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"In questo clima tra disincanto e speranza, la collettiva Selva obscura vede diciannove artisti che sfruttano media e linguaggi molto diversi ma sono accumunati dalla centralità della Natura, madre o matrigna, nelle loro opere. Possiamo definirli tutti parte di un movimento neopanteista: la natura avvolge ogni aspetto della realtà umana, come un unico principio superiore che domina il ciclo della vita nel suo incessante moto di creazione e distruzione." (Giovanni Cervi)

"A livello culturale il supereroe non è nulla di più che l'evoluzione dell'eroe mitologico: con questo infatti condivide alcune caratteristiche, quali la natura ibrida o sopranaturale - cos'è Kripton se non un metaforico Olimpo e l'Uomo Ragno o Batman se non moderne incarnazioni di personaggi mitologici dove l'umano si fonde con l'animale? - e come questo associa ad una prestanza fisica sovrumana, in seno alla kalokagathia, un alto profilo morale. In occidente, per esempio, Marte, San Rocco, Capitan America potrebbero essere inseriti, in successione, sulla medesima linea evolutiva afferente alla già citata prassi della 'sovrapposizione del culto', a differenza da quanto accade in oriente dove lo shintoismo dona, senza intermediari, alla realtà manga un enorme patrimonio di riferimenti e di rimandi non solo iconografici. Proprio lo sdoganamento attuato dalla cultura giapponese, veicolata dall'esperienza di Takashi Murakami e della Kai kai kiki, apre nuove strade e nuove vie di lettura dell'icona di derivazione fumettistica." (Igor Zanti)

"Nella ricerca di Vincenzo Marsiglia si riuniscono due categorie che la tradizione occidentale ha spesso contrapposto l'una all'altra: l'arte e la tecnica, di cui il digitale costituisce l'attuale forma di realizzazione. Nella sua opera si riconosce il legame inscindibile tra arte e tecnica che implica la necessità, da un lato di una materia sempre presente per costituire la forma artistica, dall'altro di una tecnologia che fornisce una nuova piattaforma estetica ed espressiva. Come affermava McLuhan, "gli artisti raccolgono il messaggio della sfida culturale e tecnologica decenni prima che essi comincino a trasformare la società" (McLuhan 1964). Nell'opera di Vincenzo Marsiglia si può dunque riscontrare una duplice funzione: anticipare i nuovi scenari sociali che le tecnologie concretizzano e mediare tra i vecchi e i nuovi scenari." (Tratto dal testo Vincenzo Marsiglia. Mapping the Stars di Chiara Canali)

"Non sempre l'apparenza e l'essenza delle cose coincidono in maniera esteriore; a volte una rappresentazione fantastica cela un'aderenza al reale che un'immagine fotografica nemmeno riesce a sfiorare, nonostante l'impegno che mette nella simulazione esteriore. D'altro canto, una giornata grigia, non è necessariamente triste o nebbiosa, ma possiamo trovare in essa il tepore rassicurante di un'intimità che i colori ci impedirebbero di cogliere: Marco Demis prende per mano una surrealtà intima, quella dei sogni, dove non è necessario accadano cose improbabili, perché la deviazione è innescata da un semplice oggetto fuori posto. Realtà e surrealtà vengono combinate in modo da ottenere una composizione equilibrata ed esteriormente verosimile dinanzi alla quale è impossibile non abbandonarsi ad un viaggio che non necessita della ragione." (Dal testo "Una giornata grigio Demis" di Viviana Siviero)

"Il linguaggio dell'apocalisse è grammaticale o sintattico? Esiste una costellazione fissa di aggregazioni oppure l'apocalisse è istanza anomica, acefala, anarchica per natura perché può assumere qualsiasi volto e vestito? Apokalips non risolve l'enigma e questo è un punto a suo vantaggio. Resta coerente all'indicibile di cui tratta, confonde ancor di più le babiloniche acque, spezza la palude nella Città del dominio. Gli artisti di Apokalips, così imprevedibilmente e felicemente estranei fra di loro, si ritrovano nel comune e aristocratico pudore che impedisce loro di cadere nel manierismo. Anche quando veicolano aggregati tratti dal Libro di Giovanni, come le sette stelle nella mano destra, il Re anticristico infante, e una algida Babilonia, la forza ideativa è autorevole tanto da stare in piedi da sola, anzi le loro opere si fanno inconsapevoli profezie sulla profezia quale visione/racconto. Non è la Rivelazione che decritta le opere, ma sono esse stesse che retroagiscono." (Dal testo "I luoghi di Apokalips" di Aldo Pioli)

"Castello 10 e lode" è una rassegna di arti visive nata dalla collaborazione tra il Comune di Frontone e l'Associazione Culturale Sponge ArteContemporanea in occasione del decennale dalla riapertura del Castello. Il progetto ha avuto inizio a luglio 2011 ed è terminato a gennaio 2012. Nell'arco di 6 mesi il castello, il borgo e l'intero territorio del comune di Frontone sono stati cornice di mostre, performance, conferenze ed happening. "Castello 10 e lode" rispecchia e sposa l'essenza di Sponge ArteContemporanea: da una parte il territorio della provincia italiana, nella quale l'associazione sceglie di operare; dall'altra le idee e il lavoro di ricerca degli artisti. Fondendosi, questi due elementi sprigionano una grande forza propulsiva e creativa. Promuovere l'arte contemporanea, in luoghi al di fuori del circuito convenzionale, è la scelta che in questi anni contraddistingue Sponge ArteContemporanea e che ad ogni progetto pone il gruppo di lavoro di fronte ad una nuova sfida.

"'Come una bestia feroce', il titolo è preso in prestito dall'omonimo romanzo di Edward Bunker, è una collettiva con un taglio critico affilato, progettata per proporre chiavi di analisi della pittura italiana contemporanea. Quattro curatori hanno invitato, infatti, quattro artisti ciascuno, di età ed esperienze eterogenee, per delineare degli ambiti differenti di ricerca, caratterizzando ognuno degli approcci come una vera e propria mostra nella mostra. Ne sono scaturite così importanti riflessioni sui contenuti e sulle potenzialità estetiche del mezzo, che non hanno mancato di generare un acceso dibattito, in cui ci si è potuti confrontare sullo status attuale della pittura e sulle possibili nuove germinazioni." (Giovanni Bonelli)

"La paura del dolore e della morte, la necessità di una spiegazione logica che anteponga una ratio a qualsivoglia forma di religio, ma anche la necessità di analizzare un universo che contiene molte difformità, molti elementi apparentemente incomprensibili o inconciliabili (si pensi solo a termini come bellezza/bruttezza, morte/vita, democrazia/dittatura), sono alcuni dei temi più stimolanti della nostra attualità e della pratica artistica contemporanea. In particolare l'opera, che è in grado di sintetizzare molte delle dicotomie apparentemente irrisolvibili della realtà, è un punto di osservazione privilegiato per interrogare il nostro mondo, sempre più caratterizzato da una velocità e da una polverizzazione che sfuggono al nostro sguardo. L'opera, come la filosofia trasformata in poesia da Lucrezio, ci libera così dai nostri limiti, fornendoci l'immagine di mille mondi cui non avevamo ancora pensato." (Daniele Capra)

"L'invito al raccoglimento che la metropoli inaspettatamente può offrire viene colto con straordinaria sensibilità da Erica Campanella, che, in tratto ricercatissimo, lo riporta nei suoi pittoreschi scorci milanesi, svuotati dalla congestione cittadina, per essere consacrati a poche figure umane, la cui identità emerge appassionata in ritratti indimenticabili." (Tratto dal testo critico di Rita Marziani)