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Attraverso il vaglio di numerose fonti archivistiche e storiografiche, il volume ricostruisce le articolate fasi costruttive, le vicende storiche, storico-artistiche e culturali dell'ex convento Cappuccino di Santa Croce, attuale sede dell'Istituto di Studio e Lavoro di Chiavari. Il patrimonio pittorico - in parte ancora presente negli spazi di Santa Croce, in parte dislocato presso il Museo Diocesano chiavarese - è costituito dalle opere di alcuni protagonisti del Seicento e Settecento genovese e ligure, come Cesare Corte, Andrea Ansaldo e Giuseppe Palmieri. L'inventario dei beni librari offre poi uno spaccato sulla cultura letteraria dei padri Cappuccini di Chiavari, che possedevano una straordinaria biblioteca, composta da oltre settecento volumi. Oltre all'arredo ligneo e all'apparato scultoreo, risulta di particolare rilievo anche il presepe ottocentesco, costituito da oltre un centinaio di statuine lignee. A due secoli dalla fondazione dell'Istituto di Studio e Lavoro di Chiavari (1819-2019), questo studio presenta - per la prima volta in modo sistematico - le particolarità di un complesso di grande interesse, divenuto sede dell'Istituto a partire dal 1900.

Attraverso un forte interesse verso la natura e la tecnologia, Mauro Panichella crea ponti tra mondo reale e mondo virtuale, la sua opera racchiude un immaginario onirico, cosmico e quantico.

Il volume, dotato di un ricco apparato iconografico, ripercorre la storia delle confraternite del Ponente genovese. Cristezzanti è la definizione antica di una realtà di uomini di fede, realtà che oggi è più attuale e travolgente che mai. Nei secoli passati, le confraternite ebbero un ruolo primario nel sostegno dei più deboli e nelle difficoltà della quotidianità del popolo, oggi espressa anche nella grande partecipazione della cittadinanza agli eventi e alle liturgie legate all'ostensione di casse processionarie e grandi crocefissi in legno. La loro costante azione ha portato a trasformare degli oratori del Ponente genovese in autentici scrigni d'arte: oltre ai preziosi Crocefissi e le splendide casse processionali, possiedono altari, paramenti, quadri, affreschi di notevole valore storico e artistico. Il libro, che è anche il catalogo della mostra realizzata presso il Museo Navale di Genova Pegli (30 novembre 2019 - 2 febbraio 2020), rappresenta un viaggio nelle bellezze conservate dalle 152 Confraternite del Ponente Genovese.

Catalogo della mostra del Museo d'Arte contemporanea Villa Croce di Genova (21 novembre 2019 - 16 febbraio 2002)

L’architetto bolognese Pelagio Palagi arriva a Torino nel 1832 dopo la formazione a Bologna e le importanti esperienze a Roma e Milano. Nominato dal re Carlo Alberto “Pittore preposto alla decorazione dei Reali Palazzi”, inizia a progettare le nuove decorazioni d’interno per il Palazzo Reale e per i castelli sabaudi di Racconigi e Pollenzo. Attraverso i bellissimi disegni oggi conservati alla Biblioteca Comunale dell’Archiginnasio di Bologna, il catalogo ricostruisce, con saggi originali e schede scientifiche, il laboratorio creativo di un grande artista, capace di arricchire il vocabolario neoclassico con esiti di stile Impero, in bilico tra memoria dell’antico e personale invenzione. Grazie al lavoro di una brillante équipe, nella quale si distingue il pregiatissimo ebanista Gabriele Capello detto il Moncalvo, mobili e arredi si arricchiscono di eleganti motivi naturalistici, intrecciati a putti, vittorie, cariatidi, ghirlande, aquile imperiali, leoni monopodi, decorazioni alla greca e ricordi etruschi. Una fantasia che non conosce limiti, proprio come l’ambizione di Carlo Alberto, che sogna di vincere la gara della magnificenza con le altre corti europee...

Il Polo Museale Emilia-Romagna sede di Ravenna ha scelto di partecipare a questa Sesta edizione di RavennaMosaico - Biennale del Mosaico Contemporaneo non con un evento espositivo di carattere monografico come nella edizione precedente del 2017 ma preferendo un evento intitolato Intersezioni che raccoglie in questo catalogo i lavori di tre giovani, ma già affermati artisti italiani, Luca Freschi e Sara Vasini al Museo Nazionale e Giovanni De Gara alla Basilica di Sant'Apollinare in Classe. Ancora una volta il mosaico contemporaneo o meglio l'arte, intesa nella sua accezione più libera e non strettamente ortodossa, fa il suo ingresso in un museo storico della città di Ravenna - in stretto dialogo con le collezioni permanenti - e nella Basilica di Sant'Apollinare in Classe, luogo evocativo per eccellenza e rappresentativo tanto dal punto di vista storico artistico che religioso.

