Musica

Questo libro è il frutto di più di dieci anni di ricerche: un'indagine alla ruggine che svela i segreti e i retroscena di una delle rivalità più famose e tragiche della storia della musica: quella fra Tu-pac Shakur e Notorious B.I.G. Rap Criminale ripercorre le esistenze travagliate delle due leggende del rap: l'infanzia difficile, gli anni nel ghetto, la mancanza per entrambi della figura paterna, la voglia di emergere, il successo, l'amicizia diventata ostilità, la guerra fra i rapper della costa est e della costa ovest. Sulla sfondo di questa storia cruda si muovono produttori senza scrupoli come Suge Knight e Puff Daddy, gangster efferati come Keefe D, affiliati alle gang come Orlando Ander-son, poliziotti corrotti come Kevin Gai-nes oppure onesti e appassionati come Russell Poole. Con un'intervista esclusiva a Greg Kading, il detective della task force che nel 2007 riuscì a trovare nuove piste investigative, prima di venire sollevato dall'incarico. Ma in questo drammatico affresco sul lato oscuro del rap non si parla solo di Biggie e Tupac. Si ripercorrono anche le storie di altri pezzi da novanta assassinati in seguito, da Scott La Rock a Jam Master Jay dei Run DMC, passando per Proof dei D12, fino alle recenti scomparse di nuove star del genere come Nipsey Hussle e XXXTentacion.

Il volume può essere considerato l’opera omnia di Beppe Chierici che ha realizzato il sogno della sua vita: tradurre in italiano “tutte” le canzoni di Georges Brassens, poeta, compositore e cantautore francese con origini lucane. Il libro si divide in tre parti. La prima è costituita da una nota dell'editore Franco Villani, da un’introduzione e un’intervista di Giancarlo Passarella che mettono in risalto la vita artistica e professionale di Chierici. Seguono: un testo in francese di Mirella Conenna, e un testo di Margherita Zorzi che riflettono sugli aspetti metrici e stilistici affrontati da Chierici nella traduzione-trascrizione in italiano delle canzoni di Brassens, un'analisi tematica e stilistica di Isabel Perrone sulla canzone "Les patriots". Conclude la prima parte una nota dello stesso Beppe Chierici che racconta un po' della sua vita d'artista giramondo, del suo incontro con l'opera poetica e musicale di Brassens e la sua amicizia con lui. La parte centrale del testo è composta dalle 170 canzoni di Brassens con testi a fronte in francese e in italiano.

In una società del benavere confuso con il benessere, dove il Soggetto è liquefatto tra ansie da prestazione e implosioni consumistiche a catena, il Sognatore diviene pietra di inciampo in una visione interiore di natura socratica che trova infine nella Bellezza una possibilità di bussola direzionale e orizzonte poietico. Un possibile riscatto di una visione globale basata sul diritto alla felicità, sulla realizzazione delle proprie vocazioni, sulla necessità della condivisione con gli altri, conditio sine qua non per una nautica onirica di ascolto profondo della Vita nella visione di una umanità non mercificabile e della quale prendersi cura con il "tempo giusto".

Scrivere un libro di fiabe per bambini a tema musicale può sembrare assurdo, ma è proprio il potere delle fiabe che spesso ci porta a fantasticare nei confini infiniti della musica come se fosse un mondo a sé e nuovo da scoprire. Esplorare territori nuovi ove fiabe si intrecciano con storica vita passata. In ognuno di noi c'è un recondito perenne bambino che ha voglia di fantasticare e seguire sogni di crescita. Questi racconti fiabeschi risultano pieni di interesse e sorprese. Quello che mi ha spinto ad affrontare questo lavoro è lo stimolo alle giovani menti per la musica e l'amore verso la liuteria e la sua storia: essa ci ha regalato e ci regala musica che riempie tutti i gusti del genere umano. Musica come fondamento di cultura e piacere di vita e di pace tra i popoli. Le storie raccontate in questo libro sono sì frutto di fantasia, ma con una vena di realtà storica con il fine di condurre il giovane lettore alla conoscenza della verità dei fatti storici e della nascita dello strumento come arte liutaria, che è di tutti e si intreccia fittamente con la musica, che è linguaggio universale dei popoli.

