Giuliano Ladolfi Editore

Renzo Brunetti è un professore di Italiano in un Liceo milanese. Il suo trascorso gli ha lasciato in eredità tanto dolore a tal punto da farlo chiudere in se stesso per difendersi dai fantasmi del passato, relegandolo ad una esistenza solitaria. Unica deroga il suo fedele cane, un boxer di nome Rocky. Con l'inizio dell'anno scolastico il mondo di Renzo viene invaso dai problemi della sua nuova classe e da una collega che insegna inglese, Daniela. Attraverso una serie di accadimenti che toccano i problemi giovanili dei suoi studenti e le complessità dei rapporti umani, la vita di Renzo si modificherà in modo radicale, restituendolo ai sentimenti ed alla gioia di vivere.

Di ritorno da una breve vacanza in Sardegna, Anna scopre che il marito è sparito. Ben presto capisce che si tratta di una fuga programmata, per non rendere conto dei gravi errori che hanno gettato sul lastrico l'intera famiglia. Ora tocca a lei fronteggiare i problemi economici e anche psicologici, soprattutto dei figli, che si sentono traditi. Trova in sé risorse insospettate e, con rabbiosa testardaggine, giorno dopo giorno, cerca di ricostruire la vita propria e dei suoi cari. Ma un curioso personaggio la spia. Sarà lui a rivelarle che Fausto si è messo in un giro pericoloso...

"Davide Brullo crea un alfabeto biblico che dissangua la pietra e sgretola la carne, scolpendo le parole sulla pagina e nella mente del lettore. È un'avventura all'inizio e al termine dell'umanità. Una scrittura mistica, raffinata, biologica, affrancata da tempo e spazio, senza più corpi né volti, in una trama infinita dove ogni forma lotta per esistere e per morire per sempre". (Massimiliano Parente).

Chi in futuro vorrà percepire il senso di disorientamento di milioni di essere umani dovrà leggere le poesie di Fabio Franzin, poeta che ha saputo dar voce a questo momento travagliato della storia umana, quando l'individuo si sente espropriato della possibilità di creare il proprio destino. Si potrebbe dire che ci troviamo in un'età "antirinascimentale": l'"homo faber fortunae suae" ha ceduto il posto all'"homo consumens oeconomicae legis servus". La società umana, invece di procedere progressivamente verso la libertà e la vita democratica, sembra avvilupparsi in un groviglio di contraddizioni insolubili. Il poeta veneto non scade in soluzioni di indignazione retorica o in moralismi predicatori, egli sa far emergere l'aspetto più genuino di un'umanità sofferente: la sua poesia è carne e sangue e, come tale, non lascia indifferente il lettore e lo coinvolge in un'opera di ripensamento sui valori contemporanei.

Oggi, più che mai, in Italia, attraversiamo una stagione letteraria nella quale proliferano i nomi di donne, autrici non solo di poesie, ma anche di narrativa. Eppure di queste scrittrici, fatta eccezione per quelle che si aggiudicano la gloria di qualche celebre premio, poco si sa. Non esistono d'altra parte storie della letteratura che si prendano la briga di elencare, descrivere organicamente, la produzione femminile dagli albori ai giorni nostri. Di che parlano le donne del terzo millennio? Qual è il loro rapporto nei confronti della letteratura? E quale il ruolo che ad essa assegnano nella società? Intorno a questi e ad altri quesiti si è avviato il viaggio di Lucia Ravera alla scoperta della scrittura contemporanea femminile italiana: una scrittura che può suggerire nuovi alfabeti, attraverso cui leggere i libri e, in misura più significativa, la vita; una scrittura che è innervata dei nostri tempi, di cui è testimonianza e denuncia, una scrittura che non necessariamente consola, che non emula se stessa, ma si cala nel perenne mutare e sostare delle cose, una scrittura che esprime un "sentire" dal quale non si può, non si deve prescindere.

"Antonia ha tutto per essere felice e vincente nella vita: è ricca, bella, sportiva, intelligentissima, invece... Chi le si accanisce contro impedendole di realizzare i suoi sogni? La famiglia, il destino o lei stessa?". La scrittrice a cento anni dalla nascita ricostruisce il dramma della poetessa Antonia Pozzi. Antonia Pozzi morta tragicamente nel 1938 a soli 26 anni. La raccolta delle sue poesie fu pubblicata per la prima volta a cura del padre nel 1939 con il titolo "Parole. Liriche" (Milano, Mondadori, edizione privata).

