Marsilio Arte

Dalla metà del XIX secolo ad oggi, Cartier ha saputo riscrivere il repertorio estetico e simbolico dell’antica Grecia e di Roma, trasformando motivi millenari in gioielli dal carattere unico e moderno. Cartier e il mito è un viaggio affascinante alla scoperta dell’universo estetico e formale della Maison Cartier, ed esplora il modo in cui l’antichità classica ha mutevolmente ispirato le sue creazioni più iconiche. Non si tratta solo di un’esplorazione di stili e forme: il volume ricostruisce atmosfere intellettuali e culturali, evocando l’evoluzione dell’immaginario legato alla Grecia e a Roma nel corso dell’Ottocento e del Novecento, con un focus particolare sul legame profondo tra Cartier e l’Italia, e soprattutto con Roma. Questo volume racconta come Cartier abbia saputo fondere tradizione e modernità, reinterpretando motivi antichi in chiave contemporanea. Dai raffinati pastiche dei grandi orafi e collezionisti del XIX secolo – come i Castellani a Roma – passando per il raffinato design dei gioielli in platino di inizio Novecento, alle creazioni audaci e surrealiste del dopoguerra, fino alla contemporaneità, con monili che interpretano la bellezza armonica delle proporzioni auree, Cartier e il mito mostra l’evoluzione del repertorio classico nella gioielleria. Particolare attenzione è dedicata agli scambi di stile tra Roma e Parigi, che, grazie alla visione innovativa di Cartier, hanno dato vita a gioielli dal fascino intramontabile e dall’eleganza senza tempo.

Noah Kaplan è l’ultimo terrestre rimasto vivo dopo l’esplosione del pianeta Terra. Per passare il tempo sull’astronave aliena che l’ha raccolto, e forse per non diventare pazzo, decide di scrivere un diario/enciclopedia – The Last Book: una raccolta sorprendente, ironica e irriverente di tutto ciò che ha reso la nostra specie… unica. Senza ordine e senza censure, il meglio e il peggio dell’umanità: dal Jazz a Eminem; da Cappuccetto Rosso agli Assirobabilonesi; dalle sfilate di moda ai compleanni; dall’Ebraismo al Pastafarianesimo passando per le case a graticcio, Bollywood, l’impiattamento, la palestra, i tramonti… e così via in un crescendo apparentemente senza filo logico, ma in realtà con l’intento preciso di raccontare la nostra società, con un pizzico di cinismo e la consapevolezza che l’umanità è stata tanto geniale quanto ridicola. Dopo The Book, il collettivo Hungry Minds torna con un progetto ancora più graffiante: illustrazioni e testi folgoranti in libro che non celebra soltanto chi siamo stati e chi siamo, ma ci prende anche un po’ in giro. Un libro unico, che è al tempo stesso diario intimo, enciclopedia universale e testimonianza poetica della nostra specie.

Massimo Recalcati prosegue con questo libro la sua indagine nei territori dell’arte, accostandosi all’opera di Anselm Kiefer in cerca del mistero che consente di mutare la ferita del trauma in poesia, le rovine in un nuovo inizio. Le tracce sopravvissute alla distruzione e alla catastrofe non possono mai essere cancellate del tutto. Le macerie della storia esigono di essere riscattate nell’avvenire per non lasciare alla morte l’ultima parola. Anche laddove il suo «pungiglione » ha colpito, c’è sempre la possibilità di convertire ciò che resta, come dichiara il profeta Isaia, in un «seme santo». Ritornando all’esperienza di Kiefer bambino che si aggira in un paesaggio devastato dalla Seconda guerra mondiale, Recalcati mostra come il lavoro della memoria non cada mai nel risentimento nostalgico: si sporge in avanti, infondendo una luce nuova su tutto ciò che è già stato ma ancora non smette di iniziare. Si ritrovano qui la genesi del gesto artistico più maturo e i simboli più ricorrenti nelle opere di Kiefer: stratificazione dei segni, trasformazione alchemica, potenza del colore e della materia. Fino a giungere al cuore di una metafisica dell’immanenza, della quale Kiefer è oggi l’artista più significativo.

