Tabula Fati: A lume spento

La ristampa di questo volume, di alto valore documentale e storico, è una di quelle cose belle e interessanti che capita ogni tanto di scorgere nel panorama della nostra editoria regionale. Si tratta del primo libro pubblicato da Marino Solfanelli, giornalista, fondatore dell'omonima casa editrice abruzzese, oggi ereditata dal figlio Marco. Un'opera, datata 1961, che rappresentò una scelta coraggiosa e intelligente, tesa a valorizzare delle forze poetiche dialettali che si esprimevano nella nostra regione, nell'occasione di un recital organizzato dal Comune di Guardiagrele e dedicato al poeta in vernacolo abruzzese per eccellenza, Modesto Della Porta. A distanza di ben sessanta anni questo testo è un omaggio doveroso alla brillante carriera di Marino Solfanelli, alla sua illuminata visione dell'editoria e alla sua casa editrice che ancora oggi accoglie volentieri, e non senza un pizzico di coraggio, i poeti che scelgono di scrivere in dialetto abruzzese. Riproporre oggi questi contenuti in stampa significa anche riportare l'attenzione su un periodo particolare della letteratura abruzzese - nel quale la poesia dialettale raggiunse risultati notevoli - e su alcuni nostri scrittori che contribuirono, nel secolo scorso, a delineare il panorama culturale regionale e in alcuni casi anche nazionale.

Estroso, ironico, a volte spiazzante per felici scelte linguistiche e tematiche, l'Autore si confronta a viso aperto con i piccoli e grandi temi dell'esistenza. Momenti di gioia, di intimo contatto con la natura, incontri, sentieri di esistenza: non manca il dolore, nutrito del rimpianto per giorni perduti, per persone con le quali si era condiviso tanto e che ora non camminano più sotto il cielo. Per loro c'è il dono di versi intensi, pieni, insieme di forza e di dolcezza, sempre carichi di amore per la vita. Su tutto, la natura, che pervade ogni singolo momento della vita dell'Autore, che si sente pienamente immerso in essa, vivo e vitale nel contatto con la bellezza eterna dell'unica cosa che mai ci delude.

"La poesia di questa raccolta di Vito Moretti si acquieta nella libertà dell'osservazione, nel pensiero che compie ogni volta il proprio itinerario di sollecitudini e di affabulazioni e nell'esigenza di dare nomi e parole all'esistenza e ai tratti dell'identità, ai presagi soggettivi della speranza e ai vagabondaggi lunghi e brevi della storia. Come di consueto, la poesia di Moretti traccia sulla pagina i propri sentieri e vi colloca i materiali più originali, le occasioni di giudizio e di conoscenza, sino a fare della scrittura un viaggio in ciò che la memoria racconta e che il desiderio sbreccia e rinnova. Una poesia, dunque, concreta e simbolica allo stesso tempo, allusiva e vera, coinvolgente e preziosa, sollecita ed inquieta: come sa essere soltanto la poesia che si possa dire autentica e prodiga, unica nel suo valore e nei suoi dettati."

«Un poeta. Finalmente. Si respira aria limpida nelle pagine di Francesco Rivera. Con tratti secchi, con un minimalismo che cela un sapiente uso della lingua, si dispiega davanti al lettore, che si sente spinto alla riflessione, una visione del mondo solida e sicura. Ciò appare evidente fin dai primi versi: "il nulla stringe" il poeta, è diafano, ma incolla sul suo volto "pezzi di Dio". Un inizio folgorante, subito rinforzato su un piano diverso dalla domanda della poesia successiva: "che dovessi io più alla matematica / che a Dio?" Domande di senso, veicolate da un linguaggio che fa della limpidezza il proprio segno distintivo. Agevole leggere i fluidi versi, davvero difficile resistere alla sfida che essi pongono al lettore.»

