Silvana: Cataloghi di mostre

Questo volume intende celebrare l'altissima qualità dei dipinti e disegni realizzati a Parma o da artisti parmensi attivi altrove nella prima metà del Cinquecento, una qualità che può competere a pieno titolo con quella delle opere d'arte create in altre regioni d'Italia. Il periodo d'oro dell'arte parmense si deve ai suoi due protagonisti, Correggio (Antonio Allegri, 1489? 1534) e Parmigianino (Francesco Mazzola, 1503-1540). Il primo si recò a Parma solo verso la fine della seconda decade del Cinquecento, quando era già all'apice della carriera, e vi rimase per il resto della sua vita. Con l'intento di esaminarne l'intero percorso artistico, è qui selezionata una serie di dipinti e disegni che evidenzia non solo la straordinaria carica emotiva e la gamma di sentimenti espressi dal Correggio pittore di immagini religiose, ma anche le sue opere di soggetto mitologico che ebbero un'enorme influenza sugli artisti successivi, dai Carracci, a Watteau, fmo a Picasso. Di Parmigianino, la cui carriera lo vide attivo anche a Roma e a Bologna, viene presentato un gruppo di opere di uguale peso ma, accanto a quelle di soggetto religioso e mitologico, vengono qui messi in rilievo gli spettacolari risultati da lui ottenuti nel genere del ritratto. Oltre a Correggio e Parmigianino, si illustrano qui dipinti e disegni di altri quattro artisti meno celebri ma di grande talento della cosiddetta Scuola di Parma.

Prima grande cultura dell'Italia antica, la civiltà etrusca, che ha avuto un ruolo centrale per tutto il primo millennio a.C., è una cultura della scrittura. La produzione letteraria ci è nota solo attraverso alcuni frammenti, tradotti e trasmessi da autori greci e latini; ma l'archeologia ha confermato l'importanza dell'uso della scrittura nel mondo etrusco: sono stati scoperti più di 12.000 testi, di solito brevi e frammentari, in numero ben superiore rispetto ai testi latini dei primi secoli della storia di Roma. Le iscrizioni etrusche hanno a lungo incuriosito gli studiosi, per la direzione della scrittura (di solito da destra a sinistra) e soprattutto per la difficoltà a comprendere la lingua etrusca. Ma il paziente lavoro degli etruscologi, da oltre due secoli, ha portato a grandi progressi nell'interpretazione di questi testi. Questo catalogo, che accompagna la mostra "Gli Etruschi maestri di scrittura" e riunisce i principali documenti della scrittura etrusca, alcuni inediti, contribuisce a illustrare il progresso delle nostre conoscenze sull'argomento. Dall'introduzione dell'alfabeto in Etruria, intorno al 700 a.C., fino alla scomparsa della lingua e della scrittura etrusca agli inizi del I secolo d.C., le iscrizioni offrono un accesso privilegiato alla vita e alla storia degli Etruschi in Italia e nel Mediterraneo.

Il manifesto cinematografico rappresenta una delle migliori e più conosciute forme d'arte cubana. È la massima espressione della passione presente nell'isola nei confronti della pellicola: un rapporto indissolubile che lega ogni film o documentario al suo corrispettivo Cartel de Cine. Contemporaneamente strumento di propaganda e opera grafica, ha permesso a generazioni di disegnatori di sprigionare il proprio potenziale creativo liberamente, avendo come unico limite il formato (51x76 cm) e la tecnica (la stampa serigrafica). Il volume presenta oltre 220 opere della miglior cartellonistica cubana proveniente dalla Collezione Bardellotto. Manifesti rari ed esemplari unici di immagini, spesso accompagnate da bozzetti preparatori mai esposti in precedenza, ricostruiscono l'intera stagione creativa, compresa fra la rivoluzione castrista del 1959 e i giorni nostri, di una delle scuole grafiche più prestigiose e rinomate del mondo.

Il volume documenta il percorso artistico di Pablo Echaurren, sempre in contatto con la vita reale e i suoi conflitti. Seguendo un andamento cronologico, il libro si sofferma in particolare sugli anni 1977-1978 - quando l'artista, dopo un precocissimo esordio, decide di abbandonare la professione per immergersi nel clima sociale complesso e teso del periodo, partecipando al movimento degli indiani metropolitani - e intende mettere in luce l'aspetto più radicale del suo lavoro e il suo avanguardistico contributo al pensiero contemporaneo. È infatti perseguendo l'idea del superamento dell'arte a favore della creatività diffusa che Echaurren trova linfa per le sue pagine profondamente ironiche e antiretoriche. Proprio attorno a questo gruppo di lavori, per lo più quasi completamente inediti, si possono esplorare tutte le "serie" pittoriche che preparano il periodo del 1977 e ne proseguono la ricerca nel solco di una "contropittura" capace di interrogarsi sulla complessità e contraddittorietà dell'esistenza.

