Danza e altre arti dello spettacolo

Quando danziamo c’è un dio dentro di noi? Sentiamo questo quando il corpo ritrova la sua unione con l’anima? Danzare i miti, gli archetipi, con la potenza del ritmo e del rituale, aiuta a riconoscere questa antica unità? Quando il movimento diventa arte, espressione teatrale e atto terapeutico? Queste e altre domande sono solo alcuni dei sentieri di una lunga ricerca, in cui vita e danza s’incontrano e creano un metodo: la Danzateatro delle Origini. “L’Altra Danza” è un viaggio attraverso il quale ritroviamo la nostra parte ancestrale, la nostra memoria più profonda. Passo dopo passo scopriamo che quando si danza non si è mai soli, le radici ci accompagnano sempre, e l’origine danza assieme a noi. Anche se solo per un istante, la danza risveglia in noi qualcosa di molto potente : “Perché la cultura del corpo è universale. Perché l’amore, nell’integrazione e nella partecipazione, è magia e potere”. E forse è per questo che si danza, si danza per amare.

Come diventare un campione del ballo attraverso una mentalità vincente e un esempio concreto di successo, anche se oggi ti senti solo e hai paura del giudizio degli altri.

La danza è un'arte che descrive da sempre l'espressione di un movimento corporeo armonico scandito da un ritmo. Un'arte antica che appartiene a tutte le culture e che si esprime attraverso il corpo in modo improvvisato o secondo una coreografia prestabilita. Nel corso dei secoli e documentata quasi sempre in associazione ad altre arti come la musica, il teatro e il canto. Proprio per questo suo fascino incondizionato, la danza e anche la forma di arte che ha letteralmente conquistato la cinematografia, già dagli inizi.

Concepito come una guida per gli studenti dei licei coreutici, ma utile anche a chiunque si dedichi agli studi sulla materia, questo libro presenta una panoramica ragionata dei termini più usati nella danza contemporanea, affrontando sia il loro significato linguistico, sia i principi tecnici e/o metodologici cui si riferiscono, sia le nozioni teoriche che li riguardano, sia le radici storiche dalle quali derivano. Particolare attenzione è rivolta alla terminologia inerente le teorie sul movimento di Rudolf Laban, utili a meglio comprendere i concetti e i principi basilari delle maggiori tecniche e metodi oggi praticati, quali le tecniche Graham, Humphrey-Limon e Cunningham e i metodi Jooss-Leeder e Nikolais-Louis, nello specifico trattati nel volume. Il testo è corredato da immagini esplicative, schede, diagrammi, cinetogrammi, tavole illustrative e contenuti digitali integrativi, tra cui un'appendice che illustra lo sviluppo del nuovo rapporto tra la danza e la musica nel corso del Novecento.

La danza è una delle arti più antiche, nata in contemporanea con la voglia di esprimersi. In seguito, proprio come la musica, si è sviluppata in modi diversi in base all'epoca e alla sua cultura. La danza accompagna la storia della civiltà a partire dall'epoca preistorica fino al consolidamento delle prime civiltà. Nel corso dei secoli è sempre stata lo specchio della società, del pensiero e dei comportamenti umani. Oggi il suo sviluppo è ancora in continua evoluzione, pari passo con lo sviluppo culturale dell'uomo moderno.

Una raccolta comica e divertente di aneddoti e scenette che vedono come protagoniste le maestre di danza alle prese con iscrizioni, corsi, genitori, ballerini e saggi...

Il volume raccoglie attraverso dodici saggi l'esperienza dell'omonima mostra ospitata in Museo Casa Giorgione di Castelfranco Veneto da dicembre 2019 a giugno 2020 dedicata a Bepe Pastrello noto burattinaio del XX secolo. All'interno del volume è presente la riedizione del "diario" di Pastrello intitolata "Un po' della mia vita".