De Luca Editori d'Arte

Le "Scene musicali della ceramica attica in Sicilia" (VI - IV sec. a.C.) offrono una documentazione ricca e variegata di temi e percorsi legati alla musica. Sia che si ispirino al repertorio figurativo legato alle divinità, sia a quello relativo alla vita quotidiana, le immagini mettono in evidenza il ruolo della musica nell'antichità, anche in relazione al sentimento religioso e agli usi cultuali. Pertanto, se l'iconografia musicale può considerarsi un settore specifico della musicologia, è solo con un approccio interdisciplinare che coniughi vari ambiti di ricerca, che si può giungere ad una piena comprensione della funzione della musica nel mondo antico e dare un significato alle numerose raffigurazioni musicali.

Se l'arte del primo Novecento è quasi interamente impegnata in una ricerca tesa a una interpretazione totalmente altra rispetto al fotografismo di fine Ottocento, la corrente vorticista, oggetto di questa raccolta di saggi, rappresenta un tassello di fondamentale importanza per ricostruire il quadro delle avanguardie artistiche di fine secolo. Pur ponendosi in evidente relazione con movimenti coevi quali il cubismo e il futurismo, il vorticismo ne scardina alcuni presupposti approdando a un precoce disvelamento degli sviluppi controproducenti insiti nel progresso tecnologico. Sotto l'egida di Ezra Pound e Wyndham Lewis, il vorticismo elabora di fatto un inedito linguaggio espressivo, fondato sulla rivoluzione formale introdotta in seguito all'avvento della macchina e destinato, attraverso gli ideali del primitivismo e del rigore geometrico, a segnare una tappa significativa nel cammino verso l'astrazione.

"Questo volume raccoglie gli Atti del Convegno "A cosa serve l'architettura?", tenutosi il 17 giugno 2008 all'Accademia Nazionale di San Luca in Roma, per iniziativa del Presidente Guido Canella che, insieme ai componenti del Consiglio dell'Accademia e al Segretario Giorgio Ciucci, mi chiese di esserne il curatore." (P. Zermani)

Una monografia dedicata ad Ellsworth Kelly, uno degli artisti più significativi della seconda metà del Novecento. Una figura complessa e sfaccettata, a-tipicamente "americano", nel senso che è nato e vissuto in America ma ha trascorso gli anni decisivi della formazione in Francia, dove il suo stile si è sviluppato, restando però ugualmente equidistante tanto dall'arte europea con la quale è entrato in contatto quanto dalle contemporanee filiazioni del Minimalismo americano, al quale è stato spesso accostato. L'Europa resta comunque un riferimento imprescindibile, anche più tardi, quando ritornato in America, rivolgerà la sua attenzione alla ricerca di una sintesi produttiva fra opera e contesto ambientale. Il corpo delle domande, delle analisi e delle riflessioni apre al lettore prospettive del tutto nuove, attraverso uno studio minuzioso e circostanziato. Articolandosi intorno al concetto di "composizione" e "anticomposizione", il saggio offre una prospettiva di lettura che fa affiorare l'idea soggiacente all'intera produzione dell'artista, che si snoda attorno a paradigmi essenziali quali: il rapporto con lo spazio, la questione della forma e della dimensione, il processo della visione e la sua trasposizione iconica.

Questa monografia documenta l'opera completa di Letterio Scalia (Acireale 1908 - Roma 1996), pittore, illustratore, autore di grafica pubblicitaria e di manifesti cinematografici. Attraverso lo studio dei materiali documentari conservati nell'Archivio Letterio Scalia (Roma) si è potuto fare luce su un artista versatile, la cui figura appare moderna ed emblematica del periodo chiave tra le due guerre quando, da una parte, l'arte ha un ruolo incisivo nella vita culturale e politica del nostro paese e, dall'altra, le espressioni di arte popolare si servono della creatività di molti artisti per stimolare i desideri in una società in via di mutazione e soddisfare le richieste di un'industria cinematografica, alimentata dalle novità d'oltreoceano.

Il presente catalogo, curato da Elena Gigli che da oltre vent'anni studia l'opera pittorica di Giacomo Balla, è incentrato sull'inedita tematica del Manifesto del colore. Si è sempre parlato del futurismo in generale ma non è mai stata approfondita la tematica del colore e quindi del suo manifesto. Nel Manifesto del colore, pubblicato da Balla nel 1918 all'interno del catalogo della mostra tenutasi presso la Galleria Bragaglia a Roma il 4 ottobre di quell'anno, viene analizzato il ruolo del colore nella pittura d'avanguardia. Dopo infatti gli anni Dieci in cui Balla realizza principalmente opere in bianco e nero (vedi Guinzaglio in moto del 1912), a partire dal momento bellico riscopre il colore, come si evince soprattutto dai collages dove, attraverso l'uso di carte colorate, troviamo opere del tutto contemporanee. Il volume raccoglie venti opere, tutte provenienti da casa Balla, attraverso un arco temporale che va dagli anni Dieci sino alla fine degli anni Venti.