Mons. Giuseppe Di Falco, Vescovo cattolico, considera la poesia come un tempio di accoglienza per tutti e tutto, fino alla sublimità della preghiera. Egli trova, nella spontaneità della parlata in vernacolo, i frutti della sua esistenza e scava nei segreti dell'anima. La sua conoscenza biblica, attraverso gli studi e la fede, crea, spesso, nella sua poesia, una vera e propria preghiera e una delicatissima lirica. Così, tra l'altro, il poeta guarda alla umanità in cammino e alle sue cose più suggestive, in cui la lirica poetica sembra materializzarsi. Il titolo dell'opera: Sintème è l'invito del poeta all'ascolto, di cui, forse, la nostra società ha perso il senso.

«Collocare questi versi nei dintorni dell'anima è un elegante forma di understatement; in realtà, queste poesie mostrano di essere conficcate nell'anima, nella sua profondità abissale sin dall'inizio, da quelle dedicate a Ischia, un'Ischia di mare e di pioggia e di miti, di eroi, titani, fauni. L'altro luogo dell'anima, Campo Tures, solleva una tambureggiante interrogazione, che incalza ritmicamente fino alla risposta, la più decisiva: quella di amore. E la Parigi dei bouquinistes in riva alla Senna, dove comincia la poesia moderna, e l'aereo in volo per l'Egitto, dove comincia la storia... Molto bella la poesia intitolata "Ottobre 1916", un tema di ricordi familiari che diventa epico in questi versi, e la arcadica Passeggiata in primavera con il cane Athos, e ancora, le poesie augurali; molto riuscite quella in francese per una Pasqua di vera resurrezione, e quelle intime per Natale, e poi le "Terzine", dove amore, di nuovo, è la risposta a tutte le sfide...» (Giuseppe Conte)

Un invito al sorriso, non certo come svago ma come via per affrontare le mille svolte della vita, accoglie il lettore all'inizio della raccolta di Gregorio Febbo. Un attimo, ed ecco subito il rammarico di fronte a un mondo in cui l'amore pare dimenticato, poi la consapevolezza dello scorrere inesorabile del tempo, ma anche la volontà di aprirsi all'ascolto, il convincimento non privo di un qualche stupore del fatto che le donne sono "la forza che ama senza perché". Il lettore viene trascinato in una serie di immagini che in qualche misura lo incalzano, grazie alla tecnica dell'anafora, ripetutamente usata, che dà ad alcune poesie un tono declamatorio, privo però di artificiosità, anzi con un che, a tratti, di profetico. I versi sono pieni di musicalità: la ripetizione di un verso, in finale, per tre volte evoca il chiudersi di un canto, nel solco della nostra migliore tradizione.

"Bir el Gobi!" di Alfonso Indelicato è una narrazione in versi avente protagonisti i giovanissimi Mino ed Edo che si arruolano volontari in uno dei "battaglioni di giovani fascisti" destinati alla guerra in Africa settentrionale fra la fine del 1941 e il maggio del 1943. L'autore si occupa di un solo episodio: della battaglia combattuta nell'oasi di Bir el Gobi, sita nella Cirenaica orientale, dopo un girovagare nel deserto che instillò in molti il dubbio che l'Alto Comando non sapesse, di quei giovani, che cosa farsene. Lo scontro durò pochi giorni: investiti da un intero corpo d'armata inglese, i ragazzi resistettero al nemico superiore di uomini e mezzi rendendosi protagonisti di episodi di eroismo quali soltanto l'entusiasmo della giovinezza poteva ispirare. Accanto all'entusiasmo, altri elementi e aspetti spiegano l'indomito coraggio di quelle giornate, e l'autore li mette a fuoco parlandoci così dell'"altra Italia", assai diversa dall'attuale, come si vede nel teso dialogo fra uno degli eroi delle dune inseritosi senza entusiasmo nel nuovo contesto socioeconomico del dopoguerra, e un altro personaggio che, invece, in quell'acqua opaca nuota perfettamente a suo agio.

