artem: Storia e civiltà

"L'unica tomba con affreschi figurati che conosciamo da una città greca prima del IV secolo a.C., ancor più singolare per il soggetto rappresentato sulla lastra di copertura: un giovane che si tuffa, dall'alto, nell'acqua. La particolarità che rende la tomba del tuffatore un unicum enigmatico è l'assenza di ogni elemento narrativo, di qualsiasi attributo o indicazione che possa rilevare il significato di questa immagine; nessuna traccia di elementi mitologici, anche illeggibili che fossero. La ricerca tende a vedere nel tuffo una rappresentazione metaforica del passaggio dalla vita alla morte; un'interpretazione non priva di problemi: un linguaggio metaforico che non fa parte del repertorio attestato dalle fonti archeologiche in questa fase così remota dell'arte antica. L'immagine come metafora non esisteva - o se esisteva, la tomba del tuffatore ne sarebbe l'unico esempio; come se in un universo musicale dove esiste solo il contrappunto, all'improvviso apparisse un'opera basata su armonie e accordi" (Gabriel Zuchtriegel).

"Abitiamo un mondo che non ci appartiene in partenza ma che da subito pretende di farlo, stabilendo con noi quello che Pier Paolo Pasolini definisce un legame pedagogico, esercitato attraverso segni linguistici, con i quali entriamo in contatto nel momento stesso in cui i nostri sistemi percettivi si attivano. Si viene dotati, insomma, di una sorta di libretto di istruzioni volto a garantire una praticabilità immediata dello spazio: quanto è importante per ciascuno di noi questo orizzonte riconoscibile, questo confine di senso entro il quale la nostra esistenza può dipanarsi con relativa certezza? Senza di esso in molti casi ci ritroviamo confusi e spaesati, ancora ad esso ci appelliamo quando dobbiamo stabilire un vincolo indiscusso della nostra affermazione identitaria" (Giuseppe Gaeta).

Un percorso gioioso nella magia fuori del tempo della civiltà dei giocattoli, senza perdere di vista il contributo alla tolleranza, al superamento di ogni discriminazione di genere e di razza, che la pratica del gioco testimonia nel corso dei secoli e, ancora di più, può incentivare oggi. In mostra oltre mille piccoli capolavori del museo del giocattolo di Napoli del Suor Orsola Benincasa, nato dalla passione collezionistica e dalla competenza di Vincenzo Capuano. L'evento, promosso dall'Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli, ripercorre per aree tematiche e cronologiche il cammino dell'immaginario ludico dall'età dei lumi alla cultura del benessere del secondo '900: automi, dame, pulcinella, orsi, pupazzi, giocattoli di legno, teatrini, giochi da tavolo, giocattoli militari, spaziali, di latta, auto, giocattoli di fantasia, trenini...

"Soul, una ricerca attorno all'anima, alla mente, alle varie e mutevoli emanazioni dell'interiorità. Una musica contemporanea, un'antica danza, uno spazio puro, un cuore nero, un'architettura in attesa, uno schermo inquieto, un intreccio di linee, la mano di un angelo, una porta che invita a entrare, una montagna da non violare, una luminaria, un paesaggio senza l'uomo, l'emozionante riapparizione del prossimo, una figura maggiore di noi e in riposo, una sparizione sulla sabbia... La dinamica parole/immagini è ancora più pura, più netta, quasi come per una sorta di libro-mostra - con i testi di studiosi, intellettuali, illustri storici dell'arte, di un poeta e di un critico/scrittore indimenticabile; e con le opere e le idee di bravissimi pittori, incisori, fotografi, scultori italiani accanto a quelle di importanti protagonisti della scena artistica internazionale." (Marco Di Capua)

Nelle sale rinnovate delle gallerie napoletane, un consistente numero di opere d'arte, per la gran parte provenienti dalle raccolte storiche del Banco di Napoli e della Banca Commerciale Italiana, dà vita a un esemplificativo percorso cronologico delle arti figurative che dal Seicento si spinge fino all'inizio del Novecento, in un campionario suggestivo delle diverse stagioni del gusto. Il palazzo recupera così una funzione che a lungo ebbe nel passato, quale scrigno di una preziosa, rinomata collezione d'arte. Di essa scrisse nel 1692 il canonico Carlo Celano, con parole che sembrano tornare attuali: "una galleria de' quadri delle belle che sono in Napoli, e veramente vi si vedeano bellissime dipinture, et in quantità, de' famosi maestri così antichi come moderni".

Sede del museo è Villa Pignatelli, residenza ottocentesca interessata da vicende costruttive alterne e numerosi passaggi di proprietà, ma sempre principesca e sontuosa. Al pian terreno, oltre alla veranda neoclassica, gli ambienti raffinati del salone da ballo, il salotto azzurro, la sala rossa, il salotto verde, la sala da pranzo, la biblioteca, tutti impreziositi da stucchi, dipinti e arredi originali, donati allo Stato insieme alla dimora della principessa Rosina Pignatelli. Particolarmente preziosa la collezione di arti applicate: argenti, vetri e porcellane delle più rinomate manifatture europee e orientali. Testi chiari, sintetici e rigorosi accompagnati da un apparato iconografico ricco e originale esaltano un raro esempio di casa-museo. Dal 2011 ha avuto inizio il progetto Villa Pignatelli-Casa della fotografia, una iniziativa che ha l'obiettivo di promuovere presso la splendida villa la conoscenza di autori e tendenze della fotografia contemporanea.

"All'aspetto ancora nobile del collezionismo, fatto di amore e di gusto, gusto belle époque, ed amore antico per il cavallo, animale nobilissimo, per gli equipaggi splendidi e raffinati, per una società ed un costume inevitabilmente spazzati via dal processo del tempo, era improntata la collezione che don Mario D'Alessandro, marchese di Civitanova, aveva riunito nella sua bella villa borbonica di Resina." (Raffaello Causa)

Un racconto di personaggi storici che diventano uomini in carne e ossa: il palazzo reale di Napoli attraverso i suoi ospiti illustri, Carlo di Borbone e Maria Amalia di Sassonia, un restauro degli affreschi settecenteschi, ritrovati di recente nell'appartamento del sovrano, anima con nuovi indizi e rivelazioni inedite la scena di corte.