Edizioni Pendragon

Opera in tre atti. Musica di Giacomo Puccini, libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica. Prima rappresentazione: Roma, Teatro Costanzi, 14 gennaio 1900.

Sicilia, Taormina. All'improvviso, durante un convegno di diritto societario, tra lo stupore dei relatori, appaiono uno dopo l'altro i fantasmi della criminalità economica organizzata (delle società occulte, anonime, off-shore ecc.) traghettando i convenuti – e il lettore – nei complessi meandri dell'impresa a partecipazione mafiosa. In questo susseguirsi di entità paranormali viene affrontato il complesso rapporto che intreccia l'economia legale e i fenomeni criminali, in particolare i modi in cui questi ultimi possono tradursi in forme all'apparenza lecite. A spiccare tra quelle presenti è la voce di un anziano giudice che, con ironia e disincanto, si abbandona a commenti, tanto puntuali quanto irriverenti, sugli interventi dei fantasmi. Un testo che dietro a un'apparente leggerezza nasconde la forza di una sostanza intensa, capace di far comprendere con chiarezza quanto un efficace contrasto alla criminalità, in particolare quella organizzata, non possa attuarsi solo sul piano investigativo ma debba necessariamente mirare alla trasparenza e alla tracciabilità del denaro e dei capitali riconducibili ad attività delittuose. Presentazione di Girolamo Bongiorno, Niccolò Abriani, Ludovico Vaccaro.

Lidia, giovane e bella praticante in un rinomato studio legale milanese, viene ritrovata nel suo letto, ancora in pigiama, esanime. Dopo le prime indagini, per via del flacone di barbiturici e della bottiglia di vodka semivuota sul comodino, la polizia archivia il caso come suicidio. Ma l'avvocato Sandro Bertelli, fidanzato della ragazza, non riesce a credere a questa ipotesi e si improvvisa detective. Un mazzo di fiori e un bigliettino sospetto nell'appartamento della vittima sono gli indizi da cui parte la sua rocambolesca investigazione; ben presto si trova catapultato nel mondo delle escort, fatto di ricatti, giochi di potere e proposte indecenti. Riuscirà a scoprire cosa è successo davvero in quella casa? Conosceva proprio tutto della persona che stava per sposare? Mille interrogativi e poche risposte, che sembrano portare sempre in un vicolo cieco. Un viaggio all'interno dell'animo umano, con le sue luci e le sue ombre, dove nulla è come sembra.

Farsa giocosa in musica in un atto. Musica di Gioachino Rossini, libretto di Giuseppe Foppa, da Le fils par hasard, ou Ruse et Folie di Alissan de Chazet e E.T.M. Ourry. Prima rappresentazione: Venezia, Teatro di S. Moisè, 27 gennaio 1813.

Una giovane donna, Mafalda, la guerra, i bombardamenti sulla sua città, Faenza. La fuga in campagna. Poi, quando ormai la speranza di essere finalmente al sicuro diventa realtà, la beffa: inatteso e brutale, arriva lo sfollamento "al contrario" e il ritorno in città. La durezza della vita nel rifugio, l'esasperazione di un conflitto che sembra non finire mai, la solitudine. Infine, sognata e tanto attesa, la rinascita. Che per Mafalda prende, imprevedibilmente, la forma di un nuovo lavoro: quello di dama di compagnia. Non di un'anziana signora, ma di una sua coetanea; una figura dapprima insondabile e muta, distaccata e lontana che, invece, si farà portatrice di una vera e propria svolta. Sullo sfondo di un luogo straordinario, Palazzo Milzetti, con i suoi ori, il suo giardino e le sale affrescate. Dove, alla fine, tutto accadrà.

Moderna, colta, aperta ed emancipata: questa è Sofja Kovalevskaja, donna dallo spirito e dagli ideali contemporanei ma nata e vissuta nell'Europa dell'Ottocento. Dopo la prima pubblicazione in Svezia nel 1889, oggi tornano alla luce le sue "Memorie d'infanzia", opera che ebbe un grande e immediato successo e che vide negli anni numerose ristampe in lingue diverse. Dal primo incontro avuto con la matematica grazie ad alcuni articoli di giornale usati come carta da parati, passando per l'infanzia trascorsa in Russia, sino all'adolescenza caratterizzata dall'amore per Dostoevskij (in realtà spasimante della sorella maggiore Anjuta), questo diario fornisce un interessante spaccato dell'atmosfera sociale e culturale russa del diciannovesimo secolo. Un tassello fondamentale per conoscere, o riscoprire, una figura dalla vita romanzesca che si distinse anche nella lotta per l'affermazione dei diritti delle donne.

Come si attraversa il territorio del dolore? Come si fa ad andare dall'altra parte, se c'è, quando abbiamo abitato tanto a lungo, al sicuro, nel cuore di chi abbiamo amato? Qualcuno sa davvero come si affronta la perdita del compagno della propria vita? Le strade da esplorare possono essere differenti – non ne esiste una più sicura, o una migliore – e non è possibile dire quanto tempo ci vorrà per percorrerle. Occorre cercarle scavando nella memoria, in quanto è stato costruito insieme. Ed è questo che fanno Margherita, Flavia e Aurelia, donne con storie diverse ma accomunate da una profonda sofferenza. I loro sono percorsi complessi, i soli attraverso i quali la sofferenza, a un certo punto, riesce a diventare ricordo, emozione, nostalgia e consente di vivere un'altra vita, senza disperdere nulla. Che il dolore sia una strada per la propria crescita interiore, per la propria ricomposizione, è più di una speranza: è una possibilità.

