Danza e altre arti dello spettacolo

Spettacolari trucchi di magia e di illusionismo.

Dopo l'analisi stilistica e l'analisi strutturale-anatomica del movimento, trattate nei due volumi di "Teoria della danza classica", l'autrice propone un nuovo approccio allo studio della danza, un approccio che, rivolto innanzitutto ai giovani, gioca in modo originale e innovativo sull'interazione tra testo e immagine. Concetti teorici, aspetti stilistici e problematiche tecniche sono affrontati utilizzando la metodologia didattica del "learning by doing" ("imparare facendo") e attraverso lo strumento della visualizzazione e della sintesi grafica. Ciò per attivare il processo di percezione corporea e per stimolare nel lettore, mediante l'approccio problematico e creativo, la capacità di comprensione, memorizzazione, astrazione e argomentazione. Le oltre 400 illustrazioni, selezionate tra disegni, stampe d'epoca, immagini d'archivio e fotografie didattiche realizzate appositamente, accompagnano il lettore lungo uno stimolante percorso di conoscenza, indicandogli con un linguaggio vivo e diretto le modalità per sperimentare sensazioni e movimenti sul proprio corpo. Il testo è affiancato da una sezione di contenuti digitali integrativi studiata per offrire spazi di approfondimento interdisciplinare e di inquadramento metodologico.

Un libro dedicato alla figura di Marga Nativo, étoile del Maggio negli anni d'oro e direttrice artistica dell'Associazione Culturale Florence Dance Center e dell'omonimo festival, a cura della giornalista e critico di danza Silvia Poletti. A partire dall'esperienza al Maggio Musicale Fiorentino, attraverso le sue stesse parole e i suoi ricordi, ripercorriamo l'essenza culturale della danza e la storia del Maggio Musicale. In questo senso, il libro intende conservare la memoria storica di un periodo importantissimo per lo sviluppo dell'arte coreutica in Italia e promuoverne la conoscenza da parte delle nuove generazioni. L'idea di raccontare Marga Nativo si unisce così a quella di raccontare una Firenze, un'Italia della cultura straordinariamente piena di entusiasmi e promesse, ricca di ispirazione e di orgogliosa consapevolezza del primato storico che tutto il mondo le riconosceva. Un racconto fatto da una prospettiva particolare quella di un'artista che ha scelto di esprimersi con il suo corpo - che descrive anche l'evoluzione della danza e la sua affermazione nel nostro Paese, fino ai giorni nostri, in cui all'incertezza fa da controcanto la tenacia e la passione di quanti, come Marga, hanno letteralmente lottato per far sì che anche l'Italia entrasse a far parte della scena della danza. Prefazione di Luciano Alberti.

Questo testo vuole essere un primo tassello di un ampio progetto volto allo studio delle danze antiche. Pur partendo da un approccio accademico, lo scopo del libro è quello di permettere di ricostruire idealmente la ricchezza delle danze nell'antichità e, nel modo più semplice possibile, far capire ad un vasto pubblico l’importanza di questa arte. Un arricchimento sostanziale è dato dall'esperienza pratica di queste danze grazie alla collaborazione in qualità di danzatrice e coreografa con il gruppo di ricerca sulle musiche dell’antica Roma “Ludi Scaenici”. Vengono trattate nello specifico le danze degli etruschi, dei greci e dei romani, indagandone le influenze reciproche e gli sviluppi nei secoli.

Questo libro è il riflesso di anni di ricerca personale e di attività di insegnamento dell'autore. Il volume pone l'accento sugli aspetti tecnici del ballo, quali postura, camminata, abbraccio, conduzione, improvvisazione e particolarmente sulla musicalità del tango. Cita le origini sociali e musicali del tango, la sua evoluzione, i diversi stili succedutisi nel tempo, musicisti ed orchestre che hanno trascinato in pista generazioni di appassionati. Si propone come strumento squisitamente didattico mirato al ballerino esperto, al professionista per un brush-up, ma principalmente all'aspirante maestro di ballo per conseguire una adeguata preparazione in vista del superamento degli esami professionali.

"Questo volume è stato creato per un lettore appassionato al mondo della danza, non per un addetto ai lavori. Potremmo meglio definire questo lettore uno "spettatore" che ha voglia di accostarsi ai capolavori di ieri e di oggi, che vuole conoscere e interessarsi maggiormente alle trasformazioni subite nell'arte careutica attraverso i balletti più famosi del repertorio classico. Un volume semplice e scorrevole per chi, scegliendo di vedere uno spettacolo di balletto classico, voglia arrivare preparato per poter apprezzare con consapevolezza quanto vede. I sette balletti di cui mi sono piacevolmente impegnata a raccontarne la storia, e le varie versioni dei coreografi che hanno fatto la gloria della danza da meta novecento fino ai giorni d'oggi, sono i titoli che maggiormente si leggono sui cartelloni dei più importanti teatri italiani ed esteri. Quei titoli che sono stati e saranno sempre di gran richiamo per il pubblico che non smetterà di amare il balletto e le sue stelle." (L'autrice)

Sei ritratti di donne che hanno reso la danza non solo una grande arte ma anche un’esperienza sociale e di partecipazione rituale collettiva. Introdotta da Loïe Fuller, Ruth St.Denis e Doris Humphrey, avanza in scena la prima donna: è la mitica Isadora Duncan, danzatrice di bellezza fulgida e di grazia splendida, che orientava i propri movimenti al disvelamento completo e che, quasi nuda e a piedi nudi, sprigionava una sensualità plastica nella sua torsione insieme dolce e scultorea, emanando un fascino estatico e divino. La segue Mary Wigman, allieva e collaboratrice didattica di Laban nella comunità dei danzatori di Monte Verità e sostenitrice dell’autosufficienza espressiva e tecnica della danza tedesca. Arriva, poi, superba, con il suo metodo di danza rivoluzionario, Martha Graham, signora della Modern dance e creatrice di un nuovo linguaggio della corporeità. E dopo Martha è la volta della santa sui pattini a rotelle, come la definì Fellini, Pina Bausch e il suo Tanztheater tedesco che, con la sua originale poesia del mondo, ha terremotato il panorama delle arti dal vivo. Chiude questa sfilata di gran galà la poetessa della danza, Carolyn Carlson.