Milella

Riflettere sulla condizione umana non fu certo una "scoperta" degli umanisti. Eppure rappresenta quanto di più "umanistico" si possa immaginare. Soprattutto se la consapevolezza della miseria dell’uomo, che era ovviamente un pensiero dominante nella spiritualità medioevale, si affianca ad un quesito che in parte ridimensiona l’infelicità irreparabile dell’essere umano: quali sono gli spazi di serenità, se non di felicità, possibili per l’uomo nella sua vita terrena? La risposta a questa domanda può venire da un punto di vista stoico, che trova nel pensiero cristiano l’ideale compimento, ovvero da un punto di vista epicureo e materialistico: la vita umana è una prova, un agone, in cui ogni contrasto ed ogni infelicità è irrimediabile e al tempo stesso transitoria; ovvero è un percorso casuale, in cui la ricerca di valori solidi e di benefici possibili rende più sorridente e meno travaglioso il cammino. Muovendosi tra questi estremi, a volte contrapponendoli dilemmaticamente, a volte sforzandosi di trovare un punto di contatto tra l’una e l’altra visione del mondo, Poggio Bracciolini dà voce alla riflessione umanistica sulla condizione dell’uomo nel mondo, nella natura e nella storia.

Ciò che soprattutto caratterizza questo libro di Aldo Augieri è la sua tessitura dialogica, che coinvolge il lettore, come è accaduto a me scrivendo questa introduzione, in un rapporto di comprensione rispondente, in cui la lettura diventa rinvio, rinvio ad altre parole, ad altri autori, ad altri testi: una “mistidiscorsività contagiosa di saperi”, per usare un’espressione impiegata dallo stesso autore, a proposito di Roberta stasera di Klossowski. Potremmo parlare anche – nuovamente usando un’altra parola ricorrente nel libro – di “ospitalità”: “ospitalità non indifferente”. La persistenza dell’altro, dell’altro da sé e dell’altro di sé, che sfida continuamente l’“io delimitato come identità-idem, identità conclusa tra identificazione e medesimezza”, comporta che la comprensione rispondente si ponga inevitabilmente in termini di responsabilità, non solo come dover rispondere di sé tramite gli alibi che offre la propria identità, ma anche come dover rispondere senza alibi all’altro e dell’altro, in un rapporto di differenza non-indifferente.

«Il viaggio è partire in ‘altro’ luogo o assistere al divenire ‘altro’ dello stesso luogo? Amare la Natura con sensibilità poetica ‘al femminile’ significa riportare un sentimento non risolto di ritorno e distacco, di amore e perdita, di armonia e solitudine. Vivere nella natura significa viverne la Sua intima drammaticità, che coesiste, senza conciliarsi: la spina e la rosa, il dono e lo sforzo, la luce e la notte, la vita e la morte. Tutto diviene nel ‘sempre’ del giorno dopo: che è scorrere, divenire, insomma viaggiare. Verso dove? La poesia di M. G. Pispico risponde, rinfrangendo la domanda: il dove non è luogo d’approdo, ma riconoscimento di una Presenza invariata, variamente chiamata “Alito di vita”, equivalente dell’Amore, lo stesso che il Desiderio che ci spinge alla tensione verso il Viaggio. Che importa se veramente ci sarà in noi un Viaggiatore?» (Carlo A. Augieri)

La dissoluzione dell’Impero Romano d’Occidente aprì la via ad un processo di fusione fra l’antica cultura classico-mediterranea e le nuove culture cosiddette «barbariche». Si trattò di una cultura ibrida e composita che, a partire dalla Tarda Antichità e nell’Alto Medioevo, venne progressivamente a saturare uno spazio geografico e sociale nel quale prese forma il profilo di ciò che oggi rappresenta l’unione degli stati europei e l’idea d’Europa stessa. La componente germanica di questa nuova cultura è al centro dell’interesse di questo volume. I contributi pubblicati nel presente volume si pongono più precisamente l’obiettivo di indagare il ruolo giocato dai sistemi linguistici germanici e dalle loro produzioni letterarie nel processo di formazione della cultura dell’Europa post-romana, individuando gli aspetti del mondo germanico, sia linguistici che letterari, che hanno più contribuito alla costituzione di una cultura europea nel periodo che va dall’età Tardo-antica sino al Basso Medioevo.

«La poesia non indica, significa; non segna il tempo, ci insegna che anche nell'evanescenza c’è un tempo che ritorna, pur passando: è il sentimento della traccia, che la poesia riconosce come sentiero in orizzonte dell’animo. Nella poesia di Angela Perulli anche l’evanescenza del tempo ‘di fuori’ significa liricamente: come libertà di prefigurare un altro senso, possibile e pure reale nella sua sfumata verosimiglianza improbabile. E così, la natura si traduce nei versi, qui raccolti, in sboccio di vivente inerenza, da dove anche l’ormai si affaccia sul quotidiano presagio che viene.» (Carlo A. Augieri)

Quel 16 marzo 1978 iniziò come una mattinata uguale a tutte le altre. Le lezioni erano cominciate, quando la mia maestra, Maria Petrucci Verardi, fu chiamata e si assentò per qualche minuto. Al suo ritorno in classe era insieme ad un collega e, rivolta a noi, disse ad alta voce: “Questi non ne stanno capendo niente”. Poi aggiunse: “Hanno rapito Moro!”

