Edizioni Efesto: Lumen

«Metaphorica» N. 5 affronta, negli Inediti, il declino e il ritorno dello "spirituale". Nelle Traduzioni leggerete Sotirios Pastakas e Anna de Noailles. Ne La poesia si racconta assistiamo allo svelarsi di Giuseppe Grattacaso e Bianca Tarozzi. In Interventi si omaggiano Giampiero Neri, Pasquale Pinto, Nika Turbina e Vittorio Sereni. Tra i Saggi troverete riflessioni su Pierro, Erba e Landolfi. In Riedizioni si ripropone un saggio di Edoardo Esposito. In Intersezioni torna la rubrica di Agrati sul Poetry Slam; e la poesia incontra i libretti operistici. I Profili della Memoria ricordano le figure di Gianmario Lucini e Jolanda Insana. Rhetorĭca analizza l'ecfrasi e l'ipallage. Chiudono le Recensioni di raccolte poetiche e di saggi sulla poesia. Include una monografia di opere di Mauro Magni.

Satana è una intelligenza orientata al male. Opera in modo discreto e collusivo, compiacente, apparentemente disinteressato. Satana è puro spirito. Ricorda Paolo: «La nostra battaglia infatti non è contro la carne e il sangue, ma contro i Principati e le Potenze, contro i dominatori di questo mondo tenebroso, contro gli spiriti del male che abitano nelle regioni celesti». Il lavoro proposto parte da questa evidenza, che inizia dalla creazione dell’uomo e continua fino all’escatologia finale. Il testo si inerpica sui sentieri impervi battuti dalla grande letteratura mondiale, che indaga nelle pieghe dell’animo umano dove si nascondono miserie e passioni, che il principe di questo mondo incoraggia per assumerne la signoria. Misticismo e abilità letteraria si combinano per accendere i riflettori sui pericoli che minacciano il cuore dell’uomo. Dostoevskij, Shakespeare, Mann, Wilde, Bulgakov e altri ancora definiscono il profilo del grande avversario. Solov’ëv, Benson, O’Brien e Roth ne tolgono la maschera. Dante lo relega nel luogo a lui congeniale.

Helena Petrovna Blavatsky, fondatrice della Società Teosofica e autrice di opere straordinarie a cui attinsero con entusiasmo innumerevoli scienziati, artisti e letterati di fine Ottocento e di primo Novecento, è, senza alcun dubbio, una delle più affascinanti ed enigmatiche figure femminili del mondo contemporaneo. Questo libro ha l’umile ambizione di presentare, in maniera sintetica e chiara, attraverso un attento esame dei suoi scritti maggiori, i principali contenuti filosofici del vastissimo pensiero di cui essa si è considerata Messaggera: l’universale Religione-Saggezza, meglio nota come Teosofia.

"Come si evince dal sottotitolo, sono qui raccolti diversi brevi opuscoli che Jean-Nicolas Grou aveva steso per una nobildonna devota che si era affidata alla sua guida. Il titolo di Manuale deve pertanto intendersi come un prontuario breve, da poter tenere in mano e dove trovare nutrimento e lumi nella prolungata fase che segue i primordi del cammino interiore. Il lettore attento scorgerà nel presente volume la convergenza delle maggiori tradizioni spirituali, antica, medievale e moderna, da sant'Agostino all'Imitazione di Cristo, da San Bernardo agli echi salesiani. I principali temi della scuola francese del Seicento sono presenti e lucidamente esposti in questa raccolta, dalla devozione all'annientamento, dall'abbandono all'amor puro, ma come ormai era tipico di quella scuola, l'approfondimento di questi temi nell'orizzonte degli autori non è rivolto esclusivamente a coloro che vivono dentro le mura monastiche, bensì anche, e sempre più spesso, a chi vive nel secolo." (Mons. Antonino Raspanti)

Il volume ospita un'antologia di testi poetici duecenteschi, corredati da un commento e da una parafrasi in italiano corrente che offre al lettore tutti i comfort per godersi il viaggio intellettuale proposto in queste pagine: un viaggio alla riscoperta della poesia italiana delle origini. Il volume racconta — attraverso gli opportuni riferimenti intertestuali —i debiti che la poesia moderna e contemporanea ha accumulato verso quella del XIII secolo, la quale è rinata a vita nuova in autori come Giuseppe Ungaretti (attento studioso di poesia pre-dantesca), Giorgio Caproni (il più duecentesco tra i poeti novecenteschi), Pier Paolo Pasolini e Giovanni Giudici (entrambi nutriti di cultura medioevale e trobadorica). E moltissimi altri. Come un roseto dunque, il libro custodisce i fiori ancora in boccio della nostra antica poesia, anticipando qualcosa del loro futuro splendore. Prefazione di Giuseppe Manfridi.

