24 Ore Cultura

La mostra su Emilio Vedova questa è pittura presso il Forte di Bard (Aosta) dal 29 novembre 2024 al 2 giugno 2025 (in collaborazione con 24 Ore Cultura e Fondazione Emilio e Annabianca Vedova) presenta l'opera del grande artista veneziano nella sua valenza pittorica, sfuggendo ogni tentazione di lettura storica e socio-politica, per riportare l'attenzione verso l'eccellenza della sua pittura, che sempre stupisce per la folgorazione del colore e la vitalità della sua materia, espressione tra le più alte dell'informale europeo. Affidata alla cura di Gabriella Belli, la mostra e il catalogo presentano 33 grandi dipinti e circa 16 opere su carta, per la maggior parte prestate dalla Fondazione Vedova, non senza prestigiosi prestiti dal Museo del Novecento di Firenze, il Guggenheim di Venezia e il MART di Rovereto. Il percorso si focalizza sulle opere nelle quali l'artista si abbandona all'esercizio della pittura, lasciandoci prove straordinarie di quella sua impetuosa energia creativa, che ha incontestabilmente segnato la pittura europea del secondo dopoguerra.

L’architettura, le grandi piazze, i musei: tutto a Torino è grandioso e regala. Grazie a questo agile volume, composto da dieci itinerari, i più piccoli potranno esplorare il capoluogo del Piemonte con una guida alla loro portata, ricca di illustrazioni, curiosità e attività da svolgere. Dal Museo egizio alla Mole Antonelliana, tra banchetti di libri usati e parchi strepitosi, visitare Torino non è mai stato così facile e divertente! Età di lettura: da 7 anni.

L’architettura, la musica, i musei: tutto a Berlino è moderno e grintoso. Grazie a questo agile volume, composto da dieci itinerari, i più piccoli potranno esplorare la capitale della Germania con una guida alla loro portata, ricca di illustrazioni, curiosità e attività da svolgere. Da Alexanderplatz a Check Point Charlie, tra arte e storia contemporanea, balzando con un bretzel in mano dallo zoo al museo della DDR: visitare Berlino non è mai stato così facile e divertente! Età di lettura: da 7 anni.

Il romanzo italiano per eccellenza in una raffinata e originale edizione, in cui le disavventure di Renzo e Lucia prendono vita nei disegni di un piccolo “teatro” che ospita le scene principali della vicenda.

Artista vincitore del Grant 2024: Davide Monteleone. Davide Monteleone fotografo e ricercatore il cui lavoro spazia dalla creazione di immagini al giornalismo visivo e alla scrittura. Si occupa in particolare di geopolitica, geografia, identità e del rapporto tra il Potere e gli individui. Collabora regolarmente con riviste come “Time Magazine”, “The New Yorker”, “National Geographic”, “The New York Times”, le sue opere sono regolarmente esposte in installazioni e mostre presso prestigiose sedi come Saatchi Gallery (Londra), Nobel Peace Center di Oslo, MEP di Parigi. Tra i numerosi riconoscimenti: La National Geographic Fellowship (2019), l'Asia Society Fellowship (2016), il Carmignac Photojournalism Award (2013), l'EPEA Award (2012), l'European Publisher Award (2011) e diversi World Press Photo.

La storia umana e professionale di una étoile dei nostri tempi, che ha fatto della diffusione della danza la sua missione e l’ha resa estremamente popolare. La graphic novel ufficiale ispirata alla vita dell'étoile. I momenti più significativi della vita di Roberto Bolle dall’infanzia a oggi, il volume ispirato alla sua vita descrive il percorso che ha portato l’artista a essere étoile del Teatro alla Scala, nonché principal dancer dell’American Ballet Theatre di New York e guest artist del Royal Ballet presso la Royal Opera House del Covent Garden di Londra. Grazie a queste pagine il lettore entra in un mondo fatto di duro lavoro e allenamento, costellato da grandi successi e anche qualche delusione. Una carriera in continua ascesa, frutto di una forza, una determinazione e un impegno che possono a buon diritto rappresentare un esempio per le nuove generazioni.

Un'edizione speciale limitata in 115 copie numerate e autografate dall'artista con cofanetto in velluto. La prima grande antologia di immagini su Achille Lauro dedicata non solo ai fan e ai follower del cantante, ma a tutti gli amanti della moda, dell'arte e della cultura pop. Cantautore e produttore. Rap, punk, rock e hip hop. Performer e icona di stile, sempre se stesso e mai uguale. Achille Lauro è forse l'artista più discusso, eccentrico e anticonformista della scena musicale contemporanea, ma è anche un'opera d'arte vera e propria. I suoi show non sono mai mere esibizioni canore: sono capolavori visivi, trionfi estetizzanti pensati per trasmettere messaggi di libertà, ribellione e rottura, ma anche per essere, semplicemente, spettacolari. Questo volume mette in mostra un incredibile portfolio di immagini iconiche, provocatorie, candide e sorprendenti. Il libro presenta saggi dello storico della moda Matteo Guarnaccia, dello stylist Nick Cerioni, del music manager Angelo Calculli, che indagano cosa ha reso l'artista assolutamente unico nel panorama artistico contemporaneo. Realizzato in stretta collaborazione con Achille Lauro, il volume vuole celebrarne la figura analizzandone lo stile, I video e le performance. Caratterizzato da ampio formato e finiture raffinate – esse stesse ispirate ai look dell'artista – il libro include immagini tratte dal suo archivio personale, scatti inediti e fotografie di backstage, ed è arricchito da disegni inediti e appositamente realizzati dallo stesso Lauro, testimonianze e aneddoti raccontati da figure vicine all'artista. L'originalità grafica del libro, la scenografica copertina lenticolare e l'uso di un font appositamente studiato per Achille Lauro esprimono in un unico carattere l'identità di un artista estremamente poliedrico, sperimentatore, signore di tutti gli eccessi, amante dello straordinario e del bizzarro. Il risultato è la prima grande antologia di immagini che raccontano l'evoluzione visiva di Achille Lauro nel corso degli anni, attraverso gli obiettivi dei suoi più stretti collaboratori tracciando la storia di uno dei più controversi personaggi del panorama musicale italiano.

