Musica

Maurizio Lettera è l'autore dell'innovativo metodo progressivo di batteria Drums Academy suddiviso in 3 volumi. Il metodo è già fortemente incentrato sullo sviluppo dei movimenti per eseguire gli accenti. "Accenti e sticking. Terzine" nasce come ulteriore corso di approfondimento dell'argomento focalizzandosi su 16 differenti Sticking suonati su un'unica figura, la terzina di ottavi. Gli sticking trattati in questo manuale sono composti da mix di colpi singoli e colpi doppi con più di mille combinazioni di accenti sul rullante. Tra questi, più di 700 riguardano il Doppio Paradiddle e il Paradiddle-diddle. Il volume può essere studiato parallelamente a qualsiasi dei tre volumi di Drums Academy per cui, con la sola eccezione dei principianti assoluti, è adatto a batteristi di qualsiasi livello ed è rivolto a chi vuole fare un concreto salto di qualità. Gli esercizi sono stati concepiti per essere studiati sul rullante ma possono essere eseguiti anche su percussioni quali djembe, cajon, congas, bonghi, timbales e non mancano suggerimenti di applicazione su tutto il drumset. Prova anche il volume analogo "Accenti e sticking. Ottavi".

Divagazioni in bianco e nero è una piccola storia della musica scritta per il solo pianoforte. Non segue l'ordine cronologico ma piuttosto l'estro dell'autore e le associazioni che egli stabilisce fra compositori anche di epoche diverse. L'autore intreccia alle musiche che vanno da Bach a Boulez, passando attraverso i classici e i romantici, le interpretazioni di vari grandi pianisti, mettendole anche confronto. Fra gli interpreti una particolare attenzione è riservata a Maurizio Pollini alla cui memoria Divagazioni in bianco e nero è dedicato.

Un volume che ripercorre la storia del rap in Trentino attraverso testimonianze, biografie e testi di chi ha fatto grande questo genere musicale sul territorio e non solo. Per chi ama la musica, i testi profondi e capire il mondo giovanile che ci circonda. Il volume è arricchito dalle testimonianze dei rapper che, fin dagli inizi degli anni Novanta, sono stati i precursori di questo genere musicale in Trentino, collaborando attivamente tra loro e con i grandi nomi del panorama musicale del genere a livello nazionale.

L’Autore compie un’indagine a tutto tondo sull’ultima e più enigmatica opera di Mozart, analizzando la complessa concrezione culturale del capolavoro, che oscilla tra la favola, l’opera iniziatica scritta per rilanciare la massoneria austriaca in crisi e la commedia dissacratoria, dove gli autori sembrano voler farsi beffe delle società segrete. Spogliato delle interpretazioni univoche, ci appare un Mozart inconsueto, capace di lanciare messaggi e proporre verità universali, sempre sottilmente in bilico tra l’asserzione e la burla.

L’Annuario che tenete tra le mani, l’ottavo pubblicato dall’Associazione Nazionale Critici Musicali, offre una straordinaria documentazione dell’attività professionale dei nostri soci, che raccontano e testimoniano la vita musicale italiana da Nord a Sud, nelle grandi città come nei piccoli centri. Scorrete nel sommario in quanti luoghi, talvolta insospettabili: quest’anno, con l’aumento delle firme, ancora di più dei precedenti. Ma l’attività recensoria non esaurisce la professione del critico musicale. La recensione è un formato, oltre che un’attitudine. Compito del critico musicale è però anche quello di partecipare al dibattito culturale, animarne la discussione ed esprimersi sui temi più generali dell’organizzazione musicale, delle tendenze creative, degli statuti dell’interprete, dell’incidenza dei fatti musicali sul pubblico e la società. L’ANCM lo fa da anni, e ora con rinnovato vigore, organizzando convegni, incontri, giornate di studio e di discussione.

