Musica

Percorsi di Pianoforte. Christmas Edition raccoglie 20 celebri brani natalizi arrangiati per principianti, con spartiti, accordi per chitarra e file audio delle esecuzioni complete e delle basi su cui esercitarsi, per rendere lo studio più stimolante. Questo volume nasce dall'esperienza e dal successo della collana Percorsi di Pianoforte, apprezzata da tantissimi docenti, studenti e famiglie per la sua capacità di unire rigore tecnico e motivazione nello studio. Il valore aggiunto del volume è rappresentato dagli arrangiamenti originali di Lanfranco Perini, curati con qualità musicale e sensibilità didattica, capaci di trasformare ogni brano in un'esperienza gratificante e coinvolgente. Un libro ideale sia per la lezione in classe sia per il piacere di suonare a casa, vivendo la musica come un'esperienza gioiosa e condivisa. Contiene CD Audio.

Percorsi di Pianoforte. Christmas Edition raccoglie 20 celebri brani natalizi arrangiati per principianti, con spartiti, accordi per chitarra e file audio delle esecuzioni complete e delle basi su cui esercitarsi, per rendere lo studio più stimolante. Questo volume nasce dall'esperienza e dal successo della collana Percorsi di Pianoforte, apprezzata da tantissimi docenti, studenti e famiglie per la sua capacità di unire rigore tecnico e motivazione nello studio. Il valore aggiunto del volume è rappresentato dagli arrangiamenti originali di Lanfranco Perini, curati con qualità musicale e sensibilità didattica, capaci di trasformare ogni brano in un'esperienza gratificante e coinvolgente. Un libro ideale sia per la lezione in classe sia per il piacere di suonare a casa, vivendo la musica come un'esperienza gioiosa e condivisa. Contiene File audio in streaming.

Questo libro racconta il percorso storico dell'organo a canne, uno tra gli strumenti musicali più antichi e ricchi di composizioni a esso dedicate. La sua storia si estende lungo un arco di ventiquattro secoli, durante i quali è stato impiegato nelle occasioni e nei luoghi più diversi. In chiesa, la maestosità del suo suono dona bellezza e arricchisce le celebrazioni. Attraverso i concerti d'organo, inoltre, viene offerta la possibilità di conoscere e apprezzare la musica che i più grandi compositori hanno scritto per questo strumento.