«Alla base di questa esposizione c'è il mio amore per Bologna, un amore nato dalla scoperta delle differenti e numerose raffigurazioni della città nelle stampe antiche. Cartografi e vedutisti che, attraverso tre secoli di storia, mi hanno accompagnato nella scoperta di piazze, monumenti, strade e palazzi della città, catalizzando la mia attenzione sui dettagli architettonici e grafici di quei luoghi di interesse che la loro arte incisoria ha sublimato, rendendo la 'Dotta città papalina' ancor più magica.» (Ermanno Bertelli). Testi originali di Jacopo Marcello Del Majno.

Davanti a eventi drammatici come la guerra, bisogna prendere posizione. E Rendo (al secolo Renato Frabetti, classe 1920) lo fece, quando, a metà settembre 1943, rientrò nella sua casa bolognese dopo aver combattuto contro i tedeschi per tentare la difesa di Roma: la decisione fu quella di partecipare attivamente alla Resistenza, unendosi alle bande che formeranno le brigate partigiane sui monti e lungo le valli dell'Appennino bolognese. Basandosi sulla testimonianza scritta venticinque anni dopo la fine della guerra dal partigiano Rendo, il figlio Valerio ne ripercorre la storia, con il supporto di oltre cinquanta acquerelli disegnati da Matteo Matteucci, che reinterpretano foto e suggestioni di quegli anni. E per inquadrare al meglio quelle che furono le vicende di tanti giovani antifascisti, Rinaldo Falcioni sviluppa il contesto storico generale, raccontando la guerra in Jugoslavia (alla quale Rendo prese parte) e gli altri avvenimenti cruciali della fase conclusiva della Seconda guerra mondiale. Il partigiano Renato Frabetti attraversa così la grande storia, diventando l'attore principale, sobrio, coraggioso e riservato, di un libro-memoria coinvolgente, che contribuisce a ricordarci gli sforzi e i sacrifici di coloro ai quali dobbiamo la nostra Liberazione. Ragazzi che, rischiando la vita – come lo stesso Rendo, che fu gravemente ferito alla testa e fu salvato dai suoi compagni di brigata – scelsero di "darsi alla macchia" e di combattere in nome della libertà.

È uno sguardo dietro alle quinte quello che Eugenio Riccòmini propone ai propri lettori. Attraverso il racconto di alcuni dei più rilevanti eventi artistici del secondo '900 italiano, con la confidenza di un vecchio amico, l'autore svela processi, decisioni e riflessioni che hanno portato a quelle grandi imprese. Ecco allora che ci si troverà a pochi centimetri dagli affreschi del Correggio durante il restauro della cupola del Duomo di Parma, oppure pronti a recarsi oltrecortina diretti all'Hermitage di Leningrado per allestire la mostra di arte italiana del 1973 promessa all'ambasciatore sovietico, o ancora a organizzare la grande esposizione sull'arte del Settecento emiliano del 1979. Un racconto di mostre, restauri, ricerche, acquisizioni, saggi, cataloghi e soprattutto di amici e colleghi che hanno accompagnato una vita nella quale l'arte è stata compagna, fonte di gioia.

Piero Portaluppi vola alto, come cometa sopra i rigori dello stile del ’900, le prescrizioni del razionalismo e le pochezze dell’eclettismo. Un pensiero brillante e un tratto di rara eleganza gli hanno permesso di contemperare la precisione e il capriccio, e di mettere Milano in stato di veglia. Poderose centrali elettriche, delicati sans souci, lussuose case moderne, aridi restauri, divertentissimi disegni satirici ed entusiastici piani urbani recano traccia gioiosa di un lavoro che si è sempre formato nel sorriso. Ed anche se Sigfried Giedion ha parlato di “architettura fanciullesca” e Roberto Pane di “sorridente qualunquismo”, persino Edoardo Persico ha riconosciuto che Portaluppi è “ricco di squisite raffinatezze” e Giuseppe Pagano ha scritto che “anche Portaluppi ha al suo attivo diverse realizzazioni ottime”. Scanalature classiche, ma orizzontali, serliane accurate, ma angolari, timpani spezzati ed estreme massività hanno fatto di questo genio della decorazione un autentico liberatore della forma cui va dato il suo posto nella Storia dell’architettura.

Bologna è un museo a cielo aperto. Questo libro ci guida in un indimenticabile percorso nel centro del centro della città. In compagnia di un bolognese doc, papa Benedetto XIV (al secolo Prospero Lambertini), l’autore fotografa e racconta chiese, palazzi, piazze, vicoli, cimeli, documenti. Non mancano battute divertenti, osservazioni interessanti e curiose. L’obiettivo del fotografo coglie particolari tanto ignoti ai più quanto importanti per la storia della città e della sua cultura; particolari che stanno sotto gli occhi di chi attraversa piazza Maggiore e piazza Santo Stefano o cammina lungo file di portici da cui emergono torri, chiese e immagini votive.