Finalmente un testo in italiano che cerca di far luce sull'intrigante e spesso ermetico mondo dell'Outside Playing, fornendo una serie di strumenti utili e immediatamente utilizzabili per rendere il proprio fraseggio più interessante ed imprevedibile. 10 unità didattiche e 96 esempi con multi-cam video in streaming che mirano al processo creativo delle frasi, sviluppandone l'aspetto melodico, ritmico e dinamico.

Attraverso numerosi esempi apprenderete gli aspetti indispensabili della tecnica virtuosistica moderna applicata agli Arpeggi a quattro voci. Troverete i diagrammi degli arpeggi applicando lo sviluppo del sistema a divisione numerica per corda di una o più ottave e con note addizionali. Ogni capitolo avrà una descrizione teorica e degli esempi applicativi e nell'ultimo capitolo dei fraseggi riassuntivi. Questo testo fa parte della collana dei testi del Modern Guitar Institute, sezione specifica del Modern Music Institute. Rappresenta una guida utile per la preparazione agli esami di livello del Modern Music Institute ed è un ottimo riferimento per sviluppare il vostro fraseggio in modo personale.

Una raccolta di solfeggi cantati ordinati in modo progressivo di sostegno fondamentale nel migliorare la percezione dell'intonazione e il senso musicale. Utile nei corsi dei Consevatori, Istituti Musicali Pareggiati e Licei musicali.

La lunga e complessa storia di Jeanne d’Arc au bûcher di Franz Liszt ha inizio nel 1845 con la stesura di un brano per voce e pianoforte su testo di Alexandre Dumas père, sottotitolato dal compositore romance dramatique e pubblicato nel 1846 contemporaneamente da Schott a Mainz e da Bernard Latte a Parigi. La romance fu eseguita in prima assoluta dal soprano Elisabeth Ugalde Beaucé il 26 aprile 1846 nella sala Henri Herz di Parigi in occasione di un «grand concert vocal et instrumental» offerto dalla rivista Le Monde musical ai suoi abbonati. Nello stesso periodo sui giornali dell’epoca fu promossa l’edizione a stampa.

Un libro rivolto a tutti gli amanti dello slap, dal più tradizionale a quello più estremo. Questo metodo ti accompagnerà dalle basi fino ai virtuosismi, partendo dal concetto che tutte le cose difficili sono costituite da piccole cose semplici. Ideale sia per chi inizia dalle basi e desidera sviluppare i concetti per renderli dei veri punti di forza, ma anche per chi già conosce bene queste tecniche e vuole sfuttarne le caratteristiche più innovative e meno scontate. Il volume è arricchito da video online che mostrano nel dettaglio l’esecuzione delle tecniche, esercizi e brani.

La musica italiana da una prospettiva inedita: quella di Rodolfo “Foffo” Bianchi, musicista, produttore e ingegnere del suono che racconta cinquant’anni di storia della canzone con fatti, curiosità e aneddoti. Il frutto di una straordinaria carriera tra studi di registrazione e palchi. Gli esordi da sassofonista e cantante che lo portano fino al Festival di Sanremo, nel 1969. Gli anni da produttore della RCA, in cui realizza dischi leggendari con Renato Zero (Invenzioni, Trapezio, Zerolandia, Zerofobia), Patty Prav (Incontro, Tanto), Rino Gaetano (Aida, Nuntereggae più), Anna Oxa (Oxanna), Claudio Baglioni (Solo, E tu come stai?) e con le grandi band del progressive italiano (Il Rovescio della Medaglia, The Trip, Quella vecchia locanda, Perigeo, Banco del Mutuo Soccorso). Gli anni da ingegnere del suono per tournée straordinarie con Dalla e Morandi, Pino Daniele, Enrico Ruggeri, Ron, Nicola Arigliano e Ligabue. La grande avventura con Elio e le Storie Tese, di cui è il solo e insostituibile fonico dal 1997. Un libro per chi ama la storia della canzone italiana e per chi è curioso di scoprire come sono stati realizzati dischi storici e grandi concerti.