Il presente lavoro, si rivolge agli appassionati e studiosi di Bojardo e Ariosto, è frutto di ricerche e studi sulla figura di Antonio Panizzi: il Principe dei Bibliotecari. Fra le varie opere di Panizzi, che sono state tradotte o pubblicate, non è mai stata presa in considerazione in Italia – e fra gli italianisti all’estero – l’opera di maggior rilievo che Panizzi, al tempo professore di lingua e letteratura italiana, ci ha lasciato. Difatti, si conosce più che a fondo ormai la figura di Panizzi bibliotecario – compilatore delle Ninety-One Cataloguing Rules, fautore della legge per la proprietà letteraria riservata (Copyright Act), ideatore della Reading Room o Round Hall nonché fautore della suppellettile bibliografica della British Library da 235.000 a 540.000 volumi – ma si è tralasciata, o ci si è dimenticati, per molto, troppo, tempo la sua figura da letterato.

Primissima traduzione integrale dell’edizione londinese degli anni 1831-1834, oggetto di ricerca di studi panizziani sulla poesia romanzesca italiana, alla quale il presente volume dedica un lungo ed esauriente saggio introduttivo alle figure di Matteo Maria Bojardo e Ludovico Ariosto, presenti nei volumi successivi, che tennero alto il prestigio della lingua italiana. I volumi inerenti i due poeti e i relativi poemi sono corredati dei rispettivi memoriali e delle preziose note scritte di proprio pugno da Antonio Panizzi. Questi volumi contribuirono alla divulgazione della cultura italiana in Inghilterra, alla comprensione, all’apprezzamento e all’arricchimento del contesto storico-culturale dei due capolavori più importanti della letteratura cavalleresca italiana: Orlando Innamorato e Orlando Furioso. Con un saggio sulla poesia romanzesca italiana; memoriale e note.

La scrittura di una tesi di laurea si pone spesso come un ostacolo da superare in vista di un titolo, piuttosto che come un esercizio capace di arricchire in maniera unica lo studente che vi si approccia. Focalizzando l'attenzione sui testi filosofici, l'autore offre una serie di accorgimenti pratici, finalizzati a una scrittura capace di far risuonare ciò che in qualsiasi studente vibra di più: l'esperienza personale. Non mancano i richiami alle motivazioni, i suggerimenti pratici alla composizione di un testo scritto (distinti su più fasi), nonché la proposta di alcuni criteri di scelta del soggetto da approfondire. Il tema deve venire da dentro, dall'ascolto dei propri vissuti e dalla storia personale. Ampio spazio è dedicato alla concettualizzazione della propria esperienza.

Nel 1999, in occasione della Via Crucis al Colosseo presieduta da Giovanni Paolo II, Mario Luzi compone La Passione, “un testo poematico di cui Gesù fosse l’unico agonista”. Si tratta di una incessante preghiera, intesa nell’accezione luziana di “atto d’amore che la parola spiega”, di Gesù al Padre, nella quale “la sua angoscia e i suoi pensieri si dibattono tra il divino e l’umano”. Ma la “versificazione teatrale” dell’opera raccoglie anche alcuni nodi focali della poetica luziana.

La storia del monaco vietnamita Thich Nhat Hanh.

Il presente volume non mira tanto a delineare una biografia intellettuale di Jean Daniélou, quanto a presentare la sua proposta teologica e il suo impegno teologico come fonte d'ispirazione per chi desidera intraprendere lo studio della Sacra Dottrina. Jean Daniélou è annoverato tra i grandi teologi del XX secolo e ha giocato un ruolo di spicco nel Concilio Vaticano II.

"Questo lavoro che vi presento è legato al tema della ricerca della bellezza, riguarda il dialogo tra ciò che esiste e ciò che proponiamo. Non arrendersi alla mediocrità e all’appiattimento artistico che a volte ci sovrasta è una sfida difficile. La vicenda della creatività e del disagio è un tema serio nella nostra società. Non si può stare sempre in vetrina e si corre il rischio di diventare dei manichini o peggio ancora dei fenomeni da baraccone. Siamo influenzati dalle nostre emozioni costantemente, queste ci condizionano e governano il processo creativo e relazionale. Tuttavia è vero anche il contrario perché, viviamo in una società in cui quotidianamente siamo bombardati da espressioni artistiche di dubbio valore. Il confine è labile, e per non sbagliare visto che abbiamo poco tempo prendiamo i libri degli altri perché sono più belli".