Eir

Walter Pedullà mette a nudo i meccanismi stilistici che governano la scrittura del romanziere, estrae i significati reconditi che si stratificano sulle pagine dei suoi testi più arroccati e controversi, isola gli episodi che fanno da asse portante alla narrazione e individua gli spunti autobiografici che regolano la sua ispirazione. Nel farlo, l'autore propone un'interpretazione originale dell'opera di Gadda, mostrando i tic, le nevrosi e le deviazioni che accomunano l'uomo allo scrittore, con uno stile estroso ed eclettico, che non è mai semplice commento, ma che al contrario, in un continuo gioco di specchi tra autore ed esegeta, gioca a sua volta con le parole, sfida il senso comune e amplifica e moltiplica i significati, restituendoci l'affascinante ritratto di un "figlio buono a nulla" capace di trasformare il suo personale "male invisibile" in pasticciaccio universale.

Da un telescopio dell'Osservatorio di Parigi Victor Hugo guarda la luna ed è colto dallo stupore: a un primo sguardo non vede nulla se non "un buco nell'oscurità", "l'interno di una bottiglia di inchiostro". Poi inizia il viaggio: Hugo scopre la luna, dapprima la luna reale, con i suoi chiaroscuri, i suoi vulcani, i suoi baratri, il suo sole che sorge tra i monti e che illumina il Promontorium Somnii. "Non vi è spettacolo più misterioso di questa irruzione dell'alba in un universo coperto d'oscurità": da questa constatazione e dalla visione del Promontorium Somnii inizia quindi la scoperta di un'altra luna, la luna metaforica, la luna dei poeti, del mito, che conduce all'immaginario e al sogno. Dalla cima del Promontorio del Sogno si libra l'arte in tutte le sue forme, e da quella stessa cima prendono il volo le riflessioni di Hugo, nell'inseguimento onirico di spettri, demoni, fate, draghi, folletti, nereidi, divinità antiche e moderne. Tutta la magnificenza dell'arte ha origine da qui, da questo sogno che non lascia scampo, da questa cima su cui Dante, Cervantes, Shakespeare, Voltaire, Molière, Beethoven e mille altri hanno inseguito il fantasma della loro genialità. Victor Hugo incita a un atto di coraggio: guardare la luna, guardare il sogno, sognare. "Il sogno è connaturato all'uomo", ma l'uomo deve essere più forte del sogno, perché "un cervello può venir corroso da una chimera".

Se l'aria che ci circonda fosse contaminata e potesse causare tumori, non vorreste saperlo con assoluta certezza? Sappiate che la possibilità esiste e che nessuno sembra voler sollevare il problema. Le antenne per la telefonia mobile e gli stessi cellulari inondano l'etere di onde elettromagnetiche che agiscono sugli organismi umani causando modifiche a livello cellulare. Lontani dalla voglia di fare allarmismo, Alessio Ramaccioni e Pablo Castellani raccontano le loro esperienze in un reportage che parte da lontano, dalla trasmissione Il Nemico Invisibile che da anni si occupa del problema denunciando la linea di condotta poco chiara delle istituzioni e delle lobby di potere, esaminando documenti e interpellando scienziati di fama internazionale. Perché se è vero che non ci sono ancora certezze sui danni provocati dall'elettrosmog, è vero anche che le conferme sono state cercate senza la dovuta attenzione e senza rimettersi a quel "principio di precauzione" imperativo quando si tratta della sicurezza della popolazione.

Cibo e tv. Il connubio di tante serate italiane diventa pretesto per un viaggio tra le onde del tempo, alla scoperta dei programmi gastronomici che hanno fatto la storia della cucina e della televisione del nostro Paese. Dai programmi "educativi" votati alla ricerca del gusto raffinato fino ai reality in cui ci si sfida, al calore dei fornelli, passando per le tv commerciali. Da Soldati a Veronelli, da Il pranzo è servito a La prova del cuoco, Antonella Dilorenzo ci guida alla riscoperta delle trasmissioni di cucina più importanti, intervistandone i protagonisti indiscussi e facendosi raccontare da loro come sono nate le vecchie e nuove stelle del firmamento culinario italiano: Andrea Pezzi, Simone Rugiati, Tessa Gelisio, Giovanni Minoli, Wilma De Angelis, Davide Mengacci, Valeria Benatti, Carla Urban, Marco Bianchi, Anna Moroni e tanti altri.

Il rapporto tra lo scrivere e il vivere è l'enigma che Philip Roth si è posto il compito di scrutare nei suoi romanzi. Roth ed i suoi principali alter-ego vivono da più di cinquantanni a cavallo tra secondo e terzo millennio. Ebrei d'America, hanno sulle spalle la diaspora, la Shoà, il proibizionismo e il sogno del New Deal, le tentazioni autoritarie dei Lindbergh e dei Nixon. Hanno vissuto il maccartismo e il segregazionismo, la nuova cultura e la rivoluzione sessuale, le guerre di Corea e del Vietnam e le due Tempeste nel deserto. Hanno negli occhi il lampo dei Boeing contro le Torri, il rogo dell'11 settembre e il giuramento del primo Presidente afro-americano. E mutato il paradigma del desiderio in questi decenni concitati? Come dà conto Roth di questo cambiamento? Per lui il desiderio, per quanto pieno, tende a non aver mai soddisfazione finale: pur sospinto al colmo, non incontra mai un'akmé. E il mantenimento della dimensione desiderante è ciò che preserva la divisione nel soggetto, permettendogli di restare sano: il desiderio ci consente infatti di restare soggetti divisi e di sfuggire così alla pazzia. Controvita è la parola cui Roth affida questa contraddittorietà del vivere. Ogni aspetto della quotidianità può trovare legittimamente un opposto. I racconti di Philip Roth mostrano in azione questa dinamica, incarnandola - è il caso di dirlo - nelle storie individuali dell'uomo post-storico, ambivalente nel suo procedere tra vita e controvita. (John M. Coetzee). Introduzione di Antonio Monida