Vanillaedizioni

Catalogo della collettiva Tissue a cura di Francesca Baboni, all'interno della rassegna C9 - Arte a corte a settembre, 20 settembre - 26 ottobre 2014.Il binomio "Arte-tessuto" è stato da sempre oggetto di una fascinazione all'interno del panorama contemporaneo e ha visto, da parte di numerosi artisti, di dichiarata fama e non, la scelta negli anni di legare il tessile ad un aspetto antropologico o sociale, se non talvolta politico, come si è visto dal recupero dei materiali poveri a partire dagli anni Sessanta, all'Art textile o Fiber ART legato al femminismo degli anni Settanta, fino ad arrivare alle nuove istanze degli anni Duemila, basate su di una concezione maggiormente intimista. Come scrive Marina Giordano nel suo recente saggio in cui analizza il rapporto tra manufatto e arte contemporanea: "il filo ha in sé la forza magica del racconto, l'energia di un rito mantrico, sfida la pesantezza della materia e le leggi dello spazio". L'atto dell'annodare i fili ha il grande potere di fungere pertanto da soglia metaforica tra il nostro mondo e un possibile altrove, contribuisce a valorizzare un vissuto fatto di battaglie, tradizioni e rivendicazioni di genere...

Monografia dell'artista Carlo Maglitto dedicata ai lavori dagli anni '90 ad oggi.

Pascal Bernier è una tra le figure più note del panorama artistico belga. È l'artista degli enigmi, dei simboli e delle sottili metafore. Una figura iconoclasta che usa un sottile umorismo e un falso cinismo come armi di rivelazione per decodificare i complessi comportamenti dell'essere umano. Le sue opere sono solo apparentemente molto immediate, dietro una semplice eleganza formale si cela un sofisticato spessore contenutistico che rivela molteplici chiavi di interpretazione. Attraverso l'ambiguità e il paradosso, sapientemente dosati, l'artista porta il visitatore ad interrogarsi su domande esistenziali quali la morte, la vita, il rapporto con il corpo dopo la fine, la paura, il desiderio e il rapporto con la natura sempre più spesso oggetto di indiscriminato sfruttamento e ingiustificato depauperamento.

Le novità proposte dalla quarta edizione dell'Expo di arte contemporanea organizzato da Marche Centro d'Arte sono molte e interessanti. Infatti, dopo che nelle prime tre edizioni l'Expo ha allargato la sua prospettiva di indagine artistica partendo dal territorio marchigiano per arrivare a quanto accade a livello nazionale e non solo, l'edizione 2014 si apre al territorio stesso e si allarga in esso. Accanto alle tradizionali sezioni ospitate all'interno del PalaRiviera di San Benedetto del Tronto saranno quindi allestite altre tre sezioni in tre dei più bei borghi del territorio piceno: Cupra Marittima, Monteprandone, Offida. Oltre al PalaRiviera i posti prescelti per ospitare le mostre saranno gli ex spogliatoi della stazione ferroviaria a Cupra Marittima, Palazzo Parissi a Monteprandone, l'enoteca di Ciù Ciù in Piazza del Popolo a Offida.

"Apparve dunque evidente che Lardschneider si appropriava di quella tradizione secolare ma allo stesso tempo ne coglieva i limiti e proponeva soluzioni inedite e forse inaudite per superarli. Queste soluzioni erano e sono suggerite dalla coscienza di chi con disincanto e delicatezza guarda al mondo: il bambino. Quando abbiamo avuto finalmente modo di conoscere Ivan per proporgli una collaborazione, ci siamo trovati all'interno del suo studio, immerso nel paesaggio fiabesco delle sue montagne ed abbiamo incontrato l'artista bambino che risiede nella sua anima, i cui spunti sono il gioco, l'allegria e la leggerezza. L'unico filtro che traspare del suo ormai essere adulto sta nella cosciente ironia che pervade ogni suo lavoro e che racconta di un'umanità che ha perso la voglia di scherzare con se stessa e che rischia di perdersi giorno dopo giorno nella modernità asfittica delle tecnologie, create dall'uomo per comodità, ma non per la sua socialità. Grazie appunto alla tecnologia, quest'uomo è oggi più vicino al prossimo ma da esso si allontana, così come cerca di fuggire da se stesso; ha smesso di comunicare nel suo senso etimologico di mettere in comune." (Tratto dal testo di Patrick Pii e Francesca Cundari)

Nato a New York City nel 1968, Jansen ha trascorso i suoi primi anni nel Bronx, il quartiere nero più duro e più caotico dell'intera area urbana newyorchese. È lì, racconterà lui stesso, che iniziò precocemente a vedere New York "come una grande tela, dove le persone costantemente si esprimevano creativamente su di essa" "as a like a huge canvas, where people were constantly expressing themselves creatively on it". "La mia prima influenza", dirà, "fu semplicemente New York. La città in se stessa è un'opera d'arte. Ovunque si guardi si trova una combinazione di graffiti e vecchie architetture. È un fantastico mix dell'espressione umana". La chiave del lavoro di Jansen, oggi, andrebbe probabilmente individuata in questo suo "riconoscere", fin da giovane, se non addirittura da bambino, lo spettacolo del reale, in maniera naturale, spontanea, come un "incantesimo" che sembrava avviluppare al contempo lui e le persone che incontrava sul suo cammino; e nel suo saperlo poi trasformare, da adulto, in magniloquente metafora artistica.

