Poesia e studi letterari

Simona Stoppino, ligure, da sempre in poesia, riscopre con questa raccolta la lingua madre che anni di vita in Inghilterra, Olanda e Germania avevano relegato al colloquio con sé stessa e con la famiglia. Il ritorno alla sua terra suscita in lei l’urgenza di riappropriarsi della sua voce. Scrive in endecasillabi, un metro antico, amico del ricordo, della memoria, ma anche nuovo, prepotentemente affabulatore: un ritmo che è scoperta di sé, ora dolorosa, ora trionfante. La poesia di Simona Stoppino è scritta a corpo. Come suggerisce il titolo della raccolta, è parola manuale: non passiva registrazione di sensazioni, ma percorso tattile sulla pelle viva, incisione profonda nella carne dell’anima.

Dell’essere e morire / in mezzo al nulla / sulla mia roccia / stilla eterna musa. / Nel breve incanto / afflitto taciturno / un bianco pudore / muove l’aria stanca. / Ode alla vita sognata / solitudine grata / ai silenzi fioriti / come stelle all’occaso.

Una raccolta di poesie che appassioneranno il lettore per le atmosfere, le storie ed i personaggi in esse evocati incorniciata in un originale racconto di alcuni fatti misteriosi ed inquietanti, di cui l' Autore ha conosciuto alcuni protagonisti, e confermati, nei loro scritti, anche da noti ricercatori e studiosi. Un affettuoso ricordo della grande Oriana Fallaci che ne apprezzò le poesie e gli fu amica. Profonde e nel contempo "leggere" le considerazioni sui vari aspetti della vita e sulla società attuale, con le sue miserie, i suoi disagi, le sue lotte i suoi dolori, le sue gioie, i suoi rimpianti ed i suoi inganni. Nostalgici o ironici i ritratti dei personaggi ricordati, con i loro tic, le loro passioni, i loro difetti, i loro amori.. Memorie di vecchie usanze, antiche malinconie, ma anche nuove speranze, affidandosi e lasciandosi trasportare, momento dopo momento dallo stesso dipanarsi dei racconti, come in una serata fra amici..

"Il mare ti culla" è una raccolta di poesie che mettono in luce le emozioni di un’adolescente che si affaccia al mondo degli adulti. La raccolta è suddivisa in cinque sezioni. Così come esistono le quattro stagioni dell’anno, l’autrice ha immaginato cinque stagioni dell’anima.

Quante volte abbiamo maltrattato un muro di casa, una tazza oppure un divano. Potrei citare molti altri esempi di componenti della casa che ogni giorno vengono usati senza molta cura. Magari non ci pensiamo ma se loro potessero parlare, che cosa ci direbbero? Da qui nasce la voglia di far conoscere il loro punto di vista ma in modo diverso... in rima.

Secondo le ultime “teorie quantistiche” l'uomo sembrerebbe dotato di un'anima, e sarebbe considerato perciò anche “un essere spirituale”. E quest'anima vivrebbe varie sensazioni diverse, o forse dimensioni, che porterebbero l'uomo a vivere diverse “vite”. Così con “Tutte le vite dell'anima”, libro che si diversifica dalle solite categorie, l'autore tratta in modo poetico argomenti in genere scientifici e attuali, preservandone la metrica e la ritmica... Ecco perché quest'opera può definirsi “tra scienza e poesia”: infatti è “formata” da sei vite diverse dell'anima, a ognuna delle quali corrisponde, oltre a una specifica spiegazione scientifica, anche una dedicata “silloge di 15 poesie”. Per cui nel libro vi sono un totale di 90 poesie.

Il libro è una raccolta di poesie e aforismi, ve ne sono sull'amore, sul significato della vita e su quello che la dura realtà mi ha insegnato. Ci vediamo alla fine del libro…