Palma Bucarelli curò la rubrica di Mostre d'arte per il quotidiano "L'Indipendente". Bella, colta, arguta e severa, mondana e fuori dagli schemi, la giovane soprintendente alla Galleria nazionale d'arte moderna registrò gli umori e le emozioni della rinascita artistica a Roma nell'immediato dopoguerra. Attraverso gallerie d'arte che hanno fatto epoca come la Margherita, lo Zodiaco, lo Studio Palma, la Galleria del Secolo, la San Marco e il mitico Art Club, scorrono fra queste pagine le opere e i volti di artisti già famosi come De Chirico, De Pisis, Donghi, Morandi, Savinio, Scipione, Mafai, Guttuso, di altri ancora in formazione: Afro, Cagli, Capogrossi, Corpora, Leoncillo, Mirko, Scialoja, Turcato, Vespignani e di tanti ancora da scoprire o da riscoprire. Nel centenario di Palma Bucarelli queste Cronache indipendenti - riproposte da Lorenzo Cantatore con un corredo di fotografie e documenti inediti - sono una testimonianza ancora viva di quella straordinaria atmosfera dell'arte italiana che di lì a poco sarebbe esplosa nelle polemiche fra astrattismo e realismo.

"Depero con Campari" esce a corredo della mostra che inaugura la Galleria Campari di Sesto San Giovanni (Milano) e a chiusura del centenario del Futurismo (1909-2009), di cui Fortunato Depero fu tra i più vivaci protagonisti. Ma è anche l'anteprima delle celebrazioni del centocinquantesimo compleanno di Campari (1860-2010) che di Depero fu committente e mecenate dal 1926 al 1936.

"Scientificamente assai rilevante nel quadro delle collaborazioni della Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Roma è stato lo scavo effettuato alle estreme propaggini dell'angolo NE del Palatino; condotto negli anni 1988-1993 insieme con l'American Academy in Rome, ha visto dispiegato sul campo un affiatato ed attivissimo gruppo di archeologi e studenti italiani, americani, norvegesi e finlandesi. Lo scavo condotto su questa pendice del Palatino così in vista per tutti quelli che passano nella valle del Colosseo, ma pur così poco conosciuta finora dal punto di vista archeologico, diventa ancor più significativo perchè può essere collegato sia alle indagini effettuate in collaborazione con l'Ècole Française de Rome sulla soprastante terrazza della Vigna Barberini, sia con i risultati degli scavi dell'Università di Roma "La Sapienza" diretti da Clementina Panella. Il volume va ad arricchire una fase fondamentale della storia delle ricerche sul Palatino, che è stata caratterizzata da un trentennio di nuovi interventi scavi, studi, ipotesi ricostruttive, che hanno rivoluzionato la conoscenza critica del colle." (Mariantonietta Tonucci)

A distanza di 10 anni dalla prima esposizione, la Galleria Russo ripropone una antologica di grande valore, dedicata esclusivamente a "Duilio Cambellotti illustratore". In questa occasione è stato presentato il corpus più imponente della sua attività di illustratore, che ha inizio all'apertura del XX secolo con le tavole per la "Divina Commedia" edita da Alinari. Per la prima volta sarà riunita l'intera serie delle tempere originali de "Le mille e una notte" (1912), recentemente notificata, poiché di grande rilevanza artistica, dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Tra le altre illustrazioni in mostra, quelle appartenenti al ciclo de "Il palio di Siena" (1932), la serie di copertine per la "Conquista della terra" (1935-1939), le illustrazioni per il "Gregorovius" (1948-1950). Il catalogo comprende la schedatura scientifica delle opere, introdotte da un saggio critico di Fabio Benzi.

Firenze e il Granducato di Toscana, la Repubblica di Lucca, il Ducato dei Cybo a Massa Carrara: nella Toscana policentrica dell'età barocca le tradizioni costruttive locali si contaminano coi percorsi di architetti e maestranze italiani ed europei. Una realtà complessa e ricchissima di realizzazioni con veri capolavori ancora sconosciuti.