AttraVerso: Strade maestre

Un’anima fragile e cosciente, dallo sguardo tanto lucido quanto evocativo: Clarice Tartufari con "Versi nuovi" segna il suo ingresso nel mondo letterario mostrando la grazia che la distinguerà ulteriormente nei lavori successivi. In questa opera, frutto delle prime suggestioni artistiche della poeta, troviamo gli albori di un talento che si figura nella descrizione dell’umano sentire, nella vista che oltrepassa l’impressione, nella suadente percezione emotiva che pone lo spirito al di sopra di tutto. Una silloge da riscoprire, perla assente ma vigorosa, volta a illuminare i sepolcri della poesia con la delicata forza di uno sciame di lucciole appena liberate dalla giara dell’oblio.

"Lirica", esordio letterario, è l’esempio portante dell’eccentricità di Annie Vivanti, laddove la fusione di realtà e parvenze determinò la vita e l’opera della poeta. Un “eterno Aprile” per questa cittadina del mondo, nata e cresciuta a diretto contatto con gli ambienti inglese, italiano, tedesco e americano dai quali assimilò le diverse componenti culturali e spirituali, filtrandole attraverso un latinismo dai tratti unici. Sentimentale e pragmatica all’unisono, come un prisma dai mille bagliori, Vivanti comprese la sua natura indomita lasciando che le parole si facessero timbro di un continuo rinnovo espresso alla luce della sua giovinezza, senza mai intaccarne lo spirito. Un’attrice delle lettere che non ammise repliche, trasformando la propria essenza in una vera e distinta lirica dove il ricordo è l’attimo presente e mai un verso nostalgico, protagonista eterna del momento.

La fascinazione dell’uomo-artista verso la classicità e il suo intrinseco erotismo porta "Elegie romane" a essere un tassello fondamentale nell’opera di Goethe. Originariamente intitolato "Erotica Romana", nelle ventiquattro poesie tradotte da Luigi Pirandello troviamo la natura primigenia che si ispira a quella di Catullo, Tibullo e Properzio; il pellegrinaggio per Roma e le sue adultere atmosfere erotiche. Un viaggio nel piacere in aperto contrasto con il rigore dell’educazione tedesca, dove l’autore incontra eros e cultura all’unisono senza mai scindere le due parti. Una città che non fa solo da sfondo ma si rende protagonista con la sua storia, trascinando l’autore al suo interno e fondendo inestricabilmente il desiderio carnale che rende Roma una creatura colma di pathos, viva e “scandalosa” amante.

L’arrendevolezza a una solitudine dilaniante è il cuore pulsante di "Tu sei l’erba e la terra", raccolta postuma di Antonia Pozzi che semina l’argento di un dolore senza uscita. Consapevole della gravità dei propri sentimenti, spezzati e corrotti dalla realtà, la poeta rinnega l’ostilità e prende visione delle lacrime amare che nessuno può limitare. Una dolcezza riservata, miope per chi non può comprendere la bellezza di un cristallo sottile e frangibile. La sua esistenza ferita si delinea di incanto, meritando una gentile osservazione: delicata e autentica come fu lei stessa.

La materia e la trascendenza, il confinamento dell’io e la sua espansione, il sentimento doloroso dell’esistenza e la celebrazione della sua bellezza: il canto di Rainer Maria Rilke è un viaggio mistico, rielabora la condizione umana del divenire, la ricerca della salvezza quando ci si confronta con la propria dimensione più oscura e soprattutto con la morte. L’ultimo approdo resta un mistero, seppur trasceso da quel sentimento divino – incarnato da presenze eteree – che è la via del “mutate mente”, la poesia che si fa preghiera perché “in verità cantare è altro respiro. È un soffio in nulla. Un calmo alito. Un vento”.

"La via del rifugio" racchiude la complessità di un mondo post-romanticismo che ha perso ogni possibilità di fraintendimento: desolato e banale, il giorno si apre al prossimo con imperterrita ripetizione. L’umanità, ormai distratta, non ascolta e ha perso la strada. Non solo, questa via di redenzione e speranza non è più permesso cercarla in una realtà stanca e rassegnata. L’autore ci immerge in una società costituita di arida abitudine, nella quale la continua e incessante reiterazione dei giorni ha inasprito i cuori e il desiderio. Il poeta ne canta la triste replica senza soluzione, ma è egli stesso, con le sue parole, che può resistere a questo inasprimento nel tentativo di dipingerlo e dargli corpo. Percepisce e vive il decadimento, che è proprio dell’esistenza, ricercando l’oro in un trascorso che, come tale, non esiste più. Sconfitta e abbattimento, a patto di esserne consapevoli. Il crepuscolarismo di Gozzano colpisce e disarma laddove nel passato che egli mitizza vi è il contemporaneo che può trovare un presente ancor vero.