Il celebre romanzo di Louisa May Alcott raccontato ai bambini. È la vigilia di Natale e fuori nevica, ma nel salotto di casa March il fuoco scoppietta allegramente nel camino. Quattro sorelle, intente a lavorare a maglia, sospirano, un po’ tristi, pensando al loro papà che è lontano, in guerra. È l’indimenticabile incipit di Piccole Donne, il più celebre tra i romanzi di Louisa May Alcott. Pubblicato per la prima volta nel 1868 e sempre attuale, il romanzo è stato oggetto di numerose riedizioni e trasposizioni cinematografiche. Questo libro ne fornisce ora una versione ridotta, riscritta e rielaborata per adattarsi al pubblico dei lettori più giovani. Caratterizzato da splendide illustrazioni dal taglio contemporaneo, il volume racconta le vicende delle sorelle March con il linguaggio dei bambini di oggi, trasformando così un capolavoro della narrativa in un meraviglioso albo illustrato. Testi di Arianna Ghilardotti. Età di lettura: da 6 anni.

Un volume mozzafiato alla scoperta degli spettacoli di magia più sensazionali della storia. Nessun mago che si rispetti svelerà mai i suoi segreti, ma questo libro vi permetterà di scoprire diversi trucchi del mestiere… Provate il brivido di ingoiare una spada, lasciatevi incantare dal mistero dell’anatra che scompare, tremate alla vista della principessa tagliata a metà! Il libro descrive in dettaglio le vite, i costumi, le scenografie e gli spettacoli di otto grandi prestigiatori dell’epoca d’oro della magia da palcoscenico, offrendo inoltre curiosi retroscena sul ruolo dell’assistente mago, sulle origini dell’illusionismo e sui principali effetti speciali. Età di lettura: da 8 anni.

T-rex, stegosauri, troodonti e altre creature giurassiche, tutte rigorosamente estinte, rivivono nelle pagine di questa divertente enciclopedia, dando forma a una passione che accomuna milioni di bambini (e di adulti) in tutto il mondo: la passione per i dinosauri. Un libro unico, corredato da illustrazioni al tratto e annotazioni bizzarre e fantasiose: tutto il meglio e il peggio del meraviglioso mondo dei dinosauri, raccontato nello stile grottesco, umoristico e surreale che contraddistingue l'opera di Vanna Vinci. Età di lettura: da 7 anni.

Non sarebbe deprimente da morire credere di essere l'unica forma di vita dell'universo? Il mondo, come spesso accade, si divide in due categorie di persone: quelli che sperano ci sia vita su altri pianeti, e quelli che sarebbero felici di sapere che non ce n'è affatto. Funziona un po' come la religione: garanzie non te ne dà nessuno, o ci credi o non ci credi. Quelli che coltivano il proprio orticello stanno bene come stanno, l'altro da sé non fa per loro. E poi ci sono quelli che scrutano l'infinito con occhi sognanti, chiedendosi: è davvero tutto qui? Questo libro è amorevolmente dedicato a entrambe le categorie.

Nella sua intensa e breve vita, la musica di Amy Winehouse ha parlato direttamente al cuore di milioni di persone. Dal giorno della sua morte i suoi fan non hanno fatto che aumentare, sancendone il mito fatto di eyeliner, tatuaggi e di una voce scapigliata e graffiata, ma indimenticabile. Pubblicato in occasione del decimo anniversario della scomparsa, il volume racconta l'intera parabola di una cantautrice straordinaria, entrata suo malgrado a far parte dell'inquietante "Club dei 27", già popolato da Kurt Cobain, Jim Morrison e Janis Joplin. Fragile, mentalmente instabile, vittima dell'alcol e delle droghe, Amy Winehouse ha trasformato i suoi demoni in qualcosa che potevamo ballare e cantare a ritmi soul, funk, pop e r'n'b, grazie a una scrittura capace di sublimare le sue esperienze private in sentimenti universali. Nessuno esce bene dalla storia di Amy, meno di tutti Amy stessa. Ma in realtà la sua musica e la sua storia sono la stessa cosa: perché Amy non riusciva a scrivere una canzone se non la sentiva nel profondo del cuore.