Fryderyk Chopin è senza dubbio uno dei musicisti più grandi e più amati di ogni epoca, ma è anche uno dei più misteriosi. La sua musica è coinvolgente e riservata, immediata e raffinatissima: un’arte meravigliosamente paradossale, nella quale l’improvvisazione, il gesto estemporaneo, ha un ruolo centrale e, tuttavia, dà sempre l’impressione di essere rigorosamente calcolata. Per sua natura sfugge all’analisi e si ribella a ogni tentativo di spiegazione puramente razionale. Giovanni Bietti ci porta dentro la sua musica mostrandone tanto la libertà espressiva quanto i meccanismi costruttivi e le fonti di ispirazione – lo sviluppo del pianoforte romantico, l’amore per l’opera italiana, l’influenza della musica popolare polacca, l’ambiente ‘privato’ e rarefatto dei salotti ottocenteschi. Il libro si apre individuando le categorie interpretative della musica chopiniana, per poi ricostruire il contesto storico e sociale in cui il musicista visse e lavorò. Si entra così nel vivo della musica evidenziando le caratteristiche del suo linguaggio, per arrivare, infine, all’opera, ai diversi generi – Preludi, Studi, Mazurke, Polacche, Ballate, Scherzi, Notturni, Valzer, Sonate, Concerti – che Chopin esplorò offrendoci alcune tra le espressioni artistiche più alte nella storia della nostra cultura. In chiusura, un’ampia intervista al pianista polacco Krystian Zimerman, interprete chopiniano di riferimento. È lo sguardo di un grande artista e ci svela un modo diverso, vivo, partecipe, di interpretare la musica di Chopin.

Questo metodo per flauto del celebre flautista e didatta Trevor Wye è ideale per l’insegnamento individuale e di gruppo ed è tra i più venduti e conosciuti. Il primo volume comprende fin dall’inizio un repertorio musicale di grande valore e si focalizza sullo sviluppo di un buon suono e sulla padronanza di un solido registro grave. In tutto il volume sono incluse illustrazioni per mettere in evidenza postura e diteggiature corrette.

Questo metodo per flauto del celebre flautista e didatta Trevor Wye è ideale per l’insegnamento individuale e di gruppo ed è tra i più venduti e conosciuti. Il secondo volume espande l’ambito delle note e include nuovi ritmi e tempi. Contiene inoltre altra grande musica, consigli e informazioni utili!

Mic It! è il manuale di Ian Corbett dedicato alle tecniche microfoniche per ottenere il miglior suono possibile già in fase di registrazione, riducendo il lavoro al mixaggio. In questa seconda edizione, ampliata e aggiornata, vengono trattati i principi del suono, le tecnologie dei microfoni e le tecniche di ripresa in vari contesti, dalla registrazione in studio all’audio immersivo, includendo anche orchestre, ensemble jazz e audio per video. Il libro offre consigli pratici e teorici adatti sia ai principianti che ai professionisti, con esempi audio ed esercizi sul sito dedicato. L’obiettivo è aiutare il lettore a preparare al meglio le sessioni di registrazione, evitando errori comuni e massimizzando la qualità sonora in ogni situazione.

Il "manuale di arrangiamento & orchestrazione pop volume 2" approfondisce le tecniche avanzate per la scrittura e l’orchestrazione nella musica pop, con un taglio pratico e progressivo. Attraverso dieci lezioni tematiche, il volume esplora il ruolo del coro, dei fiati, degli archi, delle tastiere e delle percussioni, insieme a concetti chiave come il voicing, la riarmonizzazione, le cadenze e le successioni armoniche. sono incluse esercitazioni mirate e analisi applicate, con particolare attenzione all’uso stilistico degli strumenti. Completano il percorso testimonianze di professionisti del settore e l’analisi orchestrale di un brano originale.

"Una chitarra per amico" non è solo un manuale tecnico, ma un compagno di viaggio. Enzo Romano, cantautore e insegnante con una lunga esperienza tra palchi, studi di registrazione e aule di musica, guida il lettore in un percorso semplice e coinvolgente: dagli accordi base ai primi giri armonici, dalle ritmiche fondamentali ai trucchi per suonare e cantare insieme. Un metodo pratico, immediato e appassionante, arricchito da QR-code, video dimostrativi e consigli nati da anni di insegnamento “sul campo”. Che tu sia un principiante assoluto o un amante della musica che vuole riprendere in mano lo strumento, questo libro ti farà scoprire quanto la chitarra possa diventare davvero… un'amica inseparabile.