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Una grande fetta di cheesecake servita da Dian Hanson! Questo libro presenta quasi 100 artisti di pin-up, con capitoli di presentazione per i primi 10, tra cui Gil Elvgren, George Petty e Alberto Vargas. Ogni capitolo presenta la copertina di un calendario o di una rivista, le foto originali delle modelle e gli schizzi preparatori.

Pierre-Joseph Redouté, illustratore e botanico, fu un impareggiabile maestro dell’illustrazione e incisione botanica. La sua opera più nota, Les Roses, fu pubblicata in tre volumi tra il 1817 e il 1824. Questa raffinata edizione mostra la sua straordinaria capacità di catturare la singolare bellezza della natura con precisione e vivacità.

Questo volume riproduce la leggendaria serie di stampe Sessantanove stazioni della Kisokaidō di Eisen e Hiroshige, una rappresentazione straordinaria della storica via tra Edo e Kyoto che, oltre a offrire un vivido affresco del Giappone del XIX secolo, costituisce un prezioso reperto del suo passato imperiale e un capolavoro della xilografia.

Da un trampolino olimpico per il salto con gli sci al terminal aeroportuale più grande del mondo, questo libro contiene tutte le opere di Zaha Hadid, una dei maggiori architetti del XXI secolo nonché prima donna a vincere il Pritzker Prize. Grazie a foto, descrizioni e disegni, i lettori possono esaminare vita e filosofia della Regina della curva.

Dall'Osaka World Expo '70, il Giappone è divenuto un protagonista nell'ambito dell'architettura globale. Nel presentare novità dell'edilizia giapponese, questo libro rivela il modo in cui artisti come Tadao Ando, Kengo Kuma e Junya Ishigami stanno rivivendo il passato, il presente, e il futuro realizzando edifici più verdi e più intelligenti che mai.

Per sei anni, Sebastião Salgado ha viaggiato attraverso l'Amazzonia brasiliana, un insostituibile patrimonio dell'umanità, per immortalare la bellezza di questa regione straordinaria e della sua foresta pluviale, dei suoi fiumi, delle sue montagne e dei popoli che la abitano.

Iniziando i lettori all'antica arte della stregoneria, questo corposo volume li trasporterà in un mondo affascinante e complesso, ripercorrendo l'avvincente storia di una tradizione secolare dai miti delle culture arcaiche che avevano per protagoniste divinità femminili fino alle sue declinazioni più moderne per mano di artiste e attiviste. Fondato su leggende, miti e folclore, l'archetipo della strega si è sviluppato a partire dalla vicenda di Ulisse e Circe, dalle storie dell'incantatrice della mitologia gallese Ceridwen e dal mito di Ecate, spietata signora della notte e della luna. In Witchcraft ne seguiremo le numerose incarnazioni nel corso dei secoli, vedendola di volta in volta tramutarsi in madre, ninfa e megera seduttrice e distruttrice. Curato da Jessica Hundley in collaborazione con Pam Grossman – scrittrice, studiosa e praticante – questa avvincente cronistoria per immagini, finora unica nel suo genere, è un viaggio approfondito nella complessa simbologia delle tradizioni magiche così come sono state rappresentate nella storia dell'arte. Nel corso del tempo, infatti, la figura della strega è stata fonte d'ispirazione di grandi artisti, dalle oscure seduzioni di Francisco Goya e Albrecht Dürer alla ricercatezza del peana e alla rielaborazione del femminino magico operata dal circolo surrealista di Remedios Varo, Leonora Carrington e Leonor Fini. Ma la strega è stata anche protagonista di leggende popolari e tragedie letterarie, dalle mele avvelenate dei fratelli Grimm alle tre streghe riunite intorno al calderone nel Macbeth di Shakespeare, fino alla malvagia Strega dell'Ovest di L. Frank Baum, indimenticabile antagonista di Dorothy nel romanzo Il meraviglioso mago di Oz. Nel corso di questo affascinante viaggio per immagini, assisteremo anche alla metamorfosi della strega da oggetto di persecuzione a simbolo contemporaneo di emancipazione femminile, coraggiosa provocazione ed efficace anticonformismo. Corredato di testi illuminanti scritti da praticanti contemporanee quali Kristen J. Sollée e Judika Illes come pure di interviste ad autrici e studiose quali Madeline Miller e Juliet Diaz, Witchcraft presenta un'ampia gamma di tradizioni culturali che considerano le arti magiche sinonimo di ricerca spirituale e catarsi creativa. La Biblioteca esoterica esplora il modo in cui centinaia di artisti hanno dato forma al misticismo, traducendo l'arcano e l'oscuro in opere d'arte visionarie e immortali. Ogni tema è illustrato attraverso immagini moderne e di archivio provenienti da collezioni private, biblioteche e musei di tutto il mondo. Il risultato è una storia visiva completa, uno studio sul richiamo primordiale esercitato da sogni e incubi e dei modi creativi in cui l'uomo cerca di connettersi con il divino.

