Silvana: Cataloghi di mostre

Lelli e Masotti, sigla creata in occasione della collaborazione con il Teatro alla Scala a partire dal 1979, riunisce due fotografi d'arte e spettacolo internazionalmente riconosciuti: Silvia Lelli e Roberto Masotti. Nati a Ravenna, hanno entrambi terminato gli studi a Firenze per poi trasferirsi a Milano nel 1974. Da allora operano esplorando le performing arts e le musiche soprattutto, producendo fotografie e organizzandole in esposizioni, installazioni e pubblicazioni. Si sono dedicati ad artisti come Keith Jarrett, Miles Davis, Demetrio Stratos, Frank Zappa, Jan Garbarek, Franco Battiato, Arvo Pärt, John Cage, Pina Bausch, Tadeusz Kantor, Pier'Alli, Merce Cunningham, Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Riccardo Muti, Giuseppe Sinopoli, Sylvano Bussotti, Maurizio Pollini, Kim Kashkashian, Placido Domingo, Carla Fracci, Karlheinz Stockhausen e Luciana Savignano, solo per nominarne alcuni.

Il volume Giulio Paolini. Expositio evoca il particolare rapporto che lega i lavori del maestro dell'arte concettuale con la tradizione e la storia dell'arte classica. L'opera Expositio (1994-2016), che dà il titolo al libro, si interroga su ciò che, pur dichiaratamente "esibito", si sottrae al nostro sguardo. Tre per tre (ognuno è l'altro o nessuno) (1998-1999) propone una riflessione su un tema caro a Paolini, il rapporto tra l'opera, il suo autore e lo spettatore in un costante scambio di ruoli. Infine la serie di collage Italia antiqua (2014-2015) coniuga immagini di capolavori del Museo Poldi Pezzoli con elementi caratteristici del repertorio di Paolini, proseguendo così il dialogo del Museo con l'arte, dal passato al presente.

I paralipomena sono le cose omesse, taciute, tralasciate o trascurate, ma anche quelle che costituiscono la continuazione, il proseguimento, per certi versi il compimento stesso di ciò che è stato fatto precedentemente. È appunto in questa duplice accezione che si possono intendere le immagini di Joan Fontcuberta (Barcellona, 1855), pirotecnico fotografo spagnolo che, ammaliato dai reperti della collezione Spallanzani di Reggio Emilia già nel 1980, è ritornato nel 2015 sul soggetto, ampliando la ricerca ad altre collezioni e città. Nel volume viene così presentata una selezione dei suoi lavori più recenti realizzati presso i Musei Civici e la Biblioteca Panizzi di Reggio Emilia, il Museo di Storia Naturale dell'Università di Pavia, così come in altre università e musei di Bologna e dell'Emilia Romagna. Il volume accoglie un testo di Elio Grazioli.

Il volume offre una raccolta dell'attività di Ugo La Pietra (1938), figura vulcanica, poliedrica e difficilmente collocabile nel panorama artistico: il suo campo di indagine non si è limitato a una singola disciplina, ma ne ha volutamente attraversate molte, contribuendo a quella ibridazione dei linguaggi che costituisce la nuova frontiera nel nuovo millennio. Il volume accoglie un saggio di Marco Meneguzzo che ripercorre le tappe della ricerca dell'artista, mentre Emma Zanella offre una riflessione sulle azioni/opere che La Pietra ha sviluppato dagli anni settanta a oggi, sullo spazio urbano. Completano il volume un'intervista e apparati biografici.

Catalogo della mostra (Roma, 12 marzo-26 giugno 2016).

Tra le manifestazioni della natura, i vulcani sono probabilmente l'espressione più stupefacente e spettacolare, che ha affascinato esploratori, studiosi e scienziati di ogni epoca. Il volume intende accompagnare il lettore alla scoperta e alla comprensione di queste vere e proprie montagne di fuoco, raccontandone l'origine, l'evoluzione e i segreti. Partendo dai processi geodinamici che hanno luogo sul nostro pianeta si comprenderà la nascita dei vulcani e la loro distribuzione sulla Terra, con una particolare attenzione al nostro paese, sede di alcuni fra i più famosi al mondo come Stromboli, il Vesuvio e l'Etna. Si scopriranno quindi la struttura interna dei vulcani e le loro differenti forme - non sono infatti tutte montagne a forma di piramide i tipi di eruzione e i prodotti che si originano durante l'attività effusiva o esplosiva. Attraverso immagini fornite dalla NASA, fotografie spettacolari e ricostruzioni computerizzate, il volume racconta le eruzioni più famose e particolarmente spettacolari, illustrando i metodi che vengono utilizzati dai vulcanologi.

