SAGEP: Sagep arte

Aurora eterna è stata curata da Cécile Angelini (Bruxelles, 1989) in occasione dell’anniversario della celebre Manifattura torinese produttrice di strumenti scrittori da oltre 100 anni. La mostra propone un percorso concettuale attraverso l’arte, il design e la storia politica e culturale dell’Italia e del mondo, instaurando un dialogo malizioso tra penne iconiche del marchio e opere, oggetti e documenti storici. Più di quaranta artisti e autori internazionali hanno preso parte a questa celebrazione particolare, attuando un racconto a più voci di questi ultimi cento anni e invitando lo spettatore-lettore a scrivere insieme ad Aurora i cento prossimi. “La scrittura è un’invenzione formidabile”, sottolinea Cesare Verona, Presidente e amministratore delegato di Aurora penne: “scrivere a mano è un gesto con profonde implicazioni culturali: questo rituale ci rimette in contatto con la capacità umana di manipolare la realtà e creare bellezza”.

Questo volume viene pubblicato in occasione di un articolato progetto espositivo che Genova ha voluto dedicare, a tre anni dalla sua scomparsa, alla ricca e complessa attività artistica di Raimondo Sirotti. Tale programma, che in un ampio arco temporale si snoderà in diversi centri espositivi della città, si focalizza in particolare, in questo catalogo, sue due mostre: Sirotti e i Maestri, la prima ad aprire al Museo d'Arte Contemporanea di Villa Croce, e Raimondo Sirotti (1934-2017). La retrospettiva che, a un anno di distanza inaugurerà a Palazzo Ducale. La prima, curata da Anna Orlando, analizza le diverse declinazioni espressive dell'opera di Sirotti e, soprattutto, la sua inclinazione a confrontarsi con alcune significative testimonianze artistiche della tradizione ligure, dalle suntuosità cromatiche e compositive del barocco genovese agli esiti più innovativi della stagione divisionista. La seconda, curata da Matteo Fochessati e impostata come inquadramento antologico della sua lunga e intensa produzione pittorica, ne analizza le diverse tappe attraverso una scansione tematica corrispondente ai principali soggetti e temi della sua ricerca estetica.

Non si tratta di un’acrobazia culturale ma di un dato di fatto: nel santuario di Piero della Francesca entra l’anonimo artista di Bristol celebrato in tutto il mondo. Il pubblico scoprirà l’iconografia fondamentale di Banksy e sarà invitato con un apparato didattico preciso e articolato, e con questo catalogo, a riflettere sui messaggi che l’artista lancia nel mondo globale. Tutti e due – Piero e Bansky – usano i muri, con alcune, isolate eccezioni. Il primo esercitando la tecnica del buon fresco, per manufatti la cui durata possa superare di molte e molte volte la vita dei suoi committenti; il secondo declinando le immagini in velocità, senza lasciarsi tentare dall’eterno. Tutti e due incarnano un’etica profonda e – per ciò che se ne coglie – sinceramente antiopportunista. Tutti e due sono artisti laici con un potente senso del sacro. Tutti e due attirano lo sguardo; non decorano, non descrivono, ma proclamano affermazioni perentorie. Tutti e due sono capaci di figurare una grande tenerezza...

Originario di Bristol, il celeberrimo quanto misterioso writer anglosassone è considerato uno dei maggiori esponenti della Street Art. A pochi giorni di distanza dalla sua ultima creazione, Game Changer, opera donata al General Hospital di Southampton in cui è raffigurato un bambino che ai tradizionali supereroi preferisce una bambola vestita da infermiera, Ferrara gli rende omaggio con la mostra Un artista chiamato Banksy, curata da Gianluca Marziani, Stefano Antonelli e Acoris Andipa, prodotta e organizzata dall'Associazione Culturale MetaMorfosi. L'esposizione si compone di oltre 100 opere dell'artista britannico, tra cui alcuni dipinti, serigrafie e numerosi stencil. Oltre a questi, il pubblico avrà l'occasione di ammirare anche alcuni oggetti installativi e memorabilia. Il catalogo della mostra rappresenta anche una monografia su uno degli artisti più discussi e, al tempo stesso, ammirati del nuovo millennio. Da Dismaland print a Love Is In The Air, da Barcode a Monkey Queen, da Girl with Balloon a Mickey Snake, il lettore avrà la possibilità di intraprendere un lungo viaggio attraverso la rivoluzionaria e originale poetica del writer inglese senza identità.

Oltre 200 capolavori provenienti dai più prestigiosi musei e collezioni di tutto il mondo per una mostra imperdibile, allestita nei grandiosi spazi della Citroniera Juvarriana della Reggia di Venaria. La Sfida al Barocco è quella lanciata dagli artisti in nome della modernità con la sperimentazione di nuove forme e nuovi linguaggi di comunicazione elaborati tra il 1680 e il 1750. Una ricerca che si sviluppa tra Roma e Parigi, i due poli di attrazione dell'Europa moderna con cui la Torino di quegli anni intesse un intenso dialogo di idee e di scambio di opere e di artisti, che contribuiscono a una stagione epocale di rinnovamento delle arti sulla scena internazionale. La guida breve è un valido supporto per la visita in mostra e per avere un panorama delle principali opere esposte.

Uno scaffale giapponese databile alla decade 1870-1880, appartenuto al Capitano Enrico Alberto D'Albertis (1846-1932), è oggi esposto nel Castello D'Albertis Museo delle Culture del Mondo di Genova dopo il restauro eseguito nel 2018. Classificabile come 'scaffale ornamentale' (kazaridana), questo elegante mobile offre occasione di studiare l'artigianato artistico giapponese dell'intarsio ligneo a mosaico policromo, tecnica di grande perfezione e notevole complessità praticata tradizionalmente ad Hakone, città situata sul Lago di Ashi nei pressi del Monte Fuji. Esportati in Europa e nelle Americhe tra l'ultimo quarto del secolo XIX e gli inizi del XX, i manufatti e i mobili di Hakone furono parte del Giapponismo, importante fenomeno trans-nazionale d'arte e costume, gusto e stile.

