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"Il linguaggio dell'apocalisse è grammaticale o sintattico? Esiste una costellazione fissa di aggregazioni oppure l'apocalisse è istanza anomica, acefala, anarchica per natura perché può assumere qualsiasi volto e vestito? Apokalips non risolve l'enigma e questo è un punto a suo vantaggio. Resta coerente all'indicibile di cui tratta, confonde ancor di più le babiloniche acque, spezza la palude nella Città del dominio. Gli artisti di Apokalips, così imprevedibilmente e felicemente estranei fra di loro, si ritrovano nel comune e aristocratico pudore che impedisce loro di cadere nel manierismo. Anche quando veicolano aggregati tratti dal Libro di Giovanni, come le sette stelle nella mano destra, il Re anticristico infante, e una algida Babilonia, la forza ideativa è autorevole tanto da stare in piedi da sola, anzi le loro opere si fanno inconsapevoli profezie sulla profezia quale visione/racconto. Non è la Rivelazione che decritta le opere, ma sono esse stesse che retroagiscono." (Dal testo "I luoghi di Apokalips" di Aldo Pioli)

"Castello 10 e lode" è una rassegna di arti visive nata dalla collaborazione tra il Comune di Frontone e l'Associazione Culturale Sponge ArteContemporanea in occasione del decennale dalla riapertura del Castello. Il progetto ha avuto inizio a luglio 2011 ed è terminato a gennaio 2012. Nell'arco di 6 mesi il castello, il borgo e l'intero territorio del comune di Frontone sono stati cornice di mostre, performance, conferenze ed happening. "Castello 10 e lode" rispecchia e sposa l'essenza di Sponge ArteContemporanea: da una parte il territorio della provincia italiana, nella quale l'associazione sceglie di operare; dall'altra le idee e il lavoro di ricerca degli artisti. Fondendosi, questi due elementi sprigionano una grande forza propulsiva e creativa. Promuovere l'arte contemporanea, in luoghi al di fuori del circuito convenzionale, è la scelta che in questi anni contraddistingue Sponge ArteContemporanea e che ad ogni progetto pone il gruppo di lavoro di fronte ad una nuova sfida.

"'Come una bestia feroce', il titolo è preso in prestito dall'omonimo romanzo di Edward Bunker, è una collettiva con un taglio critico affilato, progettata per proporre chiavi di analisi della pittura italiana contemporanea. Quattro curatori hanno invitato, infatti, quattro artisti ciascuno, di età ed esperienze eterogenee, per delineare degli ambiti differenti di ricerca, caratterizzando ognuno degli approcci come una vera e propria mostra nella mostra. Ne sono scaturite così importanti riflessioni sui contenuti e sulle potenzialità estetiche del mezzo, che non hanno mancato di generare un acceso dibattito, in cui ci si è potuti confrontare sullo status attuale della pittura e sulle possibili nuove germinazioni." (Giovanni Bonelli)

"La paura del dolore e della morte, la necessità di una spiegazione logica che anteponga una ratio a qualsivoglia forma di religio, ma anche la necessità di analizzare un universo che contiene molte difformità, molti elementi apparentemente incomprensibili o inconciliabili (si pensi solo a termini come bellezza/bruttezza, morte/vita, democrazia/dittatura), sono alcuni dei temi più stimolanti della nostra attualità e della pratica artistica contemporanea. In particolare l'opera, che è in grado di sintetizzare molte delle dicotomie apparentemente irrisolvibili della realtà, è un punto di osservazione privilegiato per interrogare il nostro mondo, sempre più caratterizzato da una velocità e da una polverizzazione che sfuggono al nostro sguardo. L'opera, come la filosofia trasformata in poesia da Lucrezio, ci libera così dai nostri limiti, fornendoci l'immagine di mille mondi cui non avevamo ancora pensato." (Daniele Capra)

"L'invito al raccoglimento che la metropoli inaspettatamente può offrire viene colto con straordinaria sensibilità da Erica Campanella, che, in tratto ricercatissimo, lo riporta nei suoi pittoreschi scorci milanesi, svuotati dalla congestione cittadina, per essere consacrati a poche figure umane, la cui identità emerge appassionata in ritratti indimenticabili." (Tratto dal testo critico di Rita Marziani)

"Come questo termine così denso di significati può associarsi al mondo dell'arte, in particolare dell'arte tessile? Con una perfetta intuizione, gli organizzatori de "Miniartextil" 2011 hanno proposto agli artisti partecipanti di esprimere attraverso le loro opere forza, energia, dinamismo, voglia di crescere e migliorarsi. Viviamo in un mondo che cambia rapidamente, nel quale gli uomini, la natura, l'arte e la scienza subiscono ogni giorno profonde trasformazioni; pertanto, è parso intrigante capire e sondare da un punto di vista artistico e culturale le diverse forme di energie e di forze che conducono a questi continui mutamenti." (Mario Colombo).

Più del frammento, ma non ancora paesaggio. Possibile abstract pubblicitario di un concetto, quello di situazione, che la lingua inglese efficacemente giustappone, quale suo sinonimo, al termine atmosphere. Concetto camaleontico, sfocato, sviante. Proprio per questo attrattivo, intellettualmente fertile. Il paradosso del situazionismo sta nel suo suffisso. Come comporre un'idea di visione se si esalta l'assenza di intenzionalità nel culto della percezione sfiorata, del frame sottratto all'incosapevolezza, dello scorcio dimenticato da riscattare dalla reificazione immaginale, da liberare dalla dittatura dello standard? Cosa vuole insegnarci la pittura situazionistica oggi riemergente con i suoi interni di case, letti sfatti, arredi, gruppi sparsi di oggetti, cibi, beni di consumo? Che la soglia e l'intercapedine sono la radice dell'esserci? Che ogni rappresentazione ed espressione artistica opera per decapitazione, formula e riformula mondi per elusione/erosione, come nella Genesi Dio crea le forze e gli elementi cosmici tramite atti di separazione? Volume realizzato in occasione della mostra "Il Mito del Vero - Situation": giugno - luglio 2011, Milano e Tortona.

"Rendere la fotografia capace di creare immagini che evochino i pensieri e i sogni. Rivelare quel che l'occhio non può vedere perché ciò che conta davvero non è rappresentare l'esistente, bensì raccontare il possibile. Superare le barriere tra osservazione e immaginazione". Tratto dal testo Jerry Uelsmann Oltre la soglia del reale di Gigliola Foschi. Volume realizzato in occasione della mostra "Jerry Uelsmann. Synchronistic Moments" (26 Marzo 2011 - 24 Maggio 2011) presso PaciArte contemporary - Via Trieste, 48 25121 Brescia, Italia.

"Ester Negretti fende la pittura sovraccaricandola di materia, di sostanza e di colore che riportano ad una dimensione originaria della vita; istituisce opere come segni di quella sincerità e spontaneità del sentire istintivo di cui spesso troppo razionalmente ci dimentichiamo o vorremmo avere un controllo dominante" Tratto dal testo "Essenza e Materia: il doppio livello di penetrazione delle opere di Ester Negretti" di Matteo Galbiati. Volume realizzato in occasione della mostra "Essenza e Materia" (7 - 29 Maggio 2011) al Palazzo del Broletto, Como.