LuoghInteriori: Saggi Li

Indro Montanelli, grande giornalista italiano del Novecento, saggista e commediografo di successo, fu prima di tutto un uomo. Se grande, lo giudicherà la Storia. E come tutti gli uomini commise errori e sbagliò scelte, ma sempre nel rispetto dei propri principi e dei propri valori: l’onestà e la correttezza innanzitutto. Fosse stato, Montanelli, di pasta diversa, una pasta intrisa di quell’opportunismo e trasformismo così diffuso, quasi genetico, nello strato erudito e politico della società italiana, forse avrebbe avuto ben altri onori e riconoscimenti. Li ebbe, ma in Italia la gran parte di essi si dimostrarono falsi e non certo di sinistra. Lui ne fu consapevole e gli pesò constatare l’ipocrisia e l’ambiguità della borghesia italiana, sempre pronta a salire sul carro del vincitore. Montanelli non sopportava, diciamo pure che detestava, l’uso immancabile dell’enfasi e della retorica – fascista o antifascista che fosse – con cui la società italiana usava accentuare o sminuire ogni vicenda a seconda del proprio tornaconto. Una società che ha già fatto di lui un dimenticato. Ma non per quella stretta minoranza che ancora in lui si riconosce.

Jacques Maritain è stato uno dei maggiori filosofi cristiani del Novecento. Il suo pensiero consiste in una rilettura novecentesca di san Tommaso d’Aquino, con cui il pensatore francese instaura un rapporto unico e peculiare, dopo la sua conversione avvenuta, insieme a quella della moglie Raïssa, nel 1906. Perfettamente collocato nel solco della “rinascita tomista”, a cavallo tra il XIX e il XX secolo, pratica un “intellettualismo esistenzialista”, che unisce legge morale e legge naturale fondate sulla ragione e sulla Rivelazione divina: un “cammino” che garantisce sia la singolarità della persona che l’oggettività e la permanenza del vero. Perché scrivere di Maritain oggi, in un’epoca in cui i valori etici e morali fondanti della società sembrano essere diametralmente opposti a quelli del filosofo francese? In un tempo “postmoderno”, “postmetafisico”, persino “postfilosofico” e avviato al “postumano”, il saggio riprende la riflessione sui fondamenti dell’etica metafisica e cristiana – in una parola, l’abc dell’umano.

In una ideale scala graduata da zero a dieci, l’umanità, specialmente occidentale, è, oggi, vicina al grado zero. L’uomo non è più il consumatore in senso classico, ma sono le cose a usare lui: la macchina (intesa come tecnologia applicata e come, già negli Anni Cinquanta del Novecento, profetizzavano i romanzi ‘distopici’ Il mondo nuovo di Huxley, 1984 di Orwell e Fahrenheit 451 di Bradbury) ha superato l’uomo, che di essa è diventato protesi. Di fronte a questo fenomeno, è facile comprendere che, a questo punto, il tempo residuo per intervenire, a monte, con politiche scolastiche, sociali e familiari, serie e rigorose, non è più molto. Solo la cultura, personalmente coltivata e acquisita, può ancora salvare la nostra intelligenza e la nostra autonomia di giudizio.

"Se vuoi capire l’anima che hai" è, prima di tutto, un ricco studio del repertorio di uno dei più grandi cantautori italiani: Francesco Guccini. Guida generazionale, maestro delle parole, amichevole compagno di viaggio, Guccini è stato in grado di tracciare una via diversa, intima, personale, nel cantautorato italiano, lasciando un segno indelebile nelle menti e nei cuori di chi ha avuto la fortuna di incontrare la sua arte. Un approccio nuovo, il suo, capace di esaltare gli eroi della letteratura e quelli, meno celebrati, della vita quotidiana, le cui gesta riecheggiano nei suoi brani intrisi di una poesia reale e familiare. Offrendo un percorso attraverso le sue canzoni e i loro temi,  "Se vuoi capire l’anima che hai" tenta di indagare l’uomo dietro all’idolo che, quasi suo malgrado, Guccini è diventato, affamato com’è sempre stato di offrire, prima all’ascoltatore e poi al lettore, la sua visione del mondo, i suoi pensieri e le sue emozioni. Un vero poeta, umano, in grado di elevare storie di uomini e donne normali a modelli universali.

