Transeuropa

Questo saggio non vuole essere una storia del falso, cosa in se contraddittoria, ma un ragionamento filosofico su di esso: cos’è un falso? In che relazione entra con la copia o il plagio? Ma soprattutto si vuole evidenziare e mettere in risalto in che relazione entra con il vero. Potremmo dire che il falso di per sé non esiste ma esiste un giudizio che lo certifica, oppure come si afferma nel saggio «il falso è la seconda possibilità dell’originale». Ed è ciò che si cercherà di capire attraverso l’analisi del falso storico, artistico, delle false identità letterarie, degli apocrifi, dei miti e dei complotti.

Caterina è ormai una donna adulta, ma è ancora facile ripiombare in quel passato doloroso che l’ha segnata profondamente. In un Italia degli anni ’60, ancora profondamente arroccata nelle tradizioni e nelle usanze crudeli del sud, le vengono strappati i sogni e la vita si manifesta come non avrebbe mai immaginato. Accanto a lei, una personalità sinistra e pericolosa, imprevedibile e oscura la scaraventa dentro un incubo. Solo un’ancora di salvezza la tiene intera: il mondo che scopre dentro l’albergo in cui lavora. Infine un evento tragico, una morte improvvisa, sparpaglia dubbi e sospetti su chi le sta più vicino, e insieme rovescia tutto, le dà il coraggio di ribellarsi alla violenza, di sfuggire al suo destino.

Attraverso un atto di appello immaginario viene raccontata la storia di Mario Federici, condannato in primo grado per aver schiaffeggiato una donna in circostanze tutte da chiarire. Nello scritto, il difensore di Federici si impegna a dimostrare come lo schiaffo non fu un gesto violento, ma un atto volto a rianimare la persona offesa da un momento di scollamento dalla realtà. Non c’era volontà di offendere, ma solo di scongiurare una situazione di pericolo dai contorni enigmatici.

Eclissi segna una linea di transizione, una fase di trapasso rivelatasi fin dall’inizio dolorosa e sofferta. Non è scontato riuscire a distinguere il temporaneo oscurarsi del sole dal decadimento che conduce verso la fine. I temi di queste poesie sono in parte gli stessi delle precedenti, nel tentativo costante di dare una lingua a qualcosa che tenta di parlare senza ancora poterlo fare. A questi inizia però anche ad aggiungersi una dimensione personale dove l’uomo si affianca al poeta, anziché reprimersi per lasciare unicamente emergere questo. I testi presenti in questa raccolta sono stati scritti nel corso di un anno difficile e portano con sé tutta l’ambiguità penosa di questo lungo trapasso. Una eclissi, tuttavia, per quanto possa temporaneamente oscurare la sagoma del sole, non può mai annichilirla.

In "Parachor" prosa e poesia si alternano, fondono e confondono permettendo al lettore di immergersi in una realtà fluida sulla quale l'uomo riesce a camminare solo grazie al tempo. La prima sezione affronta l'essenza stessa di questa realtà, lo scorrere degli eventi di cui l'essere umano può solo sfiorare la superficie. Nella seconda il focus si sposta sulla catarsi, indispensabile per potersi muovere in questo mondo. L'uomo necessita punti fermi, ma resta inevitabilmente mobile, in continuo divenire.

"Minime" è ogni singola parte dell'autore, bozzetti autobiografici che rappresentano istantanee di un amore, ricordi che si nascondono nel buio della mente e appaiono durante una passeggiata al parco o ancora immagini di pochi istanti, attimi di quotidianità, persone incontrate e mai scordate. Ogni minima non supera i cinque versi. La regola che l'autore si è dato è cercare di condensare emozioni, sensazioni e ricordi in cinque righe, mantenendo il più possibile viva la vampa dell'ispirazione. Le minime dovevano nascere di getto e restare nei canoni prefissati, se questo non accadeva venivano eliminate, né modificate e nemmeno riscritte, perché la loro esistenza non avrebbe avuto senso.

Scrivere un silenzio; è questa la meta impossibile che anima il percorso poetico della raccolta. Fermare l'istante, sentire di essere riusciti a esprimere una verità. Dalle crepe, a cui si riferisce il titolo dell'opera, tuttavia non possono che emergere frammenti di quel senso perduto, che l'autore non può pretendere di catturare, ma a cui cerca di avvicinarsi attraverso il mistero della parola, in una costante oscillazione tra il perdersi e il ritrovarsi.

Arabia Saudita, 2 ottobre 2018. L’omicidio del giornalista dissidente Jamal Khashoggi scatena una guerra civile che divide il paese. Il nord viene invaso dallo Stato Islamico che continua a guadagnare territori dal vicino Iraq, mentre a sud il principe saudita mantiene la sua roccaforte. Con la chiusura delle frontiere, i ribelli cercano riparo nel deserto, e l’unica via di fuga rimane la rotta degli scafisti verso i porti dell’Iran. In questo scenario di spaventosa attualità, ognuno dei sette personaggi principali dovrà decidere della propria sopravvivenza. Ranib abbandonerà il suo rifugio tra i rifiuti per ritrovare Dasha, Davide verrà separato da mamma Giuliana e trasformato in un bambino-soldato agli ordini del Colonnello Bassem, mentre Guillaume, dalla sua piattaforma in mezzo al Golfo Persico, rinuncerà a una parte di sé per salvarne un’altra. A manovrare le fila dell’intreccio lo scafista Amirnezan farà da coagulante tra nord e sud, navigando attraverso un Medio Oriente contemporaneo sempre più sconvolto da un’invasione di nuovi mostri. O di martiri.

I versi di Mercati & Mercati, servendosi del rigore critico proprio di un saggio, narrano l’economia di libero mercato e le sue catastrofali ricadute: dalle morti bianche al precariato, fino alla vera e propria mutazione antropologica indotta dal concetto di resilienza. Nei brani della raccolta si cerca di fare luce, come in un’inchiesta, anche sulle cause, fra le quali la globalizzazione, la fede incrollabile nei mercati e la dissoluzione di una coscienza di classe.

I versi di questa raccolta, lirici e filosofici nello stesso tempo, evocano l’immagine di un confine insuperabile, di un limen che separa dalle persone e dalle cose, contemplate come attraverso uno specchio. Le emozioni che trapelano sono quindi generate dall’irraggiungibilità, sia quella causata da un impossibile contatto con il reale, sia quella della perdita di coloro che amiamo. Ciò che salva, in questa prigione di vetro, è la parola, unico strumento di conoscenza e di consolazione per l’uomo.

Le poesie di questa breve silloge sono frammenti, haiku di sensazioni, pensieri, e impressioni raccolte camminando per il mondo, per cercare di immortalare e preservare momenti delicati, come delle piccole polaroid in versi. Attimi, alle volte apparentemente insignificanti, ma che per qualche motivo si fissano in noi – con la loro leggerezza o tristezza –, e danno valore alla nostra esistenza nella loro successione.

L’opera poetica parla di un tempo che inciampa nella gola, di apparenze che si annullano nei versi, dove il tratteggio è ossigeno, è lo spazio tra le parentesi. Questi versi prendono atto delle mancanze, dei vuoti colmati da occhi grati, perché sia ancora possibile stupirsi di un mare che coniuga verbi connessi al cielo, che conserva ancora gli odori, nonostante alcuni respiri non scandiscano più dolcezze su volti già divenuti ignoti.