Apostrofo

È la storia di centoquarantasette ciclisti (131 uomini e 16 donne) che, sulle due ruote, hanno portato in Giro per il mondo il nome di Cremona, Crema, Casalmaggiore, illustrando le pagine del ciclismo nazionale e internazionale con le loro imprese sportive. Sono atleti che hanno partecipato a gare nazionali in campo professionistico e anche dilettanti vincenti in gare di alto spessore o partecipazione a Olimpiadi. Non sono riportati solo i risultati sportivi, ma si è scavato nelle loro personalità mettendo in risalto aspetti particolari. Il libro contiene oltre 400 fotografie, in parte in bianco/nero e in parte a colori, a secondo dal periodo.

Parlando dell'architettura che informa l'edilizia religiosa veneziana, parrocchiale in particolare, sottolinea gli atteggiamenti che prediligono una chiesa che pratica la caritas piuttosto che la magnificenza del culto esteriore proprio come stabilitas politica: "Essa enuncia il primato dell'assistenza sul culto passivo, dell'azione delle istituzioni sul rito." Questo contrasto che Venezia contrappone in quanto Stato di origine divina all'eloquenza romana sarà motivo di discordia tra le due Chiese: quella romana e quella veneziana. Da qui l'accusa di essere in odore di luteranismo anche per i nuovi Ordini: come l'antico ordine dei Francescani che si era riformato con gli Osservanti di cui Zorzi era il simbolo.

Le voci di sette poeti riportano alla luce realtà vive e tangibili che stimolano le diversità distintive di ognuno a riemergere dal profondo nascosto dove sono state costrette (ora più che mai) da coloro che non hanno imparato nulla dalla storia. Nasce così la pagina di un nuovo umanesimo fondato su quello antico. Sottolineano le pluralità della natura forgiate e temprate dalla sofferenza come categorie necessarie e irrinunciabili, descrivono la meraviglia esistenziale delle creature, cantano la cultura insita nelle “cose” di pianura, uomini, piante, erbe, fiori, nebbia, ghiaccio, cielo e terra congiunti nell'elemento primario: l’acqua. La grande pianura, culla del Grande Fiume e di tutto ciò che deriva da lui. Prefazione di Maria Enrica D'Agostini.

Un’amicizia splendida come quella tra una ragazzina e il suo cavallo si trasforma in una fantastica avventura. Laura è un’adolescente come tante, vive con la mamma, il papà e il fratello Filippo con il quale condivide la passione per i cavalli. Un giorno s’imbatte in un cavallo incastrato in una rete che porta anche i segni di maltrattamenti. Da quell’incontro nasce un rapporto particolare tra lei e Moonlight, il magnifico Paint Horse. Laura scopre di avere un feeling intenso con quel cavallo, che grazie a lei supera il suo trauma e la paura per gli uomini. Con l’aiuto dei genitori, di un amico speciale e di tanta tenacia, la giovane protagonista intraprende un’avventura per ridare a Moonlight giustizia e tranquillità.

Lo studio di Silvia Dello Russo “Arno Schmidt e la sua lingua in Zettels Traum” è precipuamente dedicato al primo libro “Das Schauerfeld, oder die Sprache von Tsalal” (Il Schauerfeld o la lingua di Tsalal) del celebre romanzo “Zettels Traum” di Arno Schmidt (1914-1979), un autore che si è imposto nel panorama della letteratura tedesca del dopoguerra come capostipite delle sperimentazioni linguistiche fiorite tra gli anni Cinquanta e Sessanta. Schmidt varca la soglia del “Reich der Worte” (Regno delle parole), ne cattura la potenza e in tal modo dispiega per buona parte degli anni Sessanta tutta la sua creatività nella stesura di un romanzo che verrà salutato dalla critica ufficiale come “un vero e proprio trauma letterario”, come “uno shock tipografico” riconducibile al layout (tre colonne con una caduta principale di testo, chiose laterali, correzioni a mano, segni grafici, formule matematiche) scelto volutamente dall’autore per un totale di 1350 pagine in formato DIN A3.

L’incontro personale con le opere pittoriche di Osvaldo Boldori (Cremona 1934-2001) è stato segnato dalla sorpresa, dallo stupore e, perché no, da una certa ammirazione in ordine all’uso singolare, in terra cremonese, di un linguaggio che presenta movenze post-espressioniste concentrandosi, tra l’altro, su una nutrita schiera di ritratti femminili e su alcuni a soggetto maschile che stimolano l’osservatore a volerne sapere di più sull’autore, sul percorso da autodidatta e da entusiasta dell’arte con qualche puntata al suo vissuto. Boldori presenta figure femminili che hanno come sostrato la coquetterie, il fumetto trasfigurato, il giocoso, nonché una sensualità libera, ispirata dalla fantasia e dall’immaginario dell’autore. Ciò vale come una sorta di respiro buono, riequilibrante, affascinante, gioioso.

