Giuliano Ladolfi Editore: Perle. Poesia

"Come gli antichi avevano capito, noi umani possiamo esistere soltanto ai bordi tra l'essere e il nulla. Scappare, osservare, sorridere e cantare sono nostre possibilità. Così Matteo Cimenti segue la lunga e gloriosa tradizione dei cantori delle vicende umane. Usa le parole all'interno degli antichi schemi di morte e rinascita. Ora che la lingua italiana è così diffusa e svalutata, forse solo nella poesia può indicarci un sentiero verso la verità. E, come è stato scritto, soltanto la verità può renderci liberi." (Franco Fabbro)

Cosa c'entra un'antologia di poeti stranieri con Simone Cattaneo? Perché si è tentato un accostamento in apparenza bizzarro e inconsueto? E soprattutto, può avere senso? Forse, unicamente Andrea Temporelli ne potrebbe intuire la valenza ed il significato. Proprio lui, difatti, non molto tempo fa, guardandomi negli occhi raccontava del suo amico Simone Cattaneo, apostrofandolo quale nuovo Rimbaud. Ebbene, io non trovo nulla di esagerato in quell'accostamento. Anzi. Lo scopo di questa ‒ affatto bizzarra, quanto inutile, perciò necessaria - antologia è proprio quello di dare (o quanto meno tentare di dare) giustizia al merito, ovvero di evidenziare una valenza europea - se non addirittura internazionale - nei versi, e quindi nell'opera, del poeta Simone Cattaneo. Proprio per questo motivo le sue poesie sono state inserite in questo piccolo e personalissimo canone assieme ad autori dalla caratura, senza dubbio, classica ed universale. Cattaneo, come Emanuel Carnevali o Benjamin Fondane; Catherine Pozzi (la prediletta di Valéry e Rilke), tanto quanto Victor Segalen e Marceline Desbordes-Valmore, rientrano di diritto - come esiliati, ma disadatti all'esilio, perciò disadattati - nel mondo della letteratura quali autori fondamentali, imprescindibili, indispensabili.

La raccolta "Della guerra" di Federica Saini Fasanotti colpisce per l'essenzialità dei testi e dello stile, è come un grido, quasi un'espressione intensa priva di parole, ma talmente densa di significato da esplodere nell'intimità del lettore. Si tratta di una scelta etica prima che estetica, radicata non sull'emotività della situazione contemporanea, ma su vicende familiari che nel silenzio delle generazioni hanno segnato la poetessa e che riemergono come protesta contro la bestialità umana, che continua a perseguire il conflitto, la distruzione e la morte dei propri simili, invece di cercare la pace, la collaborazione e l'aiuto reciproco.

«Quando uno viaggia nel sublime, è sublime. Quando si trova nella bellezza, è bellissimo. L'Iliade è sublime. Elena è bellissima. Se il poeta contemporaneo decora con i titoli latini frammenti degli antichi poeti ellenistici, traccerà un grande cerchio culturale e, condividendo questa eternità, avrà il diritto di scrivere nel suo tempo, è autorizzato a decorare le poesie con i merli della fortezza romana» (Besik Kharanauli, poeta).

La poesia di Simona Cerri Spinelli «parla a tutti, tanto che ognuno di noi, a livelli differenti, può ritrovarsi in molte delle sue parole, parole scelte con cura estrema, dedizione, e amore, parole che ci vengono offerte, anche al costo di una sofferenza che si percepisce e che si deposita come un tenue sottofondo in questo bellissimo libro» (dalla prefazione di Davide Vallecchi).

Autentico poeta, Emilio Paolo Taormina, in "Poesie scritte all'aria aperta", di ineffabile e impareggiabile atmosfera lirica, ha saputo intercalare la forza di una sensibilità visuale con l'acutezza introspettiva dei mondi coscienziali raccordandole con i battiti, i sussulti e le passioni di un vissuto in piena Anima. Ed è attraverso l'Anima che l'Amore si rivela e si compie: la memoria sa recuperarlo nell'immaginario e qui permane come slancio vitale e trainante dell'esistere. "Vivo il tempo dell'anima" scrive il Poeta: una temporalità talvolta conflittuale nell'incarnare il binomio transeunte-eternità; eppure, sempre, scaturigine di Poesia. Ma così è la Vita, al pari della Poesia che può far giungere a un livello di consapevolezza iniziatico, alle cromie accese di una visione "oltre il muro" (Ester Monachino).

Quella di Maria Pina Ciancio è una poesia riservata, dalla voce piana e delicata, e tuttavia resistente, come tenace fiore invernale in un paesaggio freddo, di neve. La poetessa con la sua scrittura è una delle poche creature che vive esattamente il legame conflittuale con le radici (le case, le parole) che i figli lucani dell'emigrazione sono condannati a vivere, essendo stranieri un po' ovunque (dalla prefazione di Andrea Di Consoli).

La raccolta di poesie di Sara Ferraglia è ricca di tematiche, la cui ispirazione germina da un identico magmatico mondo di sentimenti e di affetti. La varietà, pertanto, va interpretata come apertura alla realtà multiforme e variabile con la quale l'essere umano si trova a relazionarsi quotidianamente. Il rapporto sottostante non è quello dello studioso e neppure del cronista, ma è frutto di una personale "simpatia" (secondo il significato greco del termine "provare sentimento insieme"), cioè di una capacità di porsi in maniera immediata nello stato d'animo o nella situazione di un'altra persona per mezzo di un'intesa partecipazione emotiva.

La scrittura di Paola Guizzi è intagliata da un corpo unico. Il lavoro è solido e preciso, così come la perdita e il peso di un'assenza che ha scavato un solco nel quale l'autrice si affaccia per studiarne i contorni, sentendo il dolore ma avvicinandosi priva di paura (Gianni Solla).