Danza e altre arti dello spettacolo

Poco conosciuta in Italia, e più amata all'estero, in particolare in Francia, Sara Acquarone (1914-2005) è una delle figure più significative della storia della danza italiana ed europea. Formatasi nel clima torinese degli anni fra le due guerre, in cui si respira l'aria del modernismo coreico portato in Italia dalle sorelle Markman, Raja e Bella Hutter, da vita nel secondo dopoguerra al suo Teatro di Movimento, frutto di una sensibilità ai mutamenti sociali e culturali in atto. Il teatro coreografico della Acquarone è testimonianza di un momento di grande fermento e di rinnovamento sul piano della concezione moderna dello spettacolo, non più visto come un prodotto, ma come un progetto di collaborazione fra arti diverse (danza, pittura, musica) al loro apogeo. Se sul piano artistico le linee spezzate e le spersonalizzazioni corporee delle coreografie dei balletti della Acquarone si collocano storicamente come profezie di grande interesse sul piano dell'utopia modernista, la sua attività pluriennale di insegnante e pedagoga rappresenta per l'Italia un punto di riferimento importante per le successive generazioni di danzatori e coreografi italiani.

L'arte della danza ha la proprietà di esprimere ed esaltare i sentimenti, la spiritualità, di risvegliare ricordi, sensazioni, desideri attraverso le potenzialità offerte dalla dinamica del corpo e dell'anima. Quando la danza è insegnata correttamente, si ottengono dei benefici fisici ed è possibile ottenere anche benefici psichici, in quanto quest'arte è un valido supporto per favorire l'ordine interiore. Questo manuale spiega in che modo la danza possa far percepire il corpo come ricettacolo della forza vitale e viceversa come i movimenti dell'animo traggano slancio dalle potenzialità espressive di un corpo allenato.

Un manuale agile e completo che ripercorre gli sviluppi della danza come arte scenica dalle origini ai nostri giorni. Dal "Ballet comique de la reine" allestito nel 1581 presso la corte di Francia al trionfo ottocentesco di "Giselle" presso l'Opera di Parigi, dai "Ballets russes" di Diaghilev alle sperimentazioni di Mercé Cunningham, il libro traccia una suggestiva carrellata dei momenti chiave di questa disciplina attraverso le figure, gli eventi e gli spettacoli che ne hanno determinato la fortuna, offrendo al lettore uno strumento per orientarsi all'interno delle poetiche, delle tecniche e dei linguaggi della danza nel mondo occidentale.