Mario Barbieri, nato e cresciuto a Pizzighettone, scrive per il piacere di trasmettere le proprie impressioni, emozioni, sentimenti, fantasie. Scrive per celebrare l'amore verso le persone, la natura e ciò che lo circonda: la vita. "Campi di Colza" scaturisce dal desiderio di attrarre la curiosità dei lettori, perché il giallo simboleggia anche la donna, la più amabile invenzione del creato.

Mario Barbieri, nato e cresciuto a Pizzighettone, scrive per il piacere di trasmettere impressioni, emozioni, sentimenti, fantasie. Scrive per celebrare l'amore verso le persone, la natura e ciò che lo circonda: la vita. "Silence d'éssai" sta a ricordare che solo nel silenzio si può pensare, scrivere e, quindi, "es-sere" (cogito ergo sum).

É una collezione di canti, elaborati e selezionati dall'esperienza didattica nella scuola primaria, che possono favorire la memorizzazione di conte e tabelline attraverso il canto e la danza. È una simpatica raccolta che presenta melodie di sicuro interesse musicale e mette allegramente in contatto i bambini con brani medioevali e rinascimentali, brani tradizionali popolari, melodie di J.S. Bach. È un repertorio che offre numerosi collegamenti interdisciplinari e si presta a favorire lo sviluppo delle capacità musicali negli alunni. I brani sono stati arrangiati dall'autrice e raccolti in un CD room. Libro didattico per insegnanti e genitori

La pittura e l’arte di Bruno Zaffanella scaturisce da immagini fenomeniche, immaginifiche, irrazionali, fantasmagoriche, caleidoscopiche, in cui non vi è più alcun rapporto conoscitivo con la realtà circostante, decantata, depurata di ogni parvenza di naturalismo ed oggettivazione esteriore. Il suo astrattismo costruttivista ed orfico, sentimentale e passionale, si basa su una concezione dell’immaginario del tutto indipendente dalla natura, dal mondo circostante, obbediente solo a leggi d’attrazione, di simbiosi delle materie coloristiche, di equilibrio delle forme e dei colori primari ed analogici. La sua concezione dell’arte definisce e genera ogni creazione del suo tempo, dei suoi giorni, delle sue passioni umane e affettive, rivissute nella dimensione del “Sogno della Memoria".

Come Erminia Ganassali, che per dipingere ruba immagini, le intrappola nella trama della carta e le ricopre di colore, così le fotografie, i quadri, le sculture che erano all’origine dei disegni si trovano sepolti sotto strati di pennarelli, pastelli a olio, acquerelli e chine colorate. I contorni sfumano, le figure si dissolvono, si sovrappongono, si mescolano, rivelando altre immagini all’insaputa dell’artista. Il fiore diventa occhio, la mano diventa pietra, due pini marittimi si trasformano in una coppia di innamorati. L’autrice gioca con l’atto creativo, dando all’osservatore la possibilità di giocare con l’atto interpretativo, regalandosi e regalando a chi guarda un tempo di libertà, tregua, stupore. E a metamorfosi compiuta, arrivano le parole, che non precedono il disegno ma lo seguono. Aspettano che il colore, celando la forma originale, sveli forme nuove. Solo così possono parlare, descrivere incontri imprevisti, raccontare storie inattese, afferrare significati inaspettati.

In un paese siciliano due ragazzi si amano, si parlano e fanno progetti per il futuro. Alla vigilia del matrimonio, per un tragico incidente il ragazzo è costretto a nascondersi, ma non basta per sottrarsi alla Giustizia, e allora, dopo un'ultima canzone d'addio cantata nella notte all'amata, decide di espatriare. L'amore per la sua bella Virginia però, negli anni, continua a bruciargli nel cuore. All'estero, solo, senza un amico né un'altra donna, sopravvive tra i ricordi e i rimpianti di quanto avrebbe potuto essere e non si è realizzato. Anche Virginia non l'ha dimenticato, troppo forte il legame che li univa. Anche lei vive nel ricordo dell'amore spezzato dal destino e di quella Voce 'e notte, l'ultima canzone che l'innamorato le ha lasciato come estremo saluto. Dopo anni l'uomo ritorna al paese, vuole rivedere Virginia e donarle il suo amore intatto. Ma come fare a recuperare il tempo perduto e riunirsi per sempre?