Musica

Raccontare le storie dietro le canzoni di Luciano Ligabue è come intraprendere un viaggio di andata e ritorno dalla piccola città eterna fino al centro del mondo, passando per luoghi dell’anima fisici e immaginari. Sulla sua strada si incontrano le biografie verosimili di personaggi inventati, dal vecchio mago Walter al ragazzo di cinquant’anni Riko, ci si ferma per un Lambrusco al Bar Mario o si corre veloci ammirando dai finestrini la bellezza straziante di un’Italia che continua a mutare pelle senza cambiare l’anima. Questo libro raccoglie per la prima volta tutte le canzoni e i testi scritti e interpretati da Ligabue; un diario di bordo in continuo aggiornamento — redatto con il contributo dell’autore e le note tecniche dei suoi musicisti — che si muove agile lungo trent’anni di musica e parole svelando aneddoti originali e storie segrete.

Questa antologia si distingue per la varietà del repertorio e la gradualità nella difficoltà, aspetti fondamentali per il percorso di studio di uno strumento. L'opera si compone di tre distinti volumi con difficoltà crescente, ognuno dei quali propone un repertorio suddiviso per epoche storiche: Barocco, Classico, Romantico e Moderno. In questo modo diversi stili di musica possono essere studiati e approfonditi simultaneamente sia per dare varietà allo studio, sia per affrontare fin dall'inizio le difficoltà legate ai vari tipi di scrittura e di stili musicali. Questo primo volume, oltre ai brani delle varie epoche, comprende una parte introduttiva con dei piccoli studi facili e senza distinzione di stile e si conclude con una sezione di brani a 4 mani. Come livello di difficoltà si va dai principianti a circa un secondo anno di Conservatorio.

Questa antologia si distingue per la varietà del repertorio e la gradualità nella difficoltà, aspetti fondamentali per il percorso di studio di uno strumento. L'opera si compone di tre distinti volumi con difficoltà crescente, ognuno dei quali propone un repertorio suddiviso per epoche storiche: Barocco, Classico, Romantico e Moderno. In questo modo diversi stili di musica possono essere studiati e approfonditi simultaneamente sia per dare varietà allo studio, sia per affrontare fin dall'inizio le difficoltà legate ai vari tipi di scrittura e di stili musicali. Questo secondo volume, oltre ai brani delle varie epoche, si conclude con una sezione di esercizi di lettura a prima vista. Come livello di difficoltà si arriva a circa un terzo anno di Conservatorio.

Questa raccolta di tecnica pianistica è stata concepita per risolvere a priori le più comuni difficoltà che si incontrano nella letteratura pianistica e fornisce un insieme di esercizi giornalieri che, con il minor dispendio di tempo possibile, permettono di mantenere la tecnica anche nei pianisti di livello avanzato.

Quest’opera non vuole sostituirsi ad un corso di canto o dizione, ma promette al lettore validi spunti e approfondite spiegazioni, utili non solo ai curiosi ma anche a cantanti e vocalist sia principianti che avanzati. Il volume funge da manuale teorico-pratico non solo sul canto, ma sulla voce in generale. M. Lamacchia, con un’abbondante bibliografia, fa scoprire al lettore la profondità e le potenzialità della voce umana, mentre la maestra A. Fraccalvieri guida il giovane cantante nella sua crescita personale da autodidatta con esercizi vocali tecnici, semplici e pratici.

L’antologia, che ha una veste sontuosa, compendia trentasette melodie, selezionate per rappresentare tutta la Sardegna. Si devono al pittore romano Virgilio Simonetti (1897-1982) la copertina e le illustrazioni per il volume che, nelle sue oltre 200 pagine, riporta testi e spartiti di motivi tradizionali sardi che ripercorrono il ciclo della vita, dalla nascita alla morte, il tutto accompagnato da dodici splendide xilografie che illustrano usi e costumi sardi legati al mondo della musica.

L’obiettivo di questo libro è di offrire a coloro che intraprendono lo studio della batteria tutti gli strumenti per poter imparare a riconoscere e a suonare correttamente le diverse figure ritmiche, imparare la tecnica, sviluppare la coordinazione, contemporaneamente alle attitudini musicali di base. Il metodo si compone di esercizi ritmici di coordinazione e di ascolto che hanno l’obiettivo di sviluppare la formazione dell’orecchio ritmico e melodico. Ho qui condensato tutto ciò che reputo fondamentale per iniziare un percorso didattico completo, seguendo un sistema di studio graduale. Il libro comprende, inoltre, minus one relativi a ogni argomento. L’obiettivo di questo libro è di offrire a coloro che intraprendono lo studio della batteria tutti gli strumenti per poter imparare a riconoscere e a suonare correttamente le diverse figure ritmiche, imparare la tecnica, sviluppare la coordinazione, contemporaneamente alle attitudini musicali di base. Il metodo si compone di esercizi ritmici di coordinazione e di ascolto che hanno l’obiettivo di sviluppare la formazione dell’orecchio ritmico e melodico.