Il libro racconta nei dettagli la storia di tutte le edizioni delle Audizioni di Piedigrotta organizzate dalla casa editrice Cioffi a partire dal 1940, anno in cui il popolare musicista inaugurò l'edizione musicale, e diventa rappresentativo di tutte le audizioni (a partire da quella organizzata dalla casa editrice Santojanni nel 1900) che hanno seguito lo stesso schema organizzativo. Giuseppe Cioffi (Napoli, 3 novembre 1901 - 20 maggio 1976) fu meritatamente noto come uno dei migliori musicisti di Piedigrotta, e non poche le canzoni conosciute in tutto il mondo furono da lui firmate. Egli riuscì nell'intento di infondere nuovo sangue al corpo un po' senescente e anemico della canzone napoletana, soprattutto a partire dagli anni '40 del Novecento, quando la melodia era dirottata sul viale del tramonto. Così, l'ultima e vera canzone di Napoli, figlia dell'epoca d'oro, è stata sicuramente quella di Giuseppe Cioffi: una canzone abile, perfetta di costruzione, congegnata con sicuro senso drammatico, o gaio, sentimentale, comico, grottesco, della quale egli solo intuì la formula giusta, precisa, infallibile. Probabilmente Giuseppe Cioffi è stato l'unico compositore che fino alla fine dei suoi giorni è riuscito a musicare canzoni di successo, senza subire declini, grazie alla sua vena creativa che mai si esaurì col tempo. Furono venti le Audizioni di Piedigrotta Cioffi tenute dal 1940 al 1959. Ogni edizione ospitò artisti di fama, quali Nilla Pizzi, Luciano Virgili, Nunzio Gallo, Gino Latilla, Carla Boni, Nino Taranto, Carlo Buti, Franco Ricci, Maria Paris, Sergio Bruni, Beniamino Maggio, Vittorio Parisi, Salvatore Papaccio e altri. Tutte le kermesse furono inquadrate in colorite ed esplosive riviste e, per questo motivo, arricchirono il cast dell'Audizione di Piedigrotta attori di cinema e di teatro, fantasisti, chansonnier e ballerini di grande popolarità, quali Erma Chigi, Lola Montenegro, Dolores Palumbo, Mita Ferroli, Ettore Carloni, Salvatore Cafiero, Enzo Turco, Nyta Jessoli, Rino Marcelli, Mario Zigavo, Franco Sportelli, Gennarino Palumbo e altri. In venti edizioni, furono oltre 350 le canzoni presentate da Giuseppe Cioffi e molte di queste, oltre al successo dell'epoca, sono oggi delle meravigliose evergreen (Scalinatella, BBona furtuna, Giuvanne cu' a chitarra, Tutt''e ssere, Dove sta Zazà, 'A luciana, 'A rossa, Aummo… aummo…., Carcerato, Pusilleco 'nsentimento, Nennella, Fatte fa 'a foto), ancora cantate negli spettacoli teatrali e televisivi dedicati al revival. L'opera in edizione pregiata con decine e decine di foto d'epoca a colori è divisa in due parti. Nella prima parte sono illustrate, dal 1940 al 1959, le cronistorie di tutte le venti edizioni delle audizioni di Piedigrotta Cioffi, con le relative tabelle discografiche in allegato. Nella seconda parte, intitolata Istantanee, sono riportate le schede biografiche di 80 cantanti che hanno preso parte alla rassegna piedigrottesca. Nonostante si parli di quasi tre quarti di secolo fa, è interessante scoprire che ci sono ancora artisti in vita a tutto il 2025. Il libro segue la scia canzoniera delle pubblicazione dei volumi Storia della Piedigrottissima e Storia del Festival di Piedigrotta, e vuole evidenziare che tutte le manifestazioni musicali napoletane in Italia (Festival, Audizioni, Concorsi, Mattinate) non hanno mai avuto nessun legame diretto con la Festa di Piedigrotta, se non per qualche caso eccezionale, come quello del 1895 quando la municipalità istituì il Piedigrotta-Festival proprio nell'ambito della popolare festa partenopea. Infatti, le più importanti e internazionali canzoni napoletane ('O sole mio, I' te vurria vasà, Santa Lucia luntana, Reginella, Torna a Surriento, 'A tazza 'e cafè, Voce 'e notte, Tu ca nun chiagne, ecc.) hanno avuto, per il loro lancio, un contesto teatrale ben preciso e non, come si vuole commentare, il carro allegorico di Piedigrotta.

Molto più di un manuale tecnico: "L'arte del canto" è il testamento spirituale e pratico del più grande tenore di tutti i tempi, Enrico Caruso. Pubblicato per la prima volta in inglese nel 1909, questo trattato leggendario rivive oggi in una nuova edizione, per la prima volta in volume autonomo e con testo a fronte. Con la profondità di un romanzo di formazione, Caruso svela i segreti della sua arte, unendo episodi autobiografici a illuminanti consigli sulla tecnica vocale, la respirazione, la dizione e la gestione dell'emotività sul palco. È una testimonianza storica unica che offre una profonda riflessione sul canto come missione e sulla psicologia dell'artista. A rendere questa edizione un evento imperdibile è la curatela di Carmen Margherita di Giglio, acclamata soprano e artista essa stessa. La sua nuova traduzione, unita a un'introduzione illuminante e all'ausilio di note esplicative, non si limita a rendere il testo accessibile, ma crea un vero e proprio dialogo tra due generazioni di artisti, offrendo al lettore contemporaneo una chiave di lettura privilegiata per comprendere l'uomo dietro la leggenda. Un'opera imprescindibile per cantanti, studenti e insegnanti in cerca di una guida senza tempo. Una lettura affascinante per ogni appassionato d'opera e un documento di inestimabile valore per studiosi e ricercatori.