Un altro amore senza il profumo del corpo amato senza il sogno e la memoria della donna un altro amore divorante intransigente come le ossa dei compagni che morirono come gli occhi voraci della febbre come il cupo vento delle prigioni versa nelle parole una colata incandescente sicchè esse stesse diventano metalliche intangibili ormai né più plasmabili.

"Venire al mondo richiede l’essere desiderati e, per poterci rimanere e occuparne un posto, bisogna essere sognati" (dalla prefazione di Paolo Ragusa). "'.Ergo', come ogni pagina di diario che si rispetti, fra le righe rivela il carattere di chi lo scrive, ed è sempre scritto a molte mani e a tante teste, riflette i sentimenti e i vissuti, quelli degli artisti del Laboratorio e quelli dei volontari" (dall’introduzione di Maria Teresa Pati). "Ho fatto esperienza dell’ospitalità e dell’accoglienza degli artisti e dei volontari del laboratorio creativo Div.ergo. Il lavoro per il coinvolgimento sociale delle persone con diverse abilità mentale non è solo ben visibile, ma promuove vistosamente la crescita psicologica sia degli assistiti sia degli operatori stessi" (Luigi Zoja).

Due adolescenti, a distanza di quarant’anni l’una dall’altra, si sono infatuate dello stesso uomo, Oliviero: la meticcia albina Lucíola, nipote di lui, espatriato all’inizio degli anni Cinquanta nella Guyana Francese, e Hortense di Salonicco, figlia dell’amico e compagno di scuola. A Murtos, una località marina dell’Epiro, nella Grecia settentrionale, dopo anni si ritrovano per caso Zafiris e Kahlil. Il lontano ricordo dei giorni vissuti insieme nel carcere mandamentale di Jànina, nell’entroterra, è rimasto intatto nella memoria di entrambi. Kahlil ha continuato a vivere a Jànina, mentre Zafiris si è stabilito a Milano, ma a Murtos torna con Emma – il suo amore tardivo, come lo chiamava lei – ogni volta che è possibile. È il luogo eletto per riconciliarsi con la sua terra. Un cortocircuito tra presente e passato mette ordine tra le cose a Kahlil accadute: il confino durante il colpo di stato dei colonnelli, la morte del fratello e l’incontro con Maira, separati anni prima; lei, la bambina del campo degli zingari, lui, raccolto mentre vagava per le vie di Jànina durante un rastrellamento alla fine della guerra civile...

Al principio lo scopo di questo volume era interamente celebrativo, per il decennale del Centro IES Abroad di Siena (2006-2016). Ma il progetto si è rapidamente evoluto, con l’intento di offrire uno strumento di apprendimento agli studenti provenienti dalle università americane. Inoltre si vorrebbe avviare un dibattito con altri studiosi delle diverse discipline rappresentate nel volume. Gli aspetti di questo dibattito sono numerosi, dalla proposta di metodi d’insegnamento e modus operandi didattici alla condivisione di informazioni, idee, temi e spunti di discussione sulla propria attività didattica e di ricerca.

"La sua scrittura annotava parole, versi e melodie con la velocità di chi teme di perdere l’attimo fuggente dell’ispirazione, con la calligrafia minuta che cercava lo spazio vuoto della pagina e lo inseguiva sui bordi fino quasi a sorprendersi, quando scopriva che il foglio era finito prima che il pensiero fosse compiuto, e costringeva a risalire i sentieri di carta" (Giuseppe Albahari). "Poesia di malinconia salubre, questa di don Giuseppe: si tratta di una saggia malinconia poetica, basilare per far subentrare il disincanto come ecologia emozionale dell’onesto, critico sentire. Che è messa a nudo di ogni maschera, anche di quella abbronzante, con cui si fa finta di non vestire illusoriamente i corpi, pretendendo un’abbronzatura sempre più integra, fino a coprire di maschera i corpi ancora più nudi" (Carlo A. Augieri).

Ad una prima lettura sembra che ci si trovi di fronte, con questi testi, ad una poesia di altri tempi, ormai parlanti una lingua espressiva di messaggi resi muti dal nuovo senso atteso dai lettori di oggi. L'impressione di inattualità è resa dalle parole stesse dell'autore, nel riconoscervi l'eco di accenti e stilemi del tempo passato, che potrebbero lasciarci quasi indifferenti, almeno che non ci sia in noi la volontà di conoscere le forme letterarie di prima, entro cui scoprire il palinsesto culturale degli eruditi coevi, che nella provincia salentina vivevano l'eco della tradizione classica.