Di grande suggestività per la ricchezza e la varietà degli stili, le case, le dimore, i rifugi e i miniappartamenti contenuti in questo volume vi lasceranno a bocca aperta indipendentemente dalla vostra preferenza, che si tratti di un rustico villino di campagna, un loft di sapore newyorchese o un bungalow da bohémien. Questa rassegna della progettazione d'interni contemporanea offre una selezione accurata di case da tutto il mondo, da Auckland, in Nuova Zelanda, ad Avignone, in Francia. Descritte nei dettagli grazie a centinaia di immagini di celebri fotografi d'interni, queste splendide case saranno fonti di spunto e di ispirazione per la vostra prossima ristrutturazione. I proprietari di molte delle case selezionate sono creativi come designer, registi e collezionisti, il cui senso estetico per la perfetta sintesi tra componenti d'arredo è a dir poco eccezionale. Accostando carta da parati, mobili, fibre tessili e oggetti d'arte in un cauto equilibrio di colore, trama e forma, gli artefici di questi spazi dinamici praticano una personale forma d'arte. Eclettico o minimalista, antico o ultramoderno, ciascuno di questi arredi individua lo stile contemporaneo in tutte le sue manifestazioni, mostrando le infinite possibilità e la miracolosa capacità della progettazione d'interni di creare un ambiente domestico piacevole e accogliente. TASCHEN ha 40 anni! Da quando nel 1980 ha iniziato la sua attività come archeologo culturale, TASCHEN è sinonimo di pubblicazioni accessibili a tutti, grazie alle quali bibliofili appassionati di tutto il mondo possono crearsi la propria biblioteca di testi d'arte, antropologia ed erotismo a prezzi imbattibili. Oggi celebriamo 40 anni di libri incredibili mantenendoci fedeli al credo aziendale. La serie 40 presenta nuove edizioni di alcuni dei best-seller del nostro catalogo: in un formato più compatto, a prezzi ridotti ma realizzate come sempre con la garanzia di una qualità impeccabile.

La Polaroid, con i suoi toni unici e con la sua spontaneità, è un formato fotografico amato da decenni. Con tutto il calore e la nostalgia di un album di famiglia, questa ode alla macchina fotografica istantanea presenta centinaia di immagini provenienti dalla collezione della Polaroid Corporation. Una cronaca dei modi sperimentali e innovativi con cui le Polaroid hanno sfidato l'era digitale.

Prima ancora di compiere trent’anni, Michelangelo Buonarroti (1475–1564) aveva già realizzato il David e la Pietà, due delle sculture più famose dell’intera storia dell’arte. I risultati conseguiti come scultore, pittore, progettista e architetto sono unici – nessun artista prima o dopo di lui ha mai prodotto un corpus di opere così vasto, multi-sfaccettato e di ampia portata. Questa nuova edizione ripercorre la vita e l’opera di Michelangelo grazie a un saggio biografico illustrato e una rassegna completa di tutte le sue opere, suddivisa in quattro sezioni: dipinti, sculture, edifici e disegni. Le riproduzioni a tutta pagina e i particolari ingranditi permetteranno ai lettori di osservare i minimi dettagli, mentre i testi tracciano un profilo accurato delle caratteristiche e delle circostanze più personali di Michelangelo, come la sua natura solitaria, la sua bramosia di denaro e incarichi, l’avidità, la ricchezza e le sue doti di investitore oculato. Il volume affronta anche la controversa questione dell’attribuzione dei disegni di Michelangelo, un settore in cui le decisioni continuano a essere dettate dagli interessi privati del mercato dell’arte e dai più grandi collezionisti.

Flâneur e fotografo, Eugène Atget (1857–1927) aveva la fissazione di passeggiare per le strade. Dopo aver tentato la strada della pittura e della recitazione, abbandonò la nativa Libourne e si trasferì a Parigi, dedicandosi alla fotografia. Forniva studi a pittori, architetti e scenografi, ma era oltremodo affascinato da quelli che egli chiamava i “documenti” della città e dei suoi dintorni. Nelle sue foto comparivano di rado persone, ma piuttosto edifici, paesaggi e manufatti che componevano la scena sociale e culturale. Atget non era molto conosciuto in vita, ma negli anni ’20 attirò l’attenzione dell’avanguardia dadaista e surrealista attraverso Man Ray. Quattro delle sue foto, con la loro particolare miscela di mimesi e mistero, apparvero sulla rivista surrealista La Révolution Surréaliste, mentre Ray e molti componenti del suo circolo acquistarono stampe di Atget. La sua fama crebbe dopo la morte, grazie anche ad alcuni articoli e a una monografia di Berenice Abbott. Da allora, diversi fotografi di spicco come Walker Evans e Bill Brandt hanno riconosciuto il loro debito nei confronti di Atget. Questa nuova edizione TASCHEN raccoglie 500 fotografie degli archivi di Atget per celebrare il suo eccezionale occhio per l’ambiente urbano e l’evocazione di una Parigi che non c’è più. Lungo strade principali e secondarie, passando per negozi e chiese, cortili e colonnati dei 20 arrondissements, scopriamo un ritratto unico di una città tanto amata e la nascita di un moderno maestro della fotografia.

Nel vorticoso passare del tempo, il graphic design – con la sua vivida e nitida sintesi di immagini e idee – ha catturato lo spirito di ogni epoca. Ogni singolo istante di ogni giorno siamo circondati da packaging minimalisti, pubblicità pittoresche, brillanti infografiche ambientali e agili interfacce: ecco dunque che il graphic design serve tanto a trasmettere informazioni quanto a riflettere le aspirazioni culturali e i valori di una società. Grazie alla sua vasta conoscenza della materia, l'autore Jens Müller passa in rassegna i progetti più straordinari di ogni anno, che rappresentano altrettante pietre miliari nella storia del design. Questa raccolta di importanti lavori grafici rappresenta una riflessione ormai imprescindibile sull'evoluzione di un campo creativo soggetto a continui cambiamenti e sfide. Aiutandoci a riconoscere l'impatto decisivo del graphic design sulla nostra vita quotidiana, questi progetti fondamentali fungono da coordinate per orientarsi nella storia contemporanea.