La pubblicazione del presente testo intende non solo promuovere il qualificato lavoro dell'autore, critico e poeta, ma anche rappresentare un omaggio alle centinaia di migliaia di insegnanti che quotidianamente si assumono con responsabilità e dignità il compito di educare i futuri cittadini. Costoro, pur riscuotendo identico stipendio di altri colleghi meno meritevoli, hanno il coraggio di mirare ad obiettivi e a gratificazioni umane che neppure una famosa carta di credito è in grado di pagare.

La raccolta di poesie di Luigi Natale richiede diversi livelli di lettura: dal più semplice, che aiuta a cogliere la bellezza e la grazia dell'esistente, al più complesso che postula una riflessione sul relativismo e sul nichilismo del pensiero contemporaneo incapace di sollevare l'uomo nel regno della fiducia e della progettazione, come pure su una concezione positivista della natura concepita unicamente come elemento di sfruttamento. Occorre ridonare all'intera realtà un carattere di "sacralità" che comporta rispetto e stupore di fronte al miracolo della vita il quale sfugge all'occhio comune soltanto perché si ripete ogni giorno.

I Salesiani, gli insegnanti, gli ex allievi hanno voluto cogliere l'occasione delle celebrazioni del centenario per raccogliere in una pubblicazione le memorie della presenza dell'opera di don Bosco nel Borgomanerese. Chi ha vissuto a contatto con questa realtà troverà in queste pagine una parte della propria vita, rivivrà esperienze sepolte nel passato e saprà tracciare un bilancio di gratitudine verso chi è riuscito ad imprimere una svolta nella sua esistenza. Senza la presenza dei Salesiani la società della zona non avrebbe trovato lo slancio per lo sviluppo morale, economico e sociale quale è stato attuato in questo primo secolo. Il testo evita sia l'afflato retorico spesso presente nelle pubblicazioni delle ricorrenze sia lo stile del pubblicista, che nell'impersonalità del resoconto smarrisce il genuino spirito della celebrazione. Per questo lo sviluppo del lavoro redatto da ex allievi e da docenti nella varietà dell'impostazione privilegia il ricordo rispetto al dato nudo e crudo e si presenta come memoria di persone piuttosto che catalogo di opere.

Queste brevi storie raccontano la fragilità delle nicchie, dove molti si nascondono per chiuderci fuori il mondo e proteggersi dai suoi accadimenti, certi della loro inviolabilità. Ma la finzione non dura a lungo, il mondo bussa alle loro porte, annientandone le fughe ingenue, chiamandoli a rispondere del loro passato, delle loro convinzioni, della loro vita. E allora, che fare? Rifiutare ad oltranza il mondo, magari isolandosi e sacrificando se stessi? Non c'è una risposta corretta o più giusta delle altre. Anzi, forse qualcuno capisce di essersi rinchiuso dentro un riparo senza senso e scopre che il mondo è molto meglio .

Fra Dolcino fu protagonista ed animatore di uno dei più importanti movimenti ereticali del Basso Medioevo in Italia. Nel rispetto delle fonti storiche, in questo romanzo l'autore delinea un ritratto del personaggio in chiaroscuro, sospendendo ogni giudizio e lasciando al lettore piena libertà di schierarsi tra gli ammiratori o i detrattori di colui che, nei primi anni del secolo XIV, seppe suscitare, tra le popolazioni del norditalia, speranze e timori, disprezzo e venerazione, entusiasmo e paura.

Troppo a lungo la poesia di Teocrito è stata destinata a meri studi accademici o relegata al genere "bucolico"; la sua produzione lirica mostra invece sorprendenti elementi di novità e una sensibilità moderna, a partire dalla capacità di testimoniare il proprio tempo senza nostalgico ripiegamento sul passato e senza il tentativo di conquistare un privilegio sociale attraverso la lusinga del potere. La sua poesia è vigorosa, lucida, frutto di una sicura padronanza della technè più raffinata: l'instancabile cesellatura del verso, mai dichiarata, conduce a una lingua letterariamente ricercata ma apparentemente semplice, in cui si uniscono l'evocazione di un passato mitico e il tono popolare delle scene cittadine, il registro stilistico alto e quello colloquiale, fusi nell'esametro della tradizione omerica, che diviene strumento flessibile e adatto ad accogliere dorismi e inflessioni dialettali. Non c'è spazio per il descrittivismo e neppure per la ridondanza erudita: la vividezza delle immagini, come quadri dotati di vita propria, traduce l'attenzione realistica per la quotidianità, unita a un'analisi introspettiva sempre accurata.