emotivo di uno spettacolo ben riuscito - conquista la fiducia del pubblico, dando allo spettacolo il potere di sfumare la divisione tra palcoscenico e mondo, tra arte e vita. A capirlo sono stati quegli artisti, protagonisti del mondo dell'Arte e Teatro di figura, che hanno guardato al "gioco creativo" come a una fonte di ispirazione estetica per cercare nuove modalità di espressione visiva. Questo volume e la mostra che lo accompagna Marionette e Avanguardia. Picasso - Depero - Klee - Sarzi, a cura di James M. Bradburne – da novembre 2023 alla Fondazione Palazzo Magnani di Reggio Emilia – aprono uno spazio all'immaginazione ripercorrendo il ruolo culturale e sociale delle marionette e dei burattini nell'avanguardia europea all'inizio del XX secolo. Un percorso che affianca ai grandi nomi di Pablo Picasso, Fortunato Depero e Paul Klee, quello di Otello Sarzi, figura poetica che ha segnato la storia artistica ed educativa di Reggio Emilia. Per comprenderne il fascino si esaminano i puppets nel senso più ampio: marionette manovrate dall'alto – comuni nei palazzi dei principi e nei salotti della borghesia; e burattini manipolati dal basso – abitanti del mondo popolare delle fiere e della pubblica piazza.

Scritti di Claudia Castellucci, Carl Schmitt, Emmanuel Lévinas, Hans Jonas. «Dalla sorgente principiante di "Catalysi", è stato tratto un tema che raccoglie qui diversi brani di lettura sui quali riflettere: l'elemento dell'acqua come carattere della libertà. Lo studio osserva, in particolare, la sua proprietà di infiltrazione sottile, di viaggio elusivo, di forza invisibile, di un dettato discorsivo, dunque di una direzione precisa in una condizione di libertà assoluta, e quindi di una auto-libertà che potrebbe rendere invisibile e vana tanta precisione, dato l'ambiente avvolgente di una trasparenza totale; una libertà che non si appoggia sul suo sistemarsi e che degli argini - e dunque delle dure condizioni che incontra nel suo viaggio spazio-temporale - fa sponde per spinte, trionfi di spume, mulinelli estatici piuttosto che condizionamenti predeterminati. Il carattere sgravante dell'acqua è messo in relazione ad altri elementi, come quello dell'aria e del suo peso, e quello della terra e della sua attrazione, con la sua tipica capacità di fluire e trascinare, anche in condizioni estreme, di profondità abissale». (Claudia Castellucci)

Questo volume e stato creato per un lettore appassionato al mondo della danza, non per un addetto ai lavori. Potremmo meglio definire questo lettore uno "spettatore" che ha voglia di accostarsi ai capolavori di ieri e di oggi, che vuole conoscere ed interessarsi maggiormente alle trasformazioni subite nell'arte coreutica attraverso i balletti più famosi del repertorio classico. Un volume semplice e scorrevole per chi, scegliendo di vedere uno spettacolo di balletto classico, voglia arrivare preparato per poter apprezzare con consapevolezza quanto vede. Gli otto balletti di cui mi sono piacevolmente impegnata a raccontarne la storia, e le varie versioni dei coreografi che hanno fatto la gloria della danza da meta novecento fino ai giorni d'oggi, sono i titoli che maggiormente si leggono sui cartelloni dei piu importanti teatri italiani ed esteri. Quei titoli che sono stati e saranno sempre di gran richiamo per il pubblico che non smetterà di amare il balletto e le sue stelle.

La danza e la prima espressione artistica. Nel corso dei secoli e sempre stata lo specchio della societa, del pensiero e dei comportamenti umani. La disciplina storiografica riguardante la danza tuttavia e di origini relativamente recenti. Infatti solo nel XX secolo sono iniziati gli studi piu specificamente dedicati a questa arte, grazie alla diversa considerazione che essa e andata acquistando rispetto al passato: non piu "sorella minore" della musica, ma espressione umana autonoma e con una propria dignita di arte. Questo testo a carattere storiografico, riguarda il campo di ricerca in ambito antropologico, quello intorno agli usi e costumi sociali nei secoli e nelle varie parti del mondo, e naturalmente quello che concerne la danza come arte dello spettacolo.

Questo saggio e nato dall'idea della Professoressa Ida Merello, docente ordinario di Letteratura Francese del Dipartimento di Lingue e culture moderne dell'Università di Genova, che due anni fa mi propose di tenere un seminario che collegasse la letteratura e la poesia francese di fine '800 e primi '900 al mondo della danza. Le argomentazioni sono quattro: la prima riguardante i balletti i cui libretti sono stati scritti da Theophile Gautier, la seconda quelli nati dall'ispirazione del romanzo La Dama delle Camelie di Alexandre Dumas figlio, la terza la creazione in danza dal poema in musica L'Apres-midi d'un faune che Debussy compose sull'opera di Mallarme. L'ultima vede invece protagonista la filosofia della danza secondo Valery collegata al nuovo concetto di danza espresso da Isadora Duncan, coeva del poeta filosofo, contrapposto alla pittura di Degas.

Il presente libro prosegue nel donare un affresco storico e al contempo attuale sulle varie versioni che hanno accompagnato i grandi titoli del repertorio classico, aggiungendo una scelta su altre creazioni - meno note al grande pubblico - che hanno attraversato i decenni portando al pubblico il fascino di una stagione irripetibile ma sicuramente foriera di inedite riscritture coreografiche, alcune di matrice "contemporanea" che a loro volta sono diventate nel tempo dei "classici". In qualche modo le ricerche e nozioni contenute in queste pagine desiderano essere un tramite per diffondere un pezzo di "storia della danza e del balletto" che hanno reso importante l'arte tersicorea ad appannaggio di variegati artisti, i quali si sono distinti nei loro campi di pertinenza dando vita ad uno dei mestieri più belli al mondo.

Le donne, quelle forti, hanno abbastanza fiducia in se stesse da riuscire a essere felici senza alcun bisogno di cercare il riconoscimento o l'approvazione altrui. Hanno imparato che l'unica cosa che si frappone tra loro e il successo sono le loro stesse azioni. Per questo motivo si muovono sempre verso il proprio obiettivo, anche se a piccoli passi. Qualsiasi cosa fanno, non si fermano mai ad aspettare che il successo arrivi da solo. Avanzano verso la crescita per migliorarsi. Non si fanno condizionare dal prossimo, sanno bene chi sono; non hanno bisogno di inseguire stereotipi o standard ideali proposti, sanno quanto valgono. A questa categoria di donne fanno senz'altro parte tre grandi nomi della danza: l'americana Isadora Duncan e le due tedesche Mary Wigman e Pina Bausch, donne che hanno rivoluzionato il modo di intendere la danza legata al concetto di balletto.

Con il presente libro, abbiamo cercato di donare un affresco storico e al contempo attuale sulle varie versioni che hanno accompagnato i grandi titoli del repertorio classico, aggiungendo una scelta su altre creazioni - meno note al grande pubblico - che hanno attraversato i decenni portando al pubblico il fascino di una stagione irripetibile ma sicuramente foriera di inedite riscritture coreografiche, alcune di matrice "contemporanea" che a loro volta sono diventate nel tempo dei "classici". In qualche modo le ricerche e nozioni contenute in queste pagine desiderano essere un tramite per diffondere un pezzo di "storia della danza e del balletto" che hanno reso importante l'arte tersicorea ad appannaggio di variegati artisti, i quali si sono distinti nei loro campi di pertinenza dando vita ad uno dei mestieri più belli al mondo.