Youcanprint: Poesia

Ciò che concerne all'artista, in questa raccolta di liriche vesuviane, è lo stato naturale di necessità estetica alimentata da una significativa mancanza di aspettative culturali appannaggio dei poteri forti. Poetare potrebbe essere un esercizio esegetico che demanda allo svolgimento del karma una chiave escatologica del proprio divenire e ancora il bisogno di nutrire quella parte intellettuale dell'uomo lasciata inappagata da diversi anni dall'industria culturale e dell'entertainment mondiale condizionata dai sistemi pseudo-democratici che cercano da tempo di manipolare le scelte estetiche ed esistenziali delle masse attraverso mode e costumi. Poetare significa, quindi, esercitare la propria anima ad adottare scelte consapevoli e autonome, trovare un significato esistenziale dialetticamente sempre più evoluto abbinandolo a forme intellegibili condivise e assolute sul piano formale e sostanziale degli eventi percepiti.

In una dimensione lontana dal vivere e dalla concretezza delle abitudini quotidiane, emerge con vitalità risoluta, nostalgica e spesso melanconica la voce del poeta, il canto dell'anima, il grido di un'esistenza ancorata alla propria salvezza, intenta a contemplare il tempo in tutti i suoi volti e ad annotare le singole sensazioni che lo scorrere delle stagioni lascia impresse, nella durata di un solo istante. Trentuno canti come i giorni di marzo, il mese di una rinascita mancata, di una primavera lontana, dell'attesa epifanica tanto cara a una poetessa sognante e contemplatrice. Liriche in cui gli attimi d'attesa risuonano nello smarrimento del pensiero, che sembra appartenere alla sostanza del vento, alla leggerezza delle alchimie dei sensi e degli inganni della vita. Un senso profondo di aderenza alla propria esistenza, alla quale non resta che aggrapparsi con energia e coraggio fino alla fine dei venti, per poi lasciarsi trasportare via, lontano, verso altri nidi e altre verità.

Riflessione attenta che ci riporta indietro nel tempo con le tematiche già discusse da Cartesio, quali l'unicità del pensiero come essenza mentale.

Una raccolta di poesie che tenta di condensare l'ubiquità ma al tempo stesso è sinonimo di smarrimento generale, in un senso più univoco. Quando l'amore compare, lo fa solo sotto forma di pillola digestiva che cela almeno cinque possibili significati differenti, senza mai lasciarsi sedurre dalla banalità aforistica da scarto del cioccolatino, ma mantenendo una smorfiosa dignità melodrammatica. Avvolto nella fitta rete di soggetti, accadimenti e luoghi fittizi l'immaginario viene ricondotto per mano alla scaturigine del sibi imposuit del subconscio, senza possibilità di divincolarsi dai lacci del meta-fenomenico o di destarsi da un'eterna fase REM. Si viene, infine, avvinti dal sé auto-soggiogantesi che trova in ogni verso una superficie riflettente in cui far smorfie, assiso sull'altalena del faceto.

Canzoni o, per meglio dire, testi per canzoni da ballo per sordi, vale a dire per chi non sente tutto il resto. Sordo non è chi non sente la Musica, ma chi sente solo quella e non sente tutto il resto. E chi lo vede ballare crede che sia pazzo, perché "loro" non sentono la musica. Così, per esempio, era "sordo" Beethoven, mentre componeva la Nona, espressione in musica della vis construens della realtà. E così era "cieco" anche Omero. Cieco non è chi non vede la chiara Luce delle Idee, che stanno nella mente di dio, o comunque lo si voglia chiamare, ma chi vede solo quella e non vede tutto il resto. Quanto poi alla dedica alla Luna, è solo una romanticheria di maniera.

Questo libro è proiettato verso la condivisione dell'"altro", si nutre di percorsi dell'esistenza non comuni ad uno sguardo distratto. Questo libro è l'incontro tra Adragna insegnante e Bertoni alunno. Insieme, condividono quel "sentire" che tutti accomuna e, ognuno con il suo fare, trasformano alcuni apparenti scarabocchi in una fotografia dell'anima. Un "sentire" quell'esistenza "diversa e diVersi". La singolarità dello sguardo di Bertoni regala, a tutti coloro che riescono a vivere quel minuto fatto di 60 secondi, un dono prezioso: quello dell'essenzialità del tutto e del nulla, che ti riempie e ti svuota al tempo stesso, un'emozione che ti avvolge con un abbraccio rendendoti libero di percepire ciò che puoi toccare come ciò che non puoi vedere.

"Considerate 'confessionali' dagli addetti ai lavori, ho cercato di dare il me 'fantasma', che se stesso rigenera con la sua poesia (...) come una spina di rosa, si conficca nella pelle e fa si che la ferita sanguini, lasciando un segno permanente del ricordo. Queste poesie sono inedite, un regalo che faccio a chi 'non mi vede' ma però mi legge, anche in altre vesti".