I Quaderni del Conservatorio della Svizzera italiana segnano il raggiungimento del livello di maturazione necessario per produrre, all’interno di una Scuola Universitaria di Musica, lavori caratterizzati da una profonda attenzione alle questioni della pratica musicale — proprio a partire dalle attività didattiche e dai differenti ambiti operativi della scuola stessa — e al contempo dal rigore metodologico che caratterizza una pubblicazione che abbia valore accademico. I contributi raccolti in questo primo volume riflettono le diverse anime dell’istituzione all’interno della quale sono maturati e si collocano in varia misura intorno al tema che è più centrale per una scuola: l’insegnamento.

Il 2025 vede i 70 anni della nascita dello Studio di Fonologia Musicale di Milano della Rai: in tale anniversario, ci è parso giusto e doveroso ampliare le informazioni sui nastri ivi prodotti. Dallo studio critico e dall’aggiornamento continuo sulle fonti depositate negli Archivi di NoMus, dalla raccolta delle informazioni, ricomposte come tessere di un mosaico, e corrette là dove era necessario, dopo averle analizzate e confrontate tra loro, prende origine l’esigenza di ripubblicare il catalogo delle musiche, anche per sopperire le edizioni Ricordi, non più reperibili. Rispetto ai precedenti cataloghi, si sono aggiunte le notizie delle prime esecuzioni, delle corrispondenze con lo Studio e ampliati i riferimenti bibliografici. Inoltre si è aggiunta una appendice bibliografica delle fonti presenti a NoMus che arricchisce la possibilità per lo studioso e il ricercatore di approfondire lo studio della materia.

Una lunga tradizione di pratica organistica, testimoniata a Galliate sin dalla fine del XVI secolo, rivive in questo volume nato dal ciclo di incontri-concerto “Sacre Armonie”, promosso dagli Amici della Musica di Galliate nel 2024-2025. Roberto Cardano, storico del territorio, ricostruisce con rigore scientifico e chiarezza narrativa le vicende degli organi che si sono succeduti nella chiesa parrocchiale e negli oratori confraternali, intrecciandole con le figure dei musicisti e delle maestranze organare. Il maestro Mauro Rolfi firma le schede tecniche dedicate ai cinque organi storici oggi presenti in città. Il volume intende offrire un contributo originale agli studi organologici locali e valorizzare un patrimonio musicale e artigianale di grande interesse.

La musica non ha confini. Da questo principio nasce il metodo Note senza barriere, un approccio innovativo che unisce musica e tecnologia per abbattere barriere e rendere l'esperienza musicale accessibile a tutti, indipendentemente dalle abilità motorie, cognitive o sensoriali. Questo approccio si concretizza nella performance musicale inclusiva, dove ogni persona può esprimersi e partecipare attivamente. Questo manuale è il risultato di anni di ricerca, sperimentazione e lavoro sul campo con persone con disabilità, bambini e adulti. Al suo interno troverete esempi pratici tratti da situazioni reali, spiegazioni passo passo, e una serie di risorse multimediali accessibili tramite QR Code per vedere concretamente le metodologie applicate. Dalla programmazione MIDI all'uso delle DAW, dai sensori ai dispositivi a controllo oculare, il libro mostra come strumenti tecnologici possano trasformarsi in ponti creativi, aprendo nuove possibilità espressive e relazionali. La musica qui non è solo performance o intrattenimento, ma un linguaggio universale capace di stimolare emozioni, motivare e includere. È spazio di relazione, crescita e riscatto personale. Suonare anche solo una nota, grazie a un piccolo gesto, diventa un atto di libertà e di partecipazione. Che tu sia musicista, insegnante, terapista, questo libro ti guiderà in un viaggio che unisce teoria e pratica, tecnica e umanità, offrendo strumenti concreti per trasformare la musica in un'esperienza davvero aperta a tutti e restituirle il suo potere più autentico: unire le persone.