Sono i dettagli che fanno la differenza nelle persone, al di là delle parole. Per questo i protagonisti dei video, nella mostra fotografica di Ruggero Rosfer, non parlano. Si lasciano guardare, ripresi nello loro baracche, mentre mostrano i pochi vestiti che possiedono, firmano i poster degli attori del cinema di Bollywood o rimangono immobili davanti alla telecamera. I loro sguardi sono importanti quanto gli impercettibili movimenti delle mani, dei piedi, del respiro. Il loro esserci è importante quanto il loro non avere. Non sapremo cosa sognano ad occhi aperti o mentre dormono; se hanno mai guardato un film o la televisione; se sanno scrivere e leggere; se davvero qualcuno tra loro desidererebbe diventare una star. I video durano pochi minuti e si ripetono di continuo per cogliere i particolari di una vita così diversa e distante dalla nostra. E se nelle foto i protagonisti non sorridono mai, nei video lo fanno. E i loro sorrisi sono contagiosi, come i sogni condivisi.

Il volume è il catalogo della mostra di Ravenna (Palazzo Rasponi Murat, 7 marzo - 5 aprile 2014). La mostra di Vibra - spazio contemporaneo di idee - in Ravenna presenta un frammento molto significativo dell'attenzione per il paesaggio attivata dagli artisti delle ultime generazioni. Dalla pittura all'istallazione al video all'arte pubblica al disegno alla performance, la riflessione contemporanea dell'arte morde il terreno fragile e drammatico del discorso sul paesaggio, connessione di natura e architettura, territorio e ambiente, vera emergenza del pianeta. Una convivenza curiosa si fa spazio nelle sue stanze, dove Giulia Dall'Olio e Domenico Grenci espongono quadri eseguiti appositamente per questa mostra. Opere animate da sguardi opposti, convergenti su di un unico intendimento, rappresentare il paesaggio per mezzo della pittura e attraverso di essa esprimere forse anche un disagio, certo con sfumature diverse, come se la Natura in cui esso è compreso fosse guardata da entrambi attraverso la lente di un occhiale malinconico.

"In absentia" è un progetto di A.R.S. - Art Resistance Shoah, in occasione della Giornata della Memoria 2014, a cura di Margherita Fontanesi e Salvatore Trapani, 19 gennaio - 9 febbraio 2014, Correggio (RE) - Palazzo dei Principi.

Catalogo pubblicato in occasione della mostra "Earthquakes", personale dello sculture Alberto Gianfreda, Banca Sistema, Milano, 29 gennaio - 26 marzo 2014 (al Museo Canova di Possagno dal 5 aprile all'11 maggio 2014). Alberto Gianfreda presenta una raccolta di sette grandi sculture e disegni inediti concepiti esclusivamente per gli spazi di Banca Sistema a Milano. Il progetto espositivo si fonda sul contrasto tra l'età geologica del nostro pianeta, considerato giovane, e il nostro sistema sociale, inversamente vecchio e obsoleto, che però si trovano uniti da un destino comune: continue scosse, oscillazioni, crolli, rovesciamento dei piani. Da qui il titolo della mostra: "earthquakes", ovvero terremoti. Di un terremoto non è possibile stabilire, se non alla fine, il momento di inizio, prevederne il termine o l'entità, e soprattutto l'esito.

In "Atlas" il cambiamento dal punto di vista tecnico, formale e concettuale è forte ed importante. Le persone sembrano aver finalmente trovato il loro giusto contesto, sembra che Zeni non abbia più l'esigenza di rapirle alla loro quotidianità ma che anzi voglia raccontarcele nel loro mondo, interpretato ovviamente alla luce della sua visione e delle sue esperienze. Parrebbe che quel mondo osservato con distanza si sia molto avvicinato al punto di vista privilegiato dal quale l'artista lo osservava finendo per coinvolgerlo, per influenzarlo... per trascinarlo nelle danze. Si potrebbe quasi credere che Zeni sia finalmente stato invitato a quella festa alla quale prima non era ammesso e del quale non voleva farne parte (?)..."mi si nota di più se vengo e me ne sto in disparte o se non vengo per niente?". Le figure umane continuano a fare i loro gesti quotidiani ma non più isolate dal bianco asettico, non più nello zoo mentale di Corrado, non scrutate sotto la lente di ingrandimento ma in un mondo reale dove il colore e le forme raccontano storie vere e vissute, luoghi e tempi. I soggetti di Corrado si sono dunque riappropriati della loro storia...