L'architettura italiana, dal dopoguerra al 2000, presenta una tale quantità e varietà di vicende, esperienze, problematiche, articolazioni, eccezioni, successi e fallimenti da rendere difficile - se non addirittura impossibile ridurla a unità; e ancor meno poi all'unità di una comunità. Ciò nondimeno, denominatore comune di tutti questi elementi e fattori diversi è un territorio caratterizzato da una ricchezza di condizioni e di contraddizioni che ne fanno qualcosa di unico e d'imprescindibile. Nel corso della seconda metà del Novecento l'Italia ha così potuto produrre, accanto ad abusi e devastazioni spesso irreparabili del proprio patrimonio monumentale, paesaggistico e ambientale, figure, teorie e opere assolutamente fondamentali per lo sviluppo dell'architettura odierna, non solo nazionale, ma anche mondiale.

Il volume documenta l'ultimo ciclo pittorico di Giovanni Frangi (Milano, 1959), intitolato "Lotteria Farnese". Si tratta di venti grandi teleri dai colori diversi, disegnati su stoffa. Non esiste un punto di osservazione che comandi sugli altri. I colori dei tessuti e il segno aspro ci portano in una dimensione artificiale in cui le immagini sembrano riflettersi tra loro. La casualità della posizione di questi stendardi nell'ambiente - la Sala della Meridiana nel Museo Archeologico di Napoli, una delle più imponenti aule coperte d'Europa - crea un gioco imprevedibile di sguardi. Mille possibilità di risultati diversi proprio come in una lotteria. Il volume, introdotto da Simone Facchinetti, accoglie una conversazione raccolta da Michele Bonuomo con l'artista e un testo di Aurelio Picca dedicato all'artista.

Liberi si nasce o si diventa? La libertà finisce dove iniziano i diritti degli altri o dove decide il nostro cervello? Quali sono i limiti della nostra libertà? Siamo sempre noi a decidere? Di che libertà avremo bisogno tra cento anni? Sono tanti gli interrogativi affrontati dalla mostra Gradi di libertà: dove e come nasce la nostra possibilità di essere liberi attraverso il doppio sguardo dell'arte e della scienza. Proponendo un percorso di esplorazione su uno dei temi da sempre al centro della riflessione dell'uomo, la mostra alterna opere di artisti internazionali, provenienti da realtà culturali e geografiche molto diverse, a exhibit scientifici che presentano le ricerche delle neuroscienze, della psicologia, della genetica, della filosofia, attivando connessioni impreviste e integrando approcci diversi per una comprensione più profonda e stimolante degli argomenti trattati.

Tra gli artisti più noti e apprezzati nel panorama contemporaneo, da sempre alla ricerca di una via originale per il raggiungimento del bello o della seduzione, Omar Galliani propone per Expo un percorso articolato in cui l'arte sia riflessione sulla storia, meditazione dialettica sulla natura e coinvolgimento della città quale fruitore privilegiato. Milano, il suo passato e i suoi monumenti costituiscono la scenografia di un avvincente plot narrativo, in cui l'artista parte dai ricordi della sua infanzia, sedimentati come una fertile pianura alluvionale attraverso lo scorrere dell'elemento primigenio, l'acqua, e realizza opere potentemente seduttive proprio con l'intervento di questo liquido. L'acqua è infatti principio ispiratore, ma anche costituente dell'opera di Galliani: viene utilizzata in tutte le sue proprietà chimiche e fisiche e per il suo potenziale evocativo, poetico, per l'immaginario che l'uomo ha costruito su di essa, come di un riflesso dell'anima. Carte, tele, tavole di pioppo, lastre di rame, pietre vengono lavorate attraverso il medium dell'acqua che dilava, corrode, diluisce la materia, trascina il segno pittorico, instilla sogni nella nostra mente.

Francesco Hayez (Venezia 1791 - Milano 1882), è stato il maggiore interprete della pittura del Romanticismo, nonché una delle personalità di spicco del panorama culturale milanese dell'Ottocento. Il volume si propone come la più completa e aggiornata monografia dedicata all'artista, di cui sono presentate le principali e numerose opere tra dipinti e affreschi, e fra queste un eccezionale confronto tra le tre versioni del celebre Bacio, e le due della Malinconia. Il catalogo rievoca la vicenda biografica e il suo percorso creativo, dagli anni della formazione tra Venezia e Roma, ancora nell'ambito del Neoclassicismo, sotto la guida di Antonio Canova, sino all'affermazione, a Milano, come protagonista del movimento Romantico, contribuendo al prestigio dell'Accademia di Belle Arti e alla formazione della Pinacoteca di Brera. La sequenza di opere restituisce le esperienze di vita e d'arte di un autore in costante rinnovamento, confermando la grandezza del suo genio, tanto nella straordinaria padronanza dello stile e della tecnica, quanto nella continua invenzione e rielaborazione dei temi iconografici prediletti, passando dalla pittura storica al ritratto, dalla mitologia alla pittura sacra. Non a caso, la fama di Hayez, da subito affermatasi in Italia, in Austria e Germania, è oggi consacrata anche a livello internazionale da dipinti importanti entrati nelle collezioni private di tutto il mondo.

Il progetto Terrae approfondisce la conoscenza del mezzo ceramico nella sua accezione più ampia e nelle sue diverse declinazioni artistiche. Questo volume focalizza l'attenzione sulla ceramica dell'informale, presentando le opere di alcuni dei protagonisti di quella memorabile stagione, compresa tra la fine degli anni quaranta e la fine degli anni sessanta. Segue una sintetica ma significativa panoramica dell'odierno contesto italiano, allargata ad alcune presenze europee.