Il volume celebra gli 80 anni dalla nascita della Confcommercio Milano, Lodi, Monza e Brianza, fondata il 22 settembre 1945 con il nome di Unione Commercianti di Milano. La fondazione avveniva pochi mesi dopo quella della Confcommercio nazionale, nata nell’aprile dello stesso anno, pochi giorni dopo la fine della guerra. Le parole di Luigi Rossi, presidente fondatore della sezione milanese, descrivevano l’obiettivo della nuova unione, ossia «mettere in pratica i tre comandamenti del Dopoguerra: sopravvivere, rinascere, ricostruire». La galleria fotografica che costituisce l’anima del libro parte proprio da questo appello del primo presidente, che coincide con la presa di coscienza, da parte dei commercianti della città ambrosiana, di avere un ruolo sempre maggiore nella vita socioeconomica del Paese. Dagli anni settanta in avanti, infatti, la città di Milano è al centro di un processo che la colloca sull’asse principale dell’economia nazionale, luogo di frontiera per lo sviluppo dell’impresa per la sua capacità di dialogare con l’estero. Se nei primi anni il motore dell’economia milanese (e italiana) era principalmente legato all’agricoltura, con il passare del tempo la città diventa una grande potenza industriale, per poi passare, un decennio dopo l’altro, a una qualificazione sempre maggiore del settore terziario, che giunge oggi a includere tutta l’economia diffusa fatta di nuova impresa e antichi mestieri. Quattro grandi temi accompagnano l’evoluzione del percorso della Confcommercio milanese: i grandi eventi, la crisi pandemica, le grandi alleanze con gli altri protagonisti del territorio e infine il rapporto con la Confederazione nazionale. Come sottolinea Carlo Sangalli, presidente di Confcommercio Milano, Lodi, Monza e Brianza, la confederazione arriva oggi al suo ottantesimo compleanno «con la consapevolezza e l’orgoglio di rappresentare la parte maggioritaria delle imprese del territorio, che sostengono l’occupazione e alimentano innovazione e sviluppo, luogo privilegiato del fare impresa per i giovani e per le donne, strumento di inclusione, integrazione, cittadinanza».

Dalla metà del XIX secolo ad oggi, Cartier ha saputo riscrivere il repertorio estetico e simbolico dell’antica Grecia e di Roma, trasformando motivi millenari in gioielli dal carattere unico e moderno. Cartier e il mito è un viaggio affascinante alla scoperta dell’universo estetico e formale della Maison Cartier, ed esplora il modo in cui l’antichità classica ha mutevolmente ispirato le sue creazioni più iconiche. Non si tratta solo di un’esplorazione di stili e forme: il volume ricostruisce atmosfere intellettuali e culturali, evocando l’evoluzione dell’immaginario legato alla Grecia e a Roma nel corso dell’Ottocento e del Novecento, con un focus particolare sul legame profondo tra Cartier e l’Italia, e soprattutto con Roma. Questo volume racconta come Cartier abbia saputo fondere tradizione e modernità, reinterpretando motivi antichi in chiave contemporanea. Dai raffinati pastiche dei grandi orafi e collezionisti del XIX secolo – come i Castellani a Roma – passando per il raffinato design dei gioielli in platino di inizio Novecento, alle creazioni audaci e surrealiste del dopoguerra, fino alla contemporaneità, con monili che interpretano la bellezza armonica delle proporzioni auree, Cartier e il mito mostra l’evoluzione del repertorio classico nella gioielleria. Particolare attenzione è dedicata agli scambi di stile tra Roma e Parigi, che, grazie alla visione innovativa di Cartier, hanno dato vita a gioielli dal fascino intramontabile e dall’eleganza senza tempo.

«Dopo aver perso mio padre a diciott’anni, mi sono rimasti pochissimi scatti che ci ritraggono insieme. Ciò che resta sono ricordi lontani e ritratti formali in studio, immagini che sembrano scollegate dalla nostra relazione quotidiana. All’epoca la fotografia non era così accessibile, e l’archivio che avrei voluto semplicemente non esiste. Hero, Father, Friend nasce come risposta a questa assenza. Ricostruisce i momenti emotivi e visivi che ho desiderato, colmandone le lacune con scene sia reali che immaginate». Le parole di Carlos Idun-Tawiah, fotografo e regista ghanese, descrivono l’anima del progetto Hero, Father, Friend, documentato in questo libro nella forma di un diario intimo e intenso, che scava nella memoria per elaborare il lutto attraverso una ricerca di identità e la ricostruzione di un solidissimo legame padre-figlio. Il lavoro di Idun-Tawiah ha vinto il premio Photo Grant di Deloitte 2025, con tema Contrast. Il grant internazionale è oggi alla sua terza edizione e costituisce già un punto di riferimento per la fotografia contemporanea. Promosso da Deloitte Italia, ha la direzione artistica di Denis Curti ed è realizzato in collaborazione con Triennale Milano e con la squadra di «Black Camera». Percorrendo un doppio binario giocato tra realtà e ricostruzione, le fotografie di Carlos Idun-Tawiah intrecciano memoria privata e collettiva raccontando le lezioni di pianoforte con il nonno, le giornate sulla spiaggia con lo zio, le partite di calcio con i cugini: una rete familiare unita per colmare un’assenza, in una riflessione sulla paternità e sulle diverse declinazioni di un ruolo articolato e multiforme. I testi di Denis Curti e Alessio Fusi fanno da contrappunto critico a questa narrazione, analizzando i contrasti emotivi e visivi che la caratterizzano. Il progetto Hero, Father, Friend sarà esposto alla Triennale di Milano dal 27 novembre 2025 al 25 gennaio 2026.