Nanda Vigo, artista di fondamentale importanza nell’arte contemporanea italiana, ha avuto un ruolo di primo piano nella storia del Design nazionale e internazionale, a partire dagli esordi negli anni Sessanta fino ad oggi. Arte, architettura e design, finalizzati alla crescita personale dell’individuo attraverso la costante stimolazione percettivo-sensoriale generata dalle sue opere, molte delle quali sono state inserite come monadi solitarie ed effimere nello scenario urbano, a popolare la quotidianità dei cittadini. Una ricerca spaziale costante, messa in atto per mezzo della luce, scelta dall’artista come fondamento di tutta la sua produzione. Il saggio esplora e approfondisce le diverse fasi del percorso creativo della designer “Scultrice della Luce”, ne presenta i progetti, il modus operandi, gli artisti che hanno contribuito e le eventuali iniziative correlate per coinvolgere il pubblico e il territorio locale. Prefazione di Elena Pontiggia.

A Panicale, suggestivo borgo umbro in posizione panoramica sul lago Trasimeno, tra il 1216 e il 1543 furono molti i papi che, nel corso dei loro viaggi, non solo passarono per il piccolo centro, come altre volte era successo, ma ebbero a sostarvi. Da Innocenzo III a Bonifacio VIII, da Alessandro VI a Giulio II a Clemente VII, fino a Paolo III e Leone XIII, tutti hanno lasciato, sostenendo differenti linee politiche e religiose, segni che hanno modificato la storia. Prendendo spunto da queste visite, "Sette papi in Umbria" segue le loro tracce, raccontando il loro rapporto con l’Umbria, ricordandone le vicende politiche e religiose ma andando anche a scavare nei loro caratteri, tra pregi e difetti, vizi e virtù, debolezze e rigori, il tutto accompagnato da rivelazioni, segreti e misteri, riti e cerimonie.

Dante e la luce è un saggio che raccoglie una serie di studi sulla Commedia e ne approfondisce le tematiche: l’autore analizza il Sommo Poeta tracciando precise coordinate, attraverso diversi punti di vista e vari percorsi linguistici, poetici e semantici, dalla musica all’arte figurativa, che possono regalare agli appassionati una inedita chiave di lettura per arrivare a una comprensione più completa della Commedia e dell’immaginario trecentesco in cui si colloca. Da dove deriva la rappresentazione dei Beati in Paradiso in forma di Candida Rosa? Qual è il ruolo di questo fiore tanto evocativo nella storia della poesia? Quali significati si celano dietro l’immagine dell’alba, che dona speranza e restituisce luce al mondo? A quali fonti ha attinto Dante per trarre ispirazione e riferimenti? Che cosa possiamo imparare della nostra Italia da un autore così partecipe dello scenario politico del suo tempo?

Venezia, l’impero bizantino e quello ottomano: impegnativo narrare in maniera semplice i loro rapporti e le battaglie che si sono combattute nel Mediterraneo e in terraferma. Necessarie per il commercio sia per Venezia che per l’impero ottomano sono state le basi navali delle isole del Mediterraneo, da qui la guerra di Cipro e quella lunghissima di Candia. Per la difesa della cristianità alcuni Stati europei si sono uniti nella Lega Santa per affrontare i turchi a Lepanto e sotto le mura di Vienna. Fra teste mozzate, caccia ai traditori, strangolamenti di ambasciatori e spie, avvelenamenti e intrighi di palazzo risaltano grandi personaggi come Antonio Canova, Sobieski, padre Marco d’Aviano, Marcantonio Bragadin, i dogi Enrico Dandolo e Francesco Morosini, Maometto IV, sultani e gran visir. Aneddoti, riflessioni e ricordi personali si mixano sapientemente all’attenta ricostruzione storica, che procede rimanendo fedele alle fonti e al materiale conservato.