Prendendo spunto da alcuni principi studiati dal celebre architetto Gottfried Semper, il volume indaga la produzione progettuale contemporanea - sia nel campo dell'architettura, sia del design -, individuando otto pratiche di lavorazione e trasformazione - ovvero Sempering - messe in relazione con altrettante azioni che la mente, la mano o la macchina operano sulla materia: impilare, o l'azione del muratore; intrecciare, o l'azione dell'impagliatore e del tessitore; plasmare, o l'azione del fonditore e dello scultore; connettere, o l'azione del carpentiere di legno o metallo; piegare, o l'azione del lattoniere; disporre, o l'azione del piastrellista e dell'assemblatore di elementi; incidere, o l'azione del decoratore e dell'intagliatore; soffiare, o l'azione del vetraio. Si tratta di tecniche di unione e metamorfosi degli elementi che compongono le architetture e i prodotti di design contemporaneo, e al contempo archetipi di "pattern" compositivi diversi, che fondano una sorta di "decorazione astratta".

"Quella gallina sono io, piccolo di statura e bruno di colorito": nonostante sia questo l'ingenuo autoritratto che Francesco ci ha trasmesso, la sua figura venne riproposta dagli artisti nel corso dei secoli con ben altri tratti. Attraverso una selezione di opere dedicate a Francesco da alcuni fra i maggiori artisti attivi dal XIII al XVIII secolo legati al contesto marchigiano, il volume si propone di evidenziare le trasformazioni che l'iconografia francescana ha subìto nel corso del tempo per meglio rispondere alle esigenze devozionali delle varie famiglie che compongono l'ordine, passando dalle tavole in cui la figura del frate campeggia isolata, offrendosi alla devozione popolare, alle tele elaborate dagli artisti della Controriforma, connotate da un accentuato patetismo sino a giungere alla trionfante teatralità del barocco.

Il volume accompagna la nuova mostra monografica della Fondazione Magnani Rocca, volta a celebrare l'intera attività artistica di Gino Severini. Allievo di Giacomo Balla, il pittore cortonese aderì inizialmente al movimento futurista e al Cubismo per poi avviare un'inquieta ricerca di "perfezione nella contemporaneità", inizialmente attratto dalle rotture linguistiche dell'avanguardia e in seguito concentrato nel perseguimento di un nuovo equilibrio d'ispirazione classica ma non vuotamente classicista. L'eclettica produzione di Severini abbraccia le forme espressive più disparate, spaziando dal ritratto alla natura morta, dalle grandi decorazioni murali al libro d'artista, tracciando così una perfetta parabola di protagonista del Novecento. A fianco di due importanti opere presenti nella collezione permanente della Fondazione - la "Danseuse articulée" del 1915, capolavoro futurista, e la matissiana "Natura morta con strumenti musicali" - sono qui presentate circa cento opere, fra dipinti e lavori su carta di dimensioni importanti, compresi alcuni studi preparatori che integrano significativamente la sequenza delle opere su tela o tavola.

Il volume propone una selezione dei dipinti realizzati dal pittore Bartolomeo Bimbi presso la corte del granduca Cosimo III de' Medici. Si tratta di raffigurazioni di frutta e di ortaggi particolari, speciali, prodotti della terra in qualche modo notevoli, che il pittore era incaricato di ritrarre ogni volta che comparivano nelle campagne del territorio. Accanto a questi, una vasta campionatura di repliche in cera di frutti e di ortaggi, realizzate per lo studio della botanica e per la didattica. Tra scienza e arte, all'inizio del Settecento la pittura naturalistica trova strade nuove e si fa strumento per la documentazione degli aspetti più eccentrici del reale.