Robin Edizioni: Libri per tutte le tasche

Nel libro viene presentata una raccolta di inserzioni sessuali pubblicate in ordine rigorosamente alfabetico nella sezione erotica di un noto giornale di annunci pubblicitari. Tutto può essere scritto, senza censura, l’unica regola è che l’annuncio sia in forma di tautogramma, cioè deve contenere parole che iniziano tutte con la stessa lettera.

Questa è una raccolta di sei racconti che hanno in comune un luogo denominato Laura, una contrada di mare affacciata sul Tirreno che, come tutti i paesi marittimi, vive di brevi estati affollate e lunghi inverni desolati e malinconici. I personaggi sono persone semplici e comuni, dalle esistenze ordinate, che trascorrono le giornate a guardarsi intorno e a vivere senza pretese. A volte, tuttavia, un rimpianto, un ricordo, uno strano avvenimento o un incontro con una persona insolita rompe la quotidianità, rappresentando una sbavatura che costringe i protagonisti dei racconti a fare i conti con loro stessi e con le domande che avevano sempre cercato di nascondere.

Poche settimane dopo la morte del suo cane, l’autrice ha iniziato a scrivere questo romanzo ed è stata una sorta di terapia, un modo per buttare fuori tutto il dolore che aveva dentro e che la stava consumando, ogni giorno sempre di più. Dejan era un cane speciale, che le ha cambiato la vita in maniera radicale e che le ha insegnato a vivere, e questo libro racchiude tutto quello che hanno condiviso in quasi dodici anni insieme.

Il titolo di questa raccolta significa il tentativo di percepire un luogo e, talvolta, un istante, attraverso la commistione fra la sintesi della poesia e il rigore dell’osservazione scientifica. Il tema prevalente, quasi esclusivo, è naturalistico; ma non mancano alcune esperienze personali, comunque legate a luoghi specifici. Il tema naturalistico riguarda la permanenza dei caratteri geografici, geologici, botanici e faunistici nonostante e oltre ogni stratificazione della storia. Alcune poesie, poche, privilegiano la relazione fra l’osservatore e luoghi anche urbani, in cui elementi naturali s’intrecciano al paesaggio e alla memoria. Ogni componimento è seguito da una sorta di didascalia dove si identifica, talvolta con assoluta precisione, il luogo, l’anno e la stagione in cui è stata percepita la sensazione che poi sarebbe diventata poesia. In altri casi le coordinate spazio-temporali sono definite con minor rigore e si privilegia il motivo ispiratore. In tutti i casi si tratta di un voluto “disvelamento” della cosiddetta pulsione creativa.

Un racconto di fantasia in narrativa che utilizza la rima come forma di scrittura, quello che in musica si chiamerebbe “concept album”. È diviso in titoli come le canzoni che compongono un LP o CD musicale, come se fossero storie singole. Narra le vicende personali di una coppia di immigrati, Boris e Ludmila, fuggiti dal loro Paese per via della guerra.

Questa raccolta di poesie vuole evidenziare come la sensibilità non debba mai essere vista come un limite ma, casomai, una ricchezza, valore aggiunto nei rapporti umani. La metafora del fiore delicato che ha bisogno di cure per poter crescere nelle migliori condizioni è specchio e testimonianza dei nostri tempi. Vivendo in un mondo dove oramai quasi nulla è sano, l’innocenza e la sensibilità, molto spesso, diventano una malattia e allora bisogna cercare sollievo nell’arte, nella musica, nella parola scritta e letta, per trasportare sulla pagina quelle emozioni che molto spesso trovano difficoltà a emergere e a compiersi nell’esistenza umana.

«Versi d’amore che parlano all’Amore. Che danzano, quasi in sospensione, sulle macerie della vita, nelle tasche cucite sulla pelle, e che ammutoliscono, indagano, disvelano l’intimo per poi adagiarsi in quegli occhi “che hanno il sapore della notte”. C’è la persona amata ma c’è soprattutto il noi, la perdizione e il focolare domestico, la carne ed il cuore, il cercarsi e ricercarsi, come la luce che trova nuova linfa nel giorno. Il tramonto del mio io sarà l’alba di noi: ecco la comunione dei corpi e delle anime, il senso dell’essere, l’unicità della vita che trova accoglimento semplicemente nell’altro. Nel morire nell’altro, nella creazione di una nuova essenza di vita. Ma in questi versi ci sono anche i tormenti, le fragilità, i pugni chiusi, i giorni che diventano sacchi sulle spalle, chiodi nella pelle. E poi l’anima bagnata con lacrime d’inchiostro, le parole che l’io lascia scrivere ad un bicchiere di vino. E per questo forse più sincere. C’è anche il senso dell’annichilimento, della pochezza dei giorni, a volte dell’inutilità di un percorso, di una scelta. Con la notte che, anima bifronte, diventa uno spazio temporale in cui perdersi e poi rinascere, in cui assorbire – a volte da sconfitto – quello “squarcio che non ha cure”. E il dolore resta dolore, il buio racconta il vuoto dell’anima, quell’abisso che ci annienta diventa quasi parte di noi. Non resta che rifugiarsi nella poesia, “luogo di verità e di speranza”, dove le parole si trasformano in vita. In cammino verso l’altro. In cammino verso noi.» (dalla prefazione di Cosimo Marulli)

