Vanillaedizioni

"'Attraverso uno specchio oscuro' le immagini tormentate di Giorgio Bormida ti sommergono nel profondo, nel tempo profondo pieno di bellezza e di ansia. Come la discesa di Dante agli inferi che è insieme familiare e lontana. Un sotterraneo veneziano, un grido senza testimoni, luce e oscurità, passato e presente, pietra e carne... Come nei cimiteri paludosi di New Orleans in decomposizione con lapidi parzialmente sommerse, sangue essiccato e frangipani, come dare un bacio di addio a un bambino imbalsamato, fiori appassiti e legno di sandalo, grottesco e bello insieme... Un rapimento di energia intrappolata, l'urlo silenzioso, colui che è inosservato, osserva... Avvolto nel silenzio, raggiungendo le ombre delle nostre anime." (Barbara Steele)

Catalogo illustrato della mostra "America anni 80: Donald Baechler, Ross Bleckner, James Brown, Peter Shuyff, Philip Taaffe", Galleria de' Bonis, V.le dei Mille 44/B, Reggio Emilia, 30 novembre 2013 - 19 gennaio 2014.

Sofia Ruiz Ugalde, giovane artista Costaricana dal percorso internazionale, dopo essere stata selezionata per svariati premi e residenze tra l'America Latina e gli Stati Uniti e dopo aver preso parte a importanti progetti dal The Mosan Art Museum nella Corea del Sud al Palais de Tokyo a Parigi, presenta nella sua prima personale italiana un'importante ricapitolazione della sua ricerca, improntata sul sottile e labile confine tra reale e irreale. La mostra, infatti, è composta da una serie di ritratti di bambini reali in contesti irreali, rappresentando i vari soggetti in modo al contempo tenero e disturbante, velati di un'atmosfera lievemente angosciosa.

"Panoramas & People", mostra a cura di Patrizia Bottallo, 27 ottobre - 24 novembre 2012, - Martini Arte Internazionale, sede espositiva - via T. Lanza 31, 10095 Grugliasco (TO). Il tema della mostra manifesta quasi una responsabilità sociale, che ha come intento quello di raccontare uno spaccato contemporaneo di ciò che stiamo vivendo, un percorso che indaga sul tema dell'uomo e degli ambienti che abita e che lo circondano. Per avere una visuale più completa su questo tema ho interrogato molti artisti che provengono da luoghi e ambienti diversi tra loro, ma data la ricchezza dell'offerta artistica internazionale e le molteplici possibilità di interpretazione che questo tema avrebbe stimolato sugli artisti, ho sentito la necessità di restringere il campo invitando solo dodici "voci", pur sapendo che avrei restituito una visione parziale al pubblico. Le opere presentate restituiscono una visione particolare del caleidoscopio generale, un estratto di visioni personali, microcosmi capaci, però, di rendere l'idea dell'universalità che intendo raccontare.

Volume monografico dell'artista Ezio Ranaldi (Canosa di Puglia, 1958), conosciuto per saper coniugare staticità e dinamicità con una variegata policromia che mette in risalto i personaggi (quasi sempre femminili) e i suoi paesaggi onirici, spazi irreali e ambienti geometrici descritti dalla tridimensionalità volumetrica delle forme.

"Mario Sughi ferma le immagini degli uomini e delle donne negli istanti di massima interiorità, nel contatto con se stessi. In un senso di smarrimento che è in vero un momento di grande realtà. Questo aspetto dell'uomo è commovente, toccante pur nella freddezza della rappresentazione. Per Mario Sughi non si tratta di fare una critica sociale, non ha nessuna intenzione di demonizzare il nostro vivere contemporaneo. L'artista ha l'occhio per cogliere quei momenti di estraniazione dal mondo e di concentrazione in sé. E proprio qui ritorna la frase di Heidegger a ricordarci che è quel sé, nella sua verità, che crea il tempo e non il contrario. Raramente gli artisti hanno la capacità di farci vedere uno spaccato di contemporaneità e darci al tempo stesso una specie di risoluzione, di pensiero felice. Ma a mio avviso Mario Sughi lo fa e desidero che la forza della sua poetica si percepisca appieno. Il suo è oltretutto un linguaggio perfetto per dialogare con le giovani generazioni e con i giovani collezionisti poiché apre un dialogo con la Pop Art inglese rifondandone alcuni statuti attraverso il ricorso alle strategie linguistiche del fumetto, dell'affiche e dell'illustrazione." (dall'introduzione di Yvonne Pugliese)

"Round the Clock" è un progetto che pone in dialogo arte ed ecosistemi sostenibili attraverso un'esposizione corale realizzata da artisti internazionali che, mediante la forza energetica e indagatrice delle loro opere, allacciano percorsi e attraversano tentativi. L'esposizione ha un andamento circolare che comprende titolo e linguaggi mentre il lavoro è la parte finale di uno svolgimento complesso che attua una convergenza che avviene mediante l'analisi di un'idea forte realizzata con materiali comuni.