«Parole deposte nella fragilità», «in compiutezza di polifonie / dove ti lasci l'ovvio alle spalle / e l'apertura è un punto / su cui non transigi», questa poesia dell'apertura e dell'intransigenza utopica sembra inverare le parole di Paul Valéry: «Una poesia è un discorso che esige e implica un legame continuato fra la voce che è e la voce che viene. Togliete la voce, la voce che ci vuole, e tutto diventa arbitrario». Il più autorevole mediatore tra gli spazi culturali italiano e sloveno in veste di traduttore, l'editore, una delle personalità più intense e individuate della poesia slovena contemporanea, Gašper Malej è – consapevolmente – poeta della materialità della voce: «In un certo senso la poesia che scrivo è sempre più una questione di voce, di voci che sento, voci interiori che poi “trascrivo”. La mia non è una poesia visiva». Voci dal nitore via via cristallino, onirico, subacqueo, dal rigore inflessibile nella messa al bando della violenza dell'ovvio e dell'esibizione circense di sé, parlano, sussurrano, balbettano in questi versi, finché irrompe «un grido che annuncia un fulgore», uno «sguardo dal rovescio del cosmo», che intima di stare «sempre dalla parte della luce», compromessi fino in fondo con «una realtà verso cui prendere posizione» – affinché germogli, tra la violenza e il nulla, l'impervia possibilità di stare «tra le cose, nuovamente amate, / con sobrie parole»: è forse questo cui alludevano quelle parole sul costruire. Su di un palazzo che sorgerà un giorno, trasparente, sgravato da ogni sospetto; affrancato da ogni rumore che palesi l'inconsistenza. E da cima a fondo permeato di una nuova intimità. Introduzione di Fabiano Alborghetti.

«La poesia di Rossella Abortivi è essenzialmente di carattere esistenziale ed onirico allo stesso tempo, con un’alternanza fra realtà e sogno che mette in luce i chiaroscuri di una vita vissuta con ritmi bipolari, dunque tra riflessioni amare sulla condizione umana e momenti – a dire il vero più brevi – di riconciliazione con se stessa e la propria vicenda terrena. Corrispondenze è una raccolta lirica suddivisa in quattro parti: Nuvole, Epochè (termine della filosofia scettica e husserliana traslitterato dal greco antico, stante ad indicare la “sospensione del giudizio”), Vortici, Circuito. La dialettica esistenziale incrociata con le immagini oniriche si traduce in un’altalena di stati d’animo, impressioni, ricapitolazioni, bilanci, considerazioni, aneliti… che trasformano la poetica da una perduta linearità ad acquisite metamorfosi e sublimazioni». (Enzo Concardi, dalla prefazione)

Una cernita tra tutte le poesie dell'autore a condurre, dall'inizio ad oggi, alla percezione di un dunque a volte sfuggente, a volte inconsistente, conclusivo. Un viaggio nel fantastico mondo del tempo.

Tradurre Federico García Lorca (di seguito semplicemente Federico, per il vezzo confidenziale che hanno gli ispanisti di chiamare i loro poeti per nome) è un'impresa che fa tremare i polsi. Innanzi alla semplicità traslucida della sua lingua poetica, il traduttore si arrende. Ma non davanti all'arditezza, quasi sfrontata e violentemente proposta, delle sue immagini. E se Federico era, come era, tutto in uno (poeta, prosista, pianista, musicista, attore, traduttore, culteranista insigne), impresa assai più ardua è tradurre questo "Pianto per la morte di Ignacio Sánchez Mejías". Si tratta, probabilmente, della sua opera di maggior fama, perfettamente conclusa nella sua brevità, per via del ripetere cadenzato del verso "alle cinque della sera" nella prima parte. Era il 1935 quando Federico diede alle stampe questo testo essenziale, l'anno che precedette la sua tragica morte per fucilazione di mano franchista e il vilipendio del suo cadavere, che non fu mai più ritrovato (l'ultimo sberleffo del Granadino).

"Come mi confondono tutti questi cambiamenti...", viene integrata con questa citazione di "Alice nel paese delle meraviglie" la silloge di Federica cavenaghi, perchè il suo percorso poetico è caratterizzato das un vero e proprio cambiamento: un cambiamento da accettare e da far accettare, tant'è che l'autrice divide l'opera in tre parti, ossia tre fasi della sua vita. inizia il suo percorso con "L'incontro con Tanato", quindi con la morte, una morte metaforica; la morte della speranza, la morte dei sentimenti, la morte dell'animo, sembra un tunnel senza via d'uscita. Ma dopo la morte c'è la rinascita che pian piano conduce verso "Gocce di luce". Riaffiora quindi la voglia di rialzarsi, la speranza di trovare o ritrovare la luce, che possa fare da guida verso l'uscita dal tunnel e quella luce la ritrova nell'amore, un amore pronto a tendere la mano, ad abbracciare il passato, ad accettare il cambiamento e a fondersi con il desiderio di ricominciare a sognare, a vivere un nuovo percorso e a comprendere quanto "Dolce è l'amore". rappresentativa è a questo punto una citazione di Alda Merini che racchiude tutto il senso dell'opera dell'autrice."...E se diventi farfalla,nessuno pensa più a ciò che è stato, quando strisciavi per terra e non volevi le ali." - Se avessi io- ALDA MERINI