Nelle Cinque Terre, area del Levante ligure di tale fascino da essere stata riconosciuta patrimonio dell'Umanità dall'Unesco e meta di turisti da tutto il mondo, esiste un luogo dove la bellezza della natura e l'opera dell'uomo si fondono nella spiritualità francescana: il Convento dei Frati Minori Cappuccini di Monterosso al Mare che da quattrocento anni è adagiato sul colle che domina il borgo e il suo mare e che nel 2014 è stato votato primo "Luogo del cuore" in Italia nel censimento del FAI. A conclusione delle celebrazioni del quarto centenario della fondazione del convento, i Frati Cappuccini hanno scelto di realizzare quest'opera che, nel ripercorrere la lunga vita del loro convento e dei religiosi che vi hanno dimorato, ricostruisce anche la storia e le peculiarità del territorio che lo ha ospitato e della comunità sulla quale i frati hanno vegliato con fede profonda nel corso dei secoli...

Henry Arnold Savage Landor (1865-1924) è stato un uomo dai molteplici talenti. Nato a Firenze in una famiglia di origini inglesi, egli fu infatti pittore, fotografo, esploratore, antropologo, scrittore, conferenziere, inventore. Ebbe una vita oltremodo avventurosa, avendo viaggiato in lungo e in largo per tutti i continenti del pianeta, quasi sempre potendo contare solo sulle proprie forze supportate però da una curiosità fuori dal comune. Si sarebbe dunque confrontato con una moltitudine di culture diverse, in un tempo in cui ancora molti erano i luoghi inesplorati e le genti sconosciute. Le sue avventure gli avrebbero fornito ispirazione per i libri di grande successo che pubblicò, nei quali al racconto delle sue esperienza aggiunse informazioni di carattere scientifico riguardanti la geografia, la meteorologia e l'etnologia. Tutti questi suoi volumi erano corredati da un ricco repertorio di illustrazioni, riproduzioni di suoi dipinti, disegni e fotografie.

Genova è una città che può essere raccontata anche attraverso una serie di ritratti di persone che l'hanno vissuta. I ritratti, in effetti, rappresentano molto di più dell'immagine di qualcuno fissata nel tempo. Sono testi semantici di fascinosa complessità che recano in sé, oltre ai caratteri fisionomici dell'effigiato, anche una quantità di messaggi, diretti o nascosti. Far sfilare i ritratti di dogi, senatori, cardinali, capitani, condottieri, poeti, dame e bambini, moltissimi dei quali mai usciti dalla casa di chi li presta, significa mettersi in ascolto di quei messaggi che le loro immagini contengono. Messaggi che si fanno più complessi, ma anche più intriganti, nel caso di ritratti "in veste di", dove gli artisti sfruttano le potenzialità dell'alfabeto allegorico barocco per parlare di un Apollo che significa bellezza, di un Meleagro che significa coraggio e determinazione, di una Cleopatra che significa ricchezza ma anche noncuranza dei beni materiali. Il catalogo vede coinvolti 10 studiosi oltre alle curatrici.

Il complesso conventuale di San Bernardino da Siena si trova sulla collina di Saluzzo (Cuneo), immediatamente fuori dal centro storico, adagiato in una posizione tale da dominare la pianura sottostante. La chiesa è costituita da una navata centrale, coperta da una volta a botte lunettata, da sei cappelle laterali voltate per ogni lato, dal presbiterio coperto da una cupola ellittica e dall'abside costituita da un corpo poligonale. A sinistra dell'abside si accede alla torre campanaria, mentre a destra si entra direttamente nel convento. All'interno la chiesa è interamente decorata da pitture murali, mentre all'esterno le murature sono in mattoni pieni a vista, ad eccezione di alcune parti intonacate. Il volume racconta l'accurato lavoro di restauro che ha portato a nuovo splendore la chiesa.

"Quando il bianco ci aggredì" è l'incipit di una poesia contenuta nella raccolta "Atemwende" (Svolta del respiro, 1967) di Paul Celan (anagramma del nome Paul Pessach Antschel) che, nato nel 1920 a Czernowitz, nella Bucovina del nord (allora parte del Regno di Romania), morì suicida a Parigi nel 1970, dopo un'esistenza errante, spezzata all'origine dalla deportazione e dalla morte di entrambi i genitori e dal suo senso di colpa per non essere riuscito a salvarli. Divenuta negli ultimi anni la principale fonte di ispirazione per la pittura di Giuliano Menegon, la sua produzione poetica ha spesso dato vita a un dibattito critico sulla componente ermetica dei suoi versi.

Protagonista del volume è un dipinto del tardo Barocco genovese: una grande pala d'altare dipinta a Genova nel 1714 da Lorenzo De Ferrari per la comunità di Casaleggio Boiro, un paese del cosiddetto Oltregiogo, in provincia di Alessandria. La vicenda, decisamente insolita, della sua scoperta, della sua storia e del suo restauro - reso possibile da una fortunata combinazione di eventi e da un'intesa tra Enti e Uffici diversi -, è illustrata nelle pagine del volume attraverso alcuni saggi, un video e un disegno animato (realizzato da Enzo Marciante), questi ultimi contenuti in una card USB allegata. Un'occasione unica per poter conoscere e ammirare attraverso un ricco repertorio di immagini, un dipinto poco noto al pubblico e agli studiosi, un'opera da considerare esemplare testimonianza della fase giovanile del pittore genovese.