Questo volume curato da Daniele Sanguineti è l'ultimo atto di un lungo percorso virtuoso che ha regalato alla città di Genova una delle mostre più importanti degli ultimi dieci anni, quella dedicata alle sculture lignee di Anton Maria Maragliano. Il rigoroso studio delle opere ha innervato i conseguenti restauri, premessa indispensabile della mostra, rendendola quindi allo stesso tempo la giusta conclusione di un percorso di conoscenza e di tutela e un'occasione irripetibile di grazia artistica e sapienza organizzativa. La giornata di studi (21 febbraio 2019), all'origine di questi atti, ha messo in valore le molte informazioni su fatti tecnici scaturite dalla campagna di restauri finanziata dalla Compagnia di San Paolo. Fatti tecnici di grande fascino e interesse non solo per il pubblico degli addetti ai lavori, se è vero, che la gran parte delle domande degli oltre 20.000 visitatori della mostra si sono concentrate immancabilmente sul mestiere dello scolpire, sulle tecniche di Maragliano, della sua bottega e dei suoi allievi e collaboratori...

Baci, carezze, sguardi di seduzione, romantiche visioni, idilliaci abbracci o dolorosi commiati: la storia dell'arte ha raccontato l'amore in tutte le sue facce, da quelli più casti ai più trasgressivi. Protagonista dell'immaginario di intere generazioni di artisti, l'amore è un tema iconografico ricco quanto suggestivo, che, oltre ad affascinare e coinvolgere, sa anche suggerire interessanti percorsi storico, sociali e culturali che superano ampiamente l'ambito delle arti visive per aprire riflessioni più ampie. Presente in arte fin dall'antichità, il tema assume un ruolo di rilievo nella produzione artistica del XIX secolo. Pensate come insegnamento morale o per il semplice piacere dello sguardo, realizzate per una committenza definita o per il bisogno individuale dell'artista, le opere esposte in mostra offrono una panoramica vasta e articolata sul tema; a firmarle sono notissimi protagonisti della scena artistica del periodo preso in esame - da Hayez al Piccio, da Cremona a Previati -, ma anche nomi meno celebri e da riscoprire, presenti con opere sorprendenti.

Oltre Cinquecento anni fa si insediò nell'Oltregiogo una straordinaria famiglia di scultori e pittori che per oltre un secolo produsse opere d'arte di grande successo. La famiglia dei Carlone, proveniente da Rovio nel Canton Ticino ma presto annoverata come genovese, divenne un punto di riferimento imprescindibile per i più importanti committenti non solo della Superba, ma di tutta la Repubblica di Genova. Questa mostra vuole essere un omaggio alla loro arte e al loro territorio.

La "metamorfosi" nell'opera dello scultore Pietro Marchese è stata ideata e curata dalla storica dell'arte Gabriella Aramini, nell'ambito del progetto vincitore per il Festival del Mare 2019, organizzato dall'Università degli Studi di Genova in collaborazione con il Mu.MA. Diciannove le opere di Pietro Marchese al Galata Museo del Mare in cui si mescolano coppie maschili e femminili, ibridi, simboli e gesti sinonimo di storie, civiltà antiche e moderne nel segno del mare, cui si aggiunge una ricca selezione di disegni, fotografie di Fulvio Rosso; le fotografie sono di Michele Battaglia, Gianfranco Mazza, Lamberto Rubino, video con riprese subacquee del reporter Stefano Mirabella e installazioni con miniature, alcuni di questi realizzati per l'occasione della principale rassegna nazionale sul mare e per il museo del mare più grande del Mediterraneo. Delle 5 sculture inedite realizzate dalla scultore per l'occasione del Festival del Mare 2019, la curatrice ha richiesto all'artista una nuova creazione in "metamorfosi" dedicata non solo al mare, ma alla città di Genova e al crollo del ponte Morandi.

Nel 1841 i proprietari di un fondo a Castelvetro (Modena), in località Galassina, scoprirono in occasione di lavori agricoli quattro tombe etrusche ad incinerazione, databili tra la fine del VI e il V secolo a.C. La sepoltura più ricca e più nota ha restituito una serie di oggetti in bronzo e pasta vitrea, appartenuti a una donna, studiati e descritti dall'erudito e archeologo Celestino Cavedoni e acquistati dal duca di Modena Francesco IV d'Asburgo-Este, affinché arricchissero la sua collezione di antichità e il Museo Estense. La mostra esibisce contestualmente i pezzi più importanti e conosciuti del corredo funebre della Tomba I, insieme ad altri reperti provenienti dal medesimo contesto sepolcrale, sino a oggi inediti.

Angelo Morbelli, alessandrino di nascita e milanese d’adozione, tra i maggiori protagonisti dell’arte italiana di fine Ottocento, viene ricordato nel centesimo anniversario della sua morte con una mostra, allestita nelle sale del Museo Civico di Casale Monferrato, dedicata al suo legame, mai sopito, con il Monferrato. Qui tornava ogni anno, soprattutto nei mesi estivi, risiedendo nella casa di famiglia presso la Colma di Rosignano Monferrato, con il suo grande e ben curato giardino. Questo luogo rappresenterà per il pittore un vero e proprio buen retiro dove trascorrere lunghi periodi, circondato dalla famiglia e dagli amici, come Giovanni Segantini, Emilio Longoni, Emilio Quadrelli, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Leonardo Bistolfi, e dal fotografo casalese Francesco Negri. Alla Colma, Morbelli dipingeva e sperimentava colori e tecnica, cogliendo l’occasione per dedicarsi alla pittura en plein air, ritraendo non solo scorci del suo amato giardino, ma anche le strade e le colline nei dintorni di Rosignano. La mostra, arricchita con fotografie d’epoca che ritraggono l’artista e i luoghi da lui ritratti, è inoltre un’occasione per valorizzare i dipinti esposti al Museo Civico.