24 Ore Cultura

Piccolo Frank è un architetto. Vive a New York con il nonno, Grande Frank, anche lui architetto, e il loro cane, Eddie. I due hanno idee molto diverse su cosa voglia dire fare l'architetto. Questa è la storia di come una visita al MoMA, il Museo di Arte Moderna di New York, abbia reso Piccolo Frank più grande, e Grande Frank più piccolo - e un pochino più saggio. Età di lettura: da 6 anni.

Entra nel processo creativo di un grande maestro del design, divertendoti e dando spazio alla tua fantasia. Colora, ritaglia e disegna il tuo oggetto di design: un'automobile, una macchina fotografica, una bicicletta e tante altre sorprese ti aspettano all'interno assieme agli stickers! Età di lettura: da 4 anni.

Sbocciata in Gran Bretagna a partire dal 1848, la Confraternita dei Preraffaelliti realizzò in arte una rivoluzione pari a quella che il galoppante sviluppo industriale stava operando nel paesaggio inglese. Pur richiamandosi a una tradizione antica, precedente a quella idealizzata di Raffaello Sanzio, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt e i loro seguaci furono infatti portatori di un'estetica radicalmente nuova, in cui la resa meticolosa dei dettagli - intensi drappeggi, bocche sensuali e cascate di piccoli fiori - si scioglie in atmosfere di rarefatto simbolismo. Motivati da un radicale progetto di rovesciamento dei canoni accademici vittoriani, gli artisti preraffaelliti costituirono un vero e proprio movimento di avanguardia, ispirato da Shakespeare, dalla Bibbia e dalla natura e colorato da un linguaggio poetico, introspettivo e spirituale. La mostra e il catalogo raccolgono oltre 70 capolavori, dimostrando così con ricchezza di materiali il multiforme impatto e l'influenza dell'immaginifica creatività preraffaellita.

Grafiche al neon, fotografie originali, una selezione di opere scelte: un volume a fisarmonica, racchiuso in un piccolo cofanetto, presenta la vita, le tecniche e lo stile di Gustav Klimt, celebre per le sue figure seducenti avvolte in decorazioni fittissime, i luminosi mosaici di foglie d'oro e d'argento e le allegorie maestose pervase di velata inquietudine. Un agile racconto pieghevole per ricostruire le vicende umane e artistiche che hanno fatto di Klimt il raffinato protagonista della Secessione viennese.

Luminosi omaggi al raffinato protagonista della Secessione viennese, la mostra e il catalogo ad essa affiancato ripercorrono accuratamente l'intera carriera di Gustav Klimt, esplorando gli inizi della sua carriera alla Scuole di Arti Applicate di Vienna e la sua grande passione per il teatro e la musica. Ai dipinti e ai disegni si aggiunge una ricca rassegna di fotografie d`epoca e di documenti personali relativi alla vita del pittore e della sua colta famiglia. Un'attenzione speciale verrà infatti dedicata ai rapporti familiari di Klimt, a cominciare dalla collaborazione con i fratelli Ernst e Georg. Ecco allora figure seducenti avvolte in decorazioni fittissime, brillanti mosaici costruiti su reminiscenze bizantine, e allegorie maestose pervase di velata inquietudine, racchiusi in un volume-gioiello rivestito in setalux e impreziosito da dettagli dorati.

Per l'Italia e per il mondo, il calcio rappresenta molto più che uno sport: tra le manifestazioni più discusse della società moderna, il calcio è oggi un fenomeno culturale, un'esperienza trasversale, parte integrante dell'identità nazionale. Nata nel 1927 e più attiva che mai, l'AS Roma è tra i più amati animatori di questa collettiva passione: ad essa è dedicata l'esposizione romana, di cui il volume costituisce la summa. Fortemente voluti dalla stessa AS Roma e costruiti su un percorso estremamente scenografico, la mostra e il catalogo ripercorrono gli avvenimenti più significativi della storia della società, svelandone le foto storiche, i cimeli più significativi e i volti-simbolo: dal bomber Roberto Pruzzo a Falcao, a Totti.

Nel 150º anniversario della sua nascita, Edvard Munch è celebrato in tutto il mondo. L'Italia rende omaggio all'artista norvegese con una retrospettiva che si terrà a Palazzo Ducale di Genova dal prossimo novembre.

Un amore assoluto per il colore, l'unico superstite di un processo di semplificazione formale durato una vita. È questa l`essenza rivoluzionaria dell`opera di Kandinsky, fautore di un'arte come espressione di moti interiori, non mediati da logiche e convenzioni, e quindi vicina al fascino primitivo della musica, al mondo dell'infanzia, alle tradizioni popolari eppure studiatissima nei suoi accostamenti di forme e sfumature. Il risultato è una pittura fortemente spirituale, dapprima ancora legata a intenti naturalistici, ma già in balia di prospettive appiattite e audacia tonale. E poi finalmente astratta, slegata, per la prima volta nella storia dall`arte, da contenuti figuratavi: dominata dall`emozione dei colori, della forma liberata dalla gabbia del disegno, della geometria fine a sé stessa, in un vortice di pura sensazione. La mostra e il catalogo ripercorrono l`intera carriera di Kandinsky, dagli esordi dedicati al folklore e al paesaggio russo alle sperimentali teorie estetiche condivise nel sodalizio del Blaue Reiter, all'astrattismo grafi co perseguito negli anni del Bauhaus. L'omaggio monografico a uno tra i più incisivi protagonisti dell`avanguardia novecentesca.

Il volume, curato da Valeria Merlini e Daniela Storti, raccoglie una serie di interventi firmati da illustri studiosi che consentirà al pubblico di approfondire il capolavoro esposto, la figura del grande maestro del Rinascimento e il contesto culturale, storico, filosofico e letterario che lo ha influenzato. Segnaliamo i contributi del Professor Antonio Paolucci, Direttore dei Musei Vaticani, Arnold Nesselrath, Direttore del Dipartimento delle Arti dei Musei Vaticani, Ulderico Santamaria e Paolo Violini, che si sono occupati delle indagini diagnostiche e del restauro del dipinto, Massimo Firpo, Giulio Giorello, Claudio Strinati, Maurizio De Luca e altri. Non mancano inoltre contenuti singolari o di particolare curiosità: uno sguardo all'arte contemporanea nei suoi rapporti con Raffaello e un racconto per i più giovani, ispirato al dipinto.