Le architetture sono mondi ostinati, con cieli propri e tetti e fondazioni che recingono e così facendo compiono un'azione di chiusura all'opera della natura selvaggia e al tempo delle stagioni. Ci fu un tempo in cui gli uomini resero sacro questo spazio recintato e credettero che la fondazione di un edificio fosse un atto di fede dal carattere religioso e dunque eterno. Oggi che le religioni sono diventate fragili crisalidi e il sacro e i riti del costruire sono forse solo un ricordo, permane comunque la verità del dettato di Heidegger secondo cui l'abitare è il modo in cui i mortali sono sulla terra. Daniela Gullotta da sempre rappresenta architettura, apparentemente disertata da chi l'ha vissuta o agita. La pittrice riveste di potente significato organismi vetusti immersi in vorticosi Maelstrom temporali: sacrari cimiteriali, antichi edifici simboli della civiltà occidentale, stabilimenti industriali, capannoni di una recente storia manifatturiera neanche tanto "proto", conformati in modo da diventare imbuti luminosi, densi di materia pesante e pensante e ricchi di luce leggera e quasi marina, quella dell'alba del mondo.

"[...] Tutta la produzione artistica della Trevisan è improntata sul principio della luce naturale della quale sono colti gli infiniti riflessi. [...] Nell'astrattismo lirico Trevisan ritrova la sua concezione dell'arte che non è una rappresentazione geometrica della realtà ma la sua frammentazione in colori e segni. Klee e Kandinsky con la loro essenzialità sono testimonianza di quel rapporto immediato tra l'artista e l'opera d'arte, che si esprime con i colori e i semplici segni. L'interiorità di Trevisan riaffiora nel suo universo artistico arricchendolo delle infinite sfumature che sono proprie dell'animo umano. Ogni composizione diventa così un'esperienza unica e irripetibile poiché frutto di un attimo fugace di vita vissuta. La continua oscillazione tra la ricerca estetica e i suoi riflessi emotivi, rendono l'arte di Trevisan poetica. Le atmosfere rarefatte delle sue opere disperdono voci e suoni lasciando intravedere una realtà essenziale fatta di linee che vanno a comporre la trama dell'esistenza. La realtà diventa così materia da esplorare, incidere, sacrificare nel rituale catartico dell'arte."

Cos'è Marche Centro d'Arte? Un'associazione che si pone come obiettivo la promozione e la diffusione dell'arte contemporanea. Obiettivi importanti che vengono portati avanti lungo tutto l'arco dell'anno attraverso mostre e incontri per avvicinare le persone all'Arte, anche quelle che normalmente non frequentano le gallerie e/o le mostre. Come momento culminante di questa attività c'è poi l'Expo di Arte Contemporanea, che quest'anno giunge alla terza edizione. Il PalaRiviera apre i suoi spazi per ospitare artisti, critici e visitatori, in un gioco di ibridazioni e sinergie che rende visibile la possibilità di mettere in rete realtà differenti se mosse da un'idea comune. La terza edizione vede alcune novità inserite per rispondere agli obiettivi che Marche Centro d'Arte si pone. Le due sezioni che quest'anno compongono l'Expo hanno ciascuna un preciso indirizzo: ME, MYSELF AND I a cura di Sonia Borsato propone un ponte ideale tra le Marche e la Sardegna e offre uno spaccato dell'arte che parte dall'isola per proiettarsi all'esterno; Associazione culturale Verticale d'Arte propone invece CROSSWAYS, la sezione nata, attraverso un bando nazionale, per valorizzare e promuovere.

Dentro il silenzio immobile del suo ufficio, immerso nel rosso artificiale delle lampade di design, Mr. Snook poteva permettersi di riflettere su certe decisioni importanti che avrebbe dovuto prendere in fretta, scelte che avrebbero riguardato la sua vita. La sua e, di riflesso, quella di tutte le persone che gli stavano accanto. Doveva scegliere se farsi ibernare oppure continuare a vivere la sua vita di sempre, proseguire il suo cammino in quell'esistenza a cui era ormai fin troppo assuefatto.