Musica

Sergio Taddei Sarrazins, Rodiens et Portugaises. L’avventura oltramontana di una villanella meridionale Gianluca D’Agostino Ancora su musica ed ebraismo a Napoli, fino all’avvento del fascismo (II) Daniela Tortora «Vegliate su voi stessi e su tutto il gregge»: Pizzetti e la Scarlatti Francesco Canessa Caruso nella storia della vocalità Simona Frasca Enrico Caruso, un napoletano americano Stefano Valanzuolo La “musica d’insieme” a Napoli: una piccola rivoluzione da camera Tommaso Rossi Musica in emergenza. Appunti sull’attività dell’Associazione Alessandro Scarlatti durante la pandemia.

Il pensiero di Beethoven viene definito in più occasioni da storici, esteti e analisti, un pensiero forte che appartiene ad un'epoca e ad una visione del mondo del tutto diverse da quelle che poi il Novecento ci ha lasciato in eredità. Il filosofo Th. W. Adorno e Maynard Solomon, invece si identificano nella teoria del pensiero debole, ossia di un pensiero nel quale non esiste la possibilità di una certezza, non esiste la possibilità di una linea che porti da un punto di partenza a un punto di arrivo, non esiste quindi la possibilità di una visione positiva, ricompositiva, ottimistica, del mondo. Pensiero forte e pensiero debole fanno venire in mente il punto di partenza della musica di Beethoven, qualcosa che sta al fondo della sua unicità non soltanto di musicista ma anche di artista e in parte anche di uomo, per quanto sia sempre molto difficile mettere in relazione questi aspetti. Ed è appunto il concetto di dover essere: un concetto che si manifesta in maniera molto chiara attraverso le fasi della sua musica. Il dover essere, il fatto cioè di non poter sottrarsi all'interno di una volontà che viene ad essere determinata da qualche cosa di più forte, di più alto.

Sviluppo graduale da 0 a 100 dell’improvvisazione su Giant Steps e i Coltrane Changes sulla chitarra, da parte del musicista internazionale e professore di conservatorio Alessio Menconi. Analisi armonica per una comprensione a 360°; Esercizi graduali che ti porteranno al massimo risultato; Collegamento di scale e arpeggi; Le mie diteggiature per comprendere le geometrie; Pattern funzionali da utilizzare liberamente; Frasi e improvvisazione com esempi personali e originali. Bonus: Analisi del solo di Coltrane (Libro di supporto ai video). Italian and English.

"La sonnambula, altezze alpine e vertigini femminili" di Marco Targa;" Il mondo non come esso è, ma come dovrebbe essere" di Emanuele Senici; "Muta e deserta... restò la scena. Di un Ernani mancato e dintorni" di Fulvio Stefano Lo Presti;" La scienza dell'idillio" di Giulia Vannoni. "La sonnambula: un gioco teatrale sottile ed elegante. Intervista a Diego Ceretta" di Stefano Valanzuolo; "Una Sonnambula anni Trenta" di Bepi Morassi; "Cronache d'archivio: La sonnambula a Cagliari"; "Accadde nel 1831, anno del debutto della Sonnambula"; "Cronologia della vita e delle opere di Vincenzo Bellini"; locandina dell'opera; trama in italiano e in inglese; libretto di Felice Romani; biografie degli interpreti.