"Siamo campi / che attendono / la pioggia / dopo la semina." Ecco il potere delicato e impercettibile della poesia, sospesa tra la vibrazione della Parola e il silenzio. Le mie parole s'innesta con lievità e rispetto nell'equilibrio senza tempo tra queste due dimensioni. Molto è il detto, ancor più l'evocato. E nel gioco di pieni e vuoti della silloge s'inseguono con linguaggio semplice e immediato poesie d'amore, preghiere, e un vasto caleidoscopio di immagini e di emozioni colte "tra le crepe dell'asfalto", o "nel fitto / di boschi sassosi". Dall'io al noi, un canto libero, dallo stile lineare, per un lettore moderno desideroso di dedicare il proprio prezioso tempo su "parole corte / e lunghi silenzi". Un filo di luce, partito dalla solitudine meditativa di un pendolare, di un fallito, di un viaggiatore, di un innamorato, di un credente carico di dubbi e di fragilità, rivolto alla coscienza di coloro che cercano conforto nella Parola. Un inno alla bellezza della vita, lo sguardo teso verso quel mistero che da sempre avvolge l'umano destino.

Esistono poesie in grado di cambiare la percezione della realtà? Con il libro "Colora la notte. Poesie che curano". Testi per una crescita psicologica si offre un nuovo e stimolante modo d'intendere l'uso dell'arte nel processo di crescita dell'individuo e nel cambiamento catartico, necessario alla soluzione della maggior parte delle patologie dell'era moderna. Le poesie presenti nella raccolta diventano l'occasione per far emergere le cause e la soluzione, per le carenze affettive e le insicurezze esistenziali dell'uomo nell'era di internet. Nel libro si percorre un viaggio nel cuore e nell'inconscio umano, che parte dal valore del tempo, scandaglia i sogni e le emozioni più profonde, attraversa oceani e montagne, per giungere a toccare i grandi temi dell'era moderna, il viaggio di massa verso la salvezza e il dramma di una femminilità non ancora libera da pregiudizi e violenze. La poesia diventa una voce che giunge da lontano a parlare all'inconscio. Ha il potere di passare oltre le barriere della ragione, del pregiudizio, oltre le difese dell'egoismo e della paura. La poesia arriva dritta all'anima e la nutre di verità e di luce.

Che cosa aggiunge l'Orfeo di questa raccolta di Bogdana Trivak alla tradizione, una tradizione, giova ricordarlo, che non è mai statica, ma in continuo movimento, ravvivata da sempre nuovi e imprevedibili contributi, che ne modificano gli equilibri? Intanto il piacere della lettura di questi versi, versi però di non sempre facile comprensione che, insieme al piacere, ci invitano continuamente a riflettere: versi incisivi e taglienti a volte, altre volte eterei, simbolici e allusivi, quasi ungarettianamente essenziali. Versi per giunta in quattro lingue diverse, a denotare la multiculturalità dell'autrice e la sua vocazione europeistica, che vuole affermare, in questi tempi così difficili per la cultura del vecchio Continente, una poesia senza frontiere e senza confini.

"Sottrazione": che titolo evocativo e promettente! Ogni cosa troverà il proprio senso se sapremo operare una sottrazione. La poetessa non cede alla facile retorica e lascia che una nativa e forte musicalità pervada i suoi versi, nei quali si sentono verità, slancio, "vita" in una parola. E nella vita è presente anche la tristezza, a volte il ricordo evoca momenti di inquietudine, i pensieri si fanno "sbiaditi", ma sempre giunge la poesia e con la sua voce compensa ogni malinconia. Ancora, è forte il desiderio di condivisione, le porte si aprono ad accogliere riso e amore, ma anche lacrime e sospiri "da custodire in uno scrigno". Le rughe dei vecchi narreranno le loro storie, doneranno la loro ricchezza e il calore che ha pervaso le loro vite.