Nell'opulento capitolo del pianismo romantico, La Fantasia in Do maggiore op. 17 di Robert Schumann svetta come lavoro di rango e insieme oggetto sfuggente e poliedrico, capace di gettare iridescenti bagliori sul ricchissimo e travagliato mondo interiore del suo autore. Composta fra giugno e dicembre 1836 fu ripresa nei mesi successivi fino a vedere la luce nell'edizione Breitkopf & Härtel nella primavera del 1839. Questo libro ne ricostruisce la genesi, attraverso diverse fonti documentarie, testimonianze e scambi epistolari; ne ripercorre le diverse intitolazioni, rintracciandone i legami con gli orizzonti culturali e letterari dell'autore, con i suoi orientamenti stilistici e l'incessante sperimentalismo formale, ricostruendo così una fitta rete di significazioni possibili. Segue una disamina delle allusioni e citazioni — consapevoli o meno — ad opere di Beethoven e Schubert, gli autori che più hanno pesato nell'eredità musicale schumanniana.

Dynamic Key Guitar è la Chitarra per il Sostegno a Scuola; facilissima da usare su migliaia di brani popolari e della tradizione.

Il volume inquadra le vicende dell’opera italiana in uno dei periodi più conflittuali della storia europea, e rinviene nella sensibilità borghese e mélodramatique emersa dalla Rivoluzione francese una sorta di linfa sotterranea che provoca il mutamento di ogni aspetto della società e della cultura. Con il suo lessico emotivo, essa conquista anche la scena operistica, trasformando tematiche, scelte compositive e la stessa pratica quotidiana dell’officina artistica. È una ribalta, questa, contesa da grandi protagonisti, tra cui svettano i nomi di Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, lo stile dei quali si forgia attraverso un raffinato processo di interscambio con le principali esperienze europee, soprattutto francesi. In tale gioco d’equilibrio tra figure e sfondo, si pongono in evidenza altri fenomeni che interessano direttamente la sfera creativa: l’affermarsi del movimento romantico, che esprime in forme simboliche le pulsioni profonde di un’epoca in costante tensione; il nuovo ruolo d’intermediazione svolto da editori musicali, giornali e periodici a stampa, in grado di orientare le scelte del pubblico e degli stessi autori; il progressivo strutturarsi, nell’immaginario della società italiana, di un discorso coerente della nazione

All'ascolto dei grandi musicisti dell'epoca aurea. È il volume dedicato alla seconda metà dell'Ottocento ed in particolare al periodo del Tardoromanticismo, un romanticismo della fine, che comincia ad essere pervaso da sottili e crepuscolari forme di Decadentismo, che ne esaltano il fascino: un'epoca complessa, talvolta anche contradditoria ma di grande attualità e forse la più vicina nell'intero Ottocento alla nostra sensibilità. I musicisti presi in considerazione sono infatti tra i più grandi del secolo assieme a Beethoven, e costituiscono l'apice della musica classico-romantica e del teatro musicale: essi occupano tuttora un posto privilegiato nel repertorio e nelle preferenze degli appassionati di musica. Nel corso della esposizione essi sono introdotti nel quadro della storia, della cultura e della spiritualità dell'epoca e anche, per alcuni di essi, in correnti e tendenze che ne esaltano gli aspetti comuni: come la "Scuola neo-tedesca" (Liszt e Wagner), la Vienna della riscoperta della sinfonia (Brahms e Bruckner), le "Scuole Nazionali" russa e boema (Musorgskij, Ciaikovskij, Dvorak), e con i due massimi drammaturghi del secolo, Wagner e Verdi, che svettano su tutti e danno l'impronta a tutta l'epoca; d'altra parte i veri grandi - e Verdi è tra questi - non hanno bisogno di essere etichettati. Una lettura affascinante, che ci trasporta senza tecnicismi nel mondo di questi grandi compositori, e che ci fa vedere e ascoltare le loro composizioni in una prospettiva diversa e tale da permetterci di andare al di là di molti luoghi comuni che hanno accompagnato spesso i musicisti in questione. Il testo può essere, oltre che letto nella sua interezza, consultato in casi specifici (in occasione di un concerto, di una sera all'opera, di un dibattito) per conoscere i differenti autori e le loro opere principali.