Vanillaedizioni

«Genesis significa "origine" e in ebraico corrisponde a Bereshit cioè "in principio". In principio le tenebre ricoprivano l'abisso, il nulla, e Dio disse "sia la luce" e la luce fu. Dio chiamò la luce giorno, mentre chiamò le tenebre notte. Julia Bornefeld e Marco Gradi, separando la luce dalle tenebre, hanno dato forma alle loro visioni e ai loro turbamenti e hanno ricreato immagini nuove e stimolanti. Sono andati oltre: Marco, mostrandoci i danni all'ambiente conseguenti ad un contraddittorio progresso, ci porta a riflettere sul rispetto e l'amore per la natura; Julia, portando alla luce l'ambivalenza dei rapporti umani, ci invita ad apprezzare le sensibilità delle persone, nella varietà delle culture.» (Sandro Orlandi Stagl)

Catalogo della mostra “Giulia Spernazza. Strati d’animo”, a cura di Anna Lisa Ghirardi, MuSa – Civica Raccolta del Disegno di Salò, 11 ottobre 2020 – 10 gennaio 2021. Giulia Spernazza è vincitrice del Premio Speciale Residenza Civica Raccolta del disegno di Salò ad Arteam Cup 2019.

«Nato in quarantena come progetto editoriale online su espoarte.net, #acasatuttibene diventa un libro. Dal 2 aprile 2020 ad oggi tante le voci che ci hanno accompagnato, dalla Fase 1 alla Fase 3, in un viaggio corale all'interno del tempo e dello spazio. 100 artisti e 50 personalità dell'arte e della cultura, attraverso opere e testi inediti, si uniscono in un'unica voce all'interno di un volume composto da un flusso di immagini e parole come in un diario personale e, allo stesso tempo, collettivo. A Casa Tutti Bene è composto da una "teoria" di artisti, uomini e donne di cultura che hanno scelto di condividere con noi il loro tempo, oggi, così dilatato e così compresso.»

Il progetto 40 DAYS - Artisti in quarantena - a cura di Mattia Lapperier, da un'idea di Elena Francia Gabriele, in collaborazione con il progetto From Studio Lockdown, supportato dall'agenzia londinese EFG Art Ltd - nasce durante il periodo di lockdown, tra marzo e maggio 2020, per raccontare le sperimentazioni artistiche del confinamento: un'opportunità di confrontarsi con un'arte scaturita in un momento così singolare, veicolando anche un messaggio positivo di speranza, un segnale di ripresa, che solo il linguaggio universale dell'arte può comunicare in modo così efficace, persino nell'epoca del distanziamento sociale. Artisti coinvolti: Massimo Angei, Andrea Bianconi, Andrea Bruschi, Valeria Dardano, Lorenzo De Angelis, Sabino De Nichilo, Giorgio Distefano, Andrea Famà, Giovanni Frangi, Federica Gonnelli, Luca Matti, Federico Montaresi, Leonardo Moretti, Giulio Zanet.

Catalogo della mostra finale del premio d'arte contemporanea Arteam Cup 2020, sesta edizione. La mostra con le opere dei 60 finalisti, a cura di Matteo Galbiati, Livia Savorelli e Nadia Stefanel, alla Fondazione Dino Zoli di Forlì, dal 24 ottobre al 5 dicembre 2020.

Catalogo pubblicato in occasione della mostra "La via dell'ambra. Reloading", bipersonale di Lolita Timofeeva e Valentinaki, a cura di Mattia Lapperier, Palazzo del Pegaso, Firenze, Spazio espositivo "Vetrina Expo Comuni", 23 ottobre - 12 novembre 2020. Le due artiste, accomunate dall'amore per la Lettonia, la propria terra d'origine, e per l'Italia, dove hanno scelto di vivere e lavorare, si sono unite per rendere omaggio ai due Paesi e alla loro storia di appartenenza europea. Hanno scelto la metafora dell'ambra per affrontare il tema della memoria, completandosi attraverso il dialogo tra due visioni: una sul passato e l'altra sul futuro, senza trascurare il drammatico presente.

Monografia pubblicata in occasione della mostra “Willy Verginer. Rayuela”, 15 ottobre 2020 – 28 febbraio 2021, Studio d’Arte Raffaelli, Trento. Odles, Steles, Paja, e Planadices: con queste quattro parole ladine, che indicano ciascuna un diverso stadio del legno, Willy Verginer descrive la materia con cui lavora, dando vita a narrazioni sul filo dell’assurdo. Per Rayuela, la sua prima personale allo Studio d’Arte Raffaelli di Trento, l’artista gardenese presenta una nuova serie di lavori il cui tema ruota attorno al “gioco del mondo”, presente in tutte le culture e paradigma della vita stessa. A partire dall’omonimo libro cult di Julio Cortázar, il lavoro di Verginer si snoda attraverso un percorso scultoreo in cui protagonista principale è la materia lignea, lavorata con sapienza artigianale e dipinta secondo la densità simbolica del colore.