Quali dinamiche sottendono il progetto espositivo e conservativo di un grande museo? Che cosa si nasconde dietro l’effimero spazio-tempo di un allestimento? Come creare le condizioni ottimali per il prestito di un’opera d’arte? Un racconto a più voci svela questo mondo nascosto intersecando architettura, ingegneria, sapere artigiano. Un percorso che consente al pubblico di riconoscere il valore di queste sfide e soluzioni, rendendo visibile ciò che normalmente resta invisibile. Dalle grandi mostre internazionali ai delicati interventi su capolavori sensibili realizzati dall’azienda veneziana OTTART, il libro svela come ogni esposizione nasca da un lavoro condiviso, spesso invisibile, che unisce competenze artigianali, conoscenza storica, ricerca tecnologica e cura dell’opera. Ciò che solitamente resta dietro le quinte appare qui come un vero e proprio laboratorio di pensiero e di azione, in cui la protezione e la valorizzazione delle opere si coniugano per rendere possibile l’incontro con il pubblico. Il mestiere invisibile di esporre arte si articola attraverso una serie di saggi e interviste che restituiscono la complessità di questo processo come pratica quotidiana, metodo, responsabilità. I saggi di Maurizio Torcellan, Luca Massimo Barbero e Veronica Rodenigo affiancano i dialoghi con professionisti che operano nelle istituzioni e nei cantieri dell’arte: Alessandro Pedron, Massimo Alvisi, Maurizio Milan, David Landau, Annabelle Selldorf, Michele Coppola e Karole Vail. Il volume racconta questi interventi come luoghi d’incontro tra visione artistica e competenza tecnica, e invita così a riconoscere il valore di queste professionalità “silenziose”, fondamentali per trasformare ogni esposizione in un’esperienza di senso, incontro e memoria.

Un’opera intrisa di storia, segnata dal tempo e dagli interventi dei restauratori: la Pietà di Giovanni Bellini, custodita al Museo della Città di Rimini “Luigi Tonini”, rivive oggi sotto una nuova luce grazie a un restauro meticoloso che ne restituisce la bellezza originaria. Un’attenta pulitura della superficie pittorica, la rimozione di vernici ingiallite e il delicato reintegro dei dettagli hanno permesso alla pennellata del maestro veneziano di emergere nella sua completezza cromatica e compositiva. Ogni fessurazione, ogni traccia del passato è stata rispettata, trasformandosi in un filo narrativo che racconta la complessa vicenda conservativa dell’opera, dal delicato trasporto del 1969 agli interventi del Novecento. Il volume ripercorre la storia della Pietà attraverso i contributi di Peter Humfrey, Giovanni Sassu, Giulio Zavatta e Sara Masinelli, fino ad arrivare agli approfondimenti tecnici sul restauro condotto da Lucia Tito, che documentano ogni fase con precisione scientifica e sensibilità artistica, offrendo documentazione fotografica del prima e del dopo restauro. Il progetto rappresenta la testimonianza di un’iniziativa che esprime una visione condivisa di tutela e promozione del patrimonio culturale veneziano, capace di generare nuove prospettive di conoscenza, fruizione e diffusione dell’arte italiana nel mondo. Si tratta di un’azione sinergica tra pubblico e privato, frutto della collaborazione tra il Museo della Città di Rimini “Luigi Tonini”, la Direzione regionale Musei nazionali Veneto – tramite la Galleria Giorgio Franchetti alla Ca’ d’Oro – e Venetian Heritage. Una guida completa che unisce arte, scienza e storia, permettendo al lettore di comprendere quanto sia preziosa la cura del nostro patrimonio culturale.

Un’opera intrisa di storia, segnata dal tempo e dagli interventi dei restauratori: la Pietà di Giovanni Bellini, custodita al Museo della Città di Rimini “Luigi Tonini”, rivive oggi sotto una nuova luce grazie a un restauro meticoloso che ne restituisce la bellezza originaria. Un’attenta pulitura della superficie pittorica, la rimozione di vernici ingiallite e il delicato reintegro dei dettagli hanno permesso alla pennellata del maestro veneziano di emergere nella sua completezza cromatica e compositiva. Ogni fessurazione, ogni traccia del passato è stata rispettata, trasformandosi in un filo narrativo che racconta la complessa vicenda conservativa dell’opera, dal delicato trasporto del 1969 agli interventi del Novecento. Il volume ripercorre la storia della Pietà attraverso i contributi di Peter Humfrey, Giovanni Sassu, Giulio Zavatta e Sara Masinelli, fino ad arrivare agli approfondimenti tecnici sul restauro condotto da Lucia Tito, che documentano ogni fase con precisione scientifica e sensibilità artistica, offrendo documentazione fotografica del prima e del dopo restauro. Il progetto rappresenta la testimonianza di un’iniziativa che esprime una visione condivisa di tutela e promozione del patrimonio culturale veneziano, capace di generare nuove prospettive di conoscenza, fruizione e diffusione dell’arte italiana nel mondo. Si tratta di un’azione sinergica tra pubblico e privato, frutto della collaborazione tra il Museo della Città di Rimini “Luigi Tonini”, la Direzione regionale Musei nazionali Veneto – tramite la Galleria Giorgio Franchetti alla Ca’ d’Oro – e Venetian Heritage. Una guida completa che unisce arte, scienza e storia, permettendo al lettore di comprendere quanto sia preziosa la cura del nostro patrimonio culturale.