In quasi ottant'anni della sua vita Goethe ha vissuto le più diverse esperienze musicali, gestito il teatro di Weimar per 26 anni, incontrando, e a volte frequentando, alcuni tra i principali musicisti, compositori e cantanti di quel periodo. Questo libro, concepito per essere letto come un racconto e anche consultato nei numerosi personaggi ed eventi che descrive, ricostruisce tale percorso di vita musicale attraverso le parole dello stesso Goethe. L'autore ha esaminato il corpus delle opere di Goethe, così come le testimonianze - siano esse lettere, memorie, o altro - di coloro che hanno avuto occasione di condividere con lui le più diverse esperienze musicali. Tutto questo materiale, che va dai primi ricordi di ascolti musicali casalinghi all'età di 4 anni fino a pochi giorni prima della sua morte, è presentato in ordine cronologico con molte note e numerosi testi volti alla migliore comprensione di questo percorso. Il libro è corredato anche da numerose illustrazioni e da un'appendice dedicata alle massime sulla musica. Con la cronologia degli eventi musicali nella vita di Goethe, trovano anche posto una bibliografia ragionata che raccoglie più di 800 titoli, l'indice dei nomi e cose notevoli, le genealogie della famiglia Goethe e della casata ducale di Weimar.

“Nel corso degli anni abbiamo avuto la fortuna di lavorare con degli artisti e direttori artistici eccezionali, che si sono presi la responsabilità di disegnare e cucire i ‘vestiti’ giusti per la nostra musica. In questo libro troverete una ricostruzione meticolosa e un’analisi approfondita del percorso che ha portato alla loro creazione”. Le parole del leader dei Van der Graaf Generator, Peter Hammill, autore della prefazione, permettono di comprendere immediatamente l’importanza di questo volume, che ha il grande pregio di raccontare la discografia del gruppo da una prospettiva inedita. Ogni artwork contiene infatti le chiavi di lettura per decodificare le alchimie lirico-sonore contenute nei vari dischi, ciascuno caratterizzato da un proprio “mood”, che la parte visuale ci aiuta a penetrare. Grazie a decine di testimonianze raccolte direttamente dai protagonisti (artisti, musicisti, grafici, fotografi, designer, manager, responsabili commerciali), e alle riproduzioni delle cover di tutti i dischi dei Van der Graaf Generator, Paolo Carnelli conduce il lettore in un viaggio immaginifico, ricco di nuovi spunti e suggestioni.

Volume dedicato alla figura di Pier Paolo Pasolini a cento anni dalla sua nascita.

Perché la danza? Che cosa il ballo può ancora dire e non dire? Che cosa può dare e offrire il corpo quando si espone? Domande che ci guidano ancora di più a un chiedere che si mantiene vivo nel momento preciso in cui esponiamo il corpo al ballo. Perché la danza accompagna il mondo dagli albori, dalla prima presa di coscienza. È un inizio che ha il sapore della fine, giacché ogni danza è un dolce lento finire. Che cosa può dare questo mondo allo spettatore e che cosa provoca in lui questa espressione? Non è solo una coscienza che si sveglia alla natura dell'Esserci, ma anche una presa di coscienza di quanto il mondo possa dire nella sua presenzialità. Racchiude il Momento perché lo trascende per superarlo, diventando essa stessa l'Istante perpetuo. Il libro celebra la danza, i ballerini e i non addetti ai lavori. Il libro è un invito alla danza, uno scivolare, lentissimo, ma consapevole dentro la Coscienza che sta al di là della coscienza del pubblico. È un passo a due tra danzatore e spettatore.

Re Lucertola, sciamano, sex symbol. Aspirante regista e attore, artista decadente e trasgressivo viveur. Vocalist e anima di una delle più grandi rock band della storia, messia lisergico dei turbolenti anni Sessanta. Ma soprattutto, poeta. Tra i mille volti di un personaggio così iconico da sembrare romanzesco, infatti, il leitmotiv è la sensibilità poetica. Seguendo dunque la cronistoria della sua brevissima e incendiaria parabola artistica ed esistenziale, che interseca quella dei Doors, questo saggio indaga la scrittura di James Douglas Morrison, fra testi musicali, poemi, appunti e spoken word. Opere dotate di un proprio immaginario, di stilemi e topoi che, al di là dei rimandi a una certa letteratura - da Blake e Rimbaud fino alla beat generation -, ne fanno a tutti gli effetti una voce folle e geniale, seppur troppo spesso ignorata, della letteratura americana contemporanea.