Le poesie qui raccolte sono state composte in un lasso di tempo di sette anni e abbracciano un vasto e articolato ventaglio di argomenti. Amore, bellezza, alcol, dubbio, timore, sofferenza, stupore... queste le tematiche più importanti ottenute richiudendo e spremendo per bene lo stesso ventaglio; come argilla grezza, maneggiata da un esperto principiante, tendono a trasformarsi in qualcosa di più determinato, metabolizzato, disciplinato. Tendono, appunto, perché sicuramente il risultato finale, in modo quasi fisiologico, è tutt’altro che completo, o virtuoso, o definitivo. L’esperto principiante ha bisogno di fare pratica; questa necessità gli brucia dentro dettando il ritmo delle sue dita sulla tastiera: unico modo per provare ad alleviare quell’urgenza creatrice che si sostituisce alla sua stessa voce. È come respirare.

"– E se lo scenario fosse davvero quello del piccolo uomo con gli occhiali? Vale a dire se – proprio a motivo della fragilità e delle imperfezioni della creatura umana, presa nel momento culminante in cui è costretta ad uscire di scena – intervenisse all’ultimo qualcuno o qualcosa dall’alto capace di rovesciar le carte e dare alla stessa creatura un’ultima, insperata credibilità e possibilità? – E se nella dinamica della vita i confini tra bene e male, sogni e realtà, affermazioni e negazioni riuscissero in qualche modo a fondersi e armonizzarsi tra loro così da divenire un colore unico, una musica monocorde e rassegnata, utile a riappacificare gli animi e ad annullare ogni tipo diverso di sollecitazioni, come sembra accadere ai quattro adolescenti che incessantemente si scambiano di sedia? – E se fosse vero definire l’innamoramento una spinta a cercare di essere se stessi fino in fondo e perfino, come sostiene Vittoria, una sorta di violento contagio capace di suscitare nella persona amata lo scatto di un emozionale risveglio? " Questi, in definitiva, i temi e gli interrogativi che si pongono le tre commedie, ovvero quei tre passi sul palcoscenico rappresentati rispettivamente in Ipotesi, Quattro sedie di paglia e L’Angelo che ride.

Il viaggio introspettivo di un poeta, prima figlio poi amante poi uomo, che esplora profondamente il desiderio di vivere e quello di morire, l’ardore di amare e la disillusione dell’amore. Chiede, urlando all’arte e alla poesia, la salvezza della sua anima. E lo fa avvolto in un silenzio assordante, anecoico, dove parole gridate e urla che implodono non hanno né tempo né spazio. Immaginatevelo avvolto in un cappotto scuro, il collo illuminato da una sciarpa cremisi e un cappello a far ombra ai suoi occhi disincantati e profondi. Immaginate il poeta che vi richiama con quello sguardo a seguirlo, con una torcia ad illuminare il buio del sentiero, e abbiate fiducia nei suoi passi. Vi porterà lontano, dove alcune domande troveranno risposta e scoprirete che è stato inutile porsi le altre.

La trama si snoda attraverso una serie di racconti autobiografici. Narrano una generazione, post sessantottina, attraverso storie, persone, luoghi-simbolo, vissuti tra Cosenza (l’Oasi Francescana, il ponte Mancini, le piazzette), Roma e Firenze.

La poesia dell’autore, con le suggestive e oniriche opere pittoriche di Andrea Bassani, si propone come testimonianza di un’evoluzione soggettiva e di un’analisi interiore. Citare e ispirarsi a Folgòre da San Gimignano è un atto quasi al limite della follia poetica, una vertigine, perché si vanno a toccare le sacre sponde dell’origine della nostra letteratura, si abbracciano autori celebrati da tomi enciclopedici di studi d’accademia. Nelle fughe di questi intarsi, che hanno la leggerezza di una pioggerellina primaverile, in questo incauto ed eroico parallelismo, riesce ad insinuarsi l’humus fecondo della cultura fino a ravvivare antiche radici. Come gli intarsi, che sono costituiti da materiali e forme irregolari, danno vita ad un unico disegno, così la poesia dell’autore, incontro di molteplici figure interiori, si incastra con implicazioni simboliche.