L’arte è il modo più completo per cogliere l’intera dimensione del reale; è essa stessa conoscenza, proprio perché manifestazione dell’uomo nella sua interezza. L’analisi di come avvenga il processo creativo occupa le prime pagine di questo studio, che diventa un vero e proprio strumento per approfondire la metafora artistica. Attraverso l’analisi di opere teatrali, cinematografiche, musicali, pittoriche, letterarie, umoristiche, il lettore sarà poi in grado di risalire al cuore iniziale dell’autore, maturando contestualmente un istinto sempre più cosciente di sé. Questo viaggio nel mondo dell’arte avverrà in compagnia di illustri personaggi come Bach, Leonardo, Manzoni, Rossini, Pirandello, Buñuel (tanto per citarne alcuni), e chi avrà la costanza di seguirlo fino alla fine potrà penetrare le pieghe delle opere d’ingegno, usufruire di riflessioni che scorderanno le banali impressioni soggettive, scoprire insomma nell’arte la via preferenziale che giungere alla conoscenza.

Un libro sull’amore: non per ripetere cose già dette o sentite, ma per offrire una nuova immagine dell’amore, oltre la sua riduzione a vuoto sentimento, per ridargli spessore e soprattutto carne. Per fare questo, è necessario ripercorrere le tappe principali dell’esperienza amorosa, per recuperare il senso autentico, cristiano (incarnato) dell’amore, affrontando anche argomenti più spinosi (aborto, convivenza, rapporti prematrimoniali) che chiedono, oggi, nuovi orizzonti. A fondamento di tutto vi è una comprensione teologicamente cristiana della realtà, a partire dall’evento storico-concreto di Gesù Cristo quale verità dell’umano che è di tutti. Gesù, nella sua storia d’amore, ci rivela quel Dio che si fa vicino e che possiamo riconoscere come custode anche delle nostre storie, di ogni singola esperienza d’amore. Un libro che vuole invitare a pensare diversamente e seriamente una realtà che sempre più si dà per scontata ma che, forse, sempre meno è autenticamente compresa nella sua profondità, umana e quindi cristiana.

James Alfred Miller ha dedicato la sua esistenza all’insegnamento e, per questo nobile scopo, ha dato la vita. Nato nel Wisconsin nel 1944, veste giovanissimo l’abito dei Fratelli delle scuole cristiane, congregazione fondata da Giovanni Battista de La Salle con il fine di educare i ragazzi gratuitamente. Insegnare è, per il giovane Miller, una vera e propria missione, che lo porterà lontano da casa, prima in Nicaragua e poi in Guatemala, durante anni difficili che vedono il Centro America in balia delle dittature e della violenza. Dare a tutti l’opportunità di studiare è ciò che a James sta più a cuore ed è proprio questo suo misericordioso ideale che lo condurrà alla morte. Il 13 febbraio 1982 tre uomini col volto coperto gli spareranno davanti alla scuola in cui è docente; il religioso morirà sul colpo diventando martire e simbolo di una Chiesa rivolta ai più deboli. In attesa che venga iscritto nel canone dei santi, il Beato Miller continua a essere un esempio per i religiosi e i laici di tutto il mondo che mettono l’istruzione al primo posto e che combattono le disuguaglianze con la sola arma della conoscenza.

Nell'Italia ancora chiusa e provinciale di fine Ottocento, Evelina Cattermole, alias Contessa Lara, fu una scrittrice e una giornalista di successo (una delle poche donne a essere iscritta all'Albo della Stampa).Purtroppo per lei, la bellezza e l'intelligenza, all'epoca due 'delitti' capitali per una donna, le impedirono maggiori e unanimi riconoscimenti. A questo si aggiunse l'invidia di molte e di molti per la sua fama, e il suo vivere la vita e l'amore 'scandalosamente' fuori dagli schemi perbenisti e ipocriti di un Paese patriarcale e bigotto, la portarono a essere vittima di un vile femminicidio.