Pubblicato in occasione della mostra “Ilaria Gasparroni. Unmade”, a cura di Livia Savorelli, 22 settembre-23 ottobre 2020, Gagliardi e Domke, Torino. «Il titolo della mostra è Unmade (incompleto, disfatto) e corrisponde alla visione dell’uomo di oggi che vive in una realtà caotica e senza valori, che agisce con l’unica prospettiva di abbattere tutte le cose belle che abbiamo intorno come la natura, il cosmo e lo stesso essere umano; diventa fondamentale tornare indietro nella memoria fino ai ricordi della nostra infanzia e riscoprire così la nostra purezza».

Catalogo pubblicato in occasione della mostra personale di Gohar Dashti "Beyond seas and trees", a cura di Silvia Cirelli, 15 ottobre 2020 - 6 gennaio 2021, Officine dell'Immagine, Milano. Nucleo centrale di Beyond Seas and Trees, sono le due ultime serie fotografiche di Gohar Dashti (Ahvaz, Iran - 1980), Land/s e Uprooted, progetti artistici che si caratterizzano per un approccio poetico che ancora una volta esclude la presenza umana, per cedere il passo al sublime mondo naturale. L'artista utilizza infatti la natura come terreno di esplorazione, contemplazione e raggiungimento ultimo del messaggio artistico. Seppur paradossalmente assente, la componente umana rimane in ogni caso protagonista. Nella viscerale corrispondenza fra il mondo naturale e quello antropico, l'artista conquista una dimensione percettiva inedita, capace di condurre a un repertorio di emozioni e ricordi.

Catalogo pubblicato in occasione della mostra "Ilaria Gasparroni. Ripartire dal ricordo", a cura di Serena Filippini, Forte Strino, Vermiglio (TN), 18 luglio-13 settembre 2020. Il percorso espositivo di "Ripartire dal ricordo", attraverso alcune opere scultoree in marmo, dà vita ad un intenso dialogo con i suggestivi spazi del forte austro-ungarico. Le opere di Ilaria Gasparroni (Sant'Omero, TE, 1989) si collocano a metà strada tra presente e passato perché, pur utilizzando un materiale, il marmo, che nei secoli è stato impiegato nell'arte dai più grandi artisti di ogni epoca, rimangono ancorate alla contemporaneità che stiamo vivendo, per modalità di utilizzo, per tematiche affrontate e per evidenti motivi generazionali legati alla giovane età dell'artista. Fin dalla loro essenza, quindi, esse possiedono un profondo legame con il Forte Strino e il suo essere simbolo del passato, ma nello stesso tempo testimone del presente, dal momento che, essendo museo, continua a raccontare storie e vive nell'oggi, anche attraverso le mostre d'arte contemporanea che negli anni, a partire dalla sua apertura nel 1998, esso ha ospitato.

Pubblicato in occasione della mostra "Laura Giardino. La luce oltre", a cura di Elena Pontiggia, 19 settembre - 31 ottobre 2020, AreaB, Milano. Protagonista del nuovo ciclo pittorico di Laura Giardino è la città di Milano, non nel suo volto più noto e riconoscibile, ma nei suoi scorci "privati", orizzonte delle passeggiate notturne dell'artista. Rimangono alcuni punti fermi che costituiscono la sua cifra stilistica. In particolare, l'uso antinaturalistico della luce: una luce artificiale e notturna che, curiosamente, non rende i paesaggi urbani cupi, ma vivaci e brillanti, come se il buio facesse spiccare i colori con maggior forza. Una luce che è oltre, e che viene da un oltre inafferrabile. La figura umana scompare o, meglio, viene totalmente presa in carico da chi osserva l'opera.

"Splendor" nella metafisica medievale indica il rifulgere della forma: la forma è principio di intelligibilità, confine e delimitazione del caos della materia, la quale è per se stessa, appunto, informe. Al contrario il nero è indistinzione, impossibilità di riconoscimento delle forme, abisso e fascino proprio della notte. La questione che questa pittura pone non è se ci sia una luce che dissipa l’oscurità, ma una luce propria del nero, grazie alla quale il nero come tale risplenda. Entriamo dunque nel nero, nella sua splendida, generativa materia. (Roberto Diodato)