Cinema, televisione e radio

Con questo tomo si chiude il volume che la "Storia del cinema mondiale" ha dedicato alla cinematografia americana, di cui i saggi qui raccolti, proseguono l'analisi: i grandi artisti di Hollywood, gli scambi tra la cultura americana ed europea, l'estetica dei generi cinematografici, i rapporti fra cinema, politica e società, le ripercussioni della guerra fredda sulle politiche produttive, il divismo, la concorrenza della televisione sono solo alcuni dei temi affrontati nei contributi firmati, dai più celebri esperti del settore e dai migliori ricercatori dell'ultima generazione. Ne risulta un'opera che fornisce informazioni, nuove idee, nuovi spunti e interpretazioni.

Il volume analizza i vari aspetti, le cronologie, gli indici e la teoria del cinema nordamericano, il più discusso e il più amato, con saggi di Gunning, Gomery, Mottet, Uricchio, Robinson, Muscio, Gundle, Simon e altri.

Scritta da più di cento autori internazionali, quest'opera si propone di affrontare i temi classici sotto un'ottica inedita e di occuparsi a fondo di temi spesso trascurati. Il primo volume contiene una serie di saggi che fanno emergere gli elementi comuni della tradizione cinematografica europea, dal punto di vista produttivo come da quello tematico, storico e culturale.

Costruito come una microenciclopedia di voci, da "Alassio" a "veline", da "coppie" a "montaggio", da "Berlusconi" a "Gabibbo", questo libro racconta e svela i segreti delle trasmissioni di Antonio Ricci che da anni sono al primo posto per audience e provocazione: aneddoti, "dietro le quinte", pettegolezzi, cattiverie e tutto quello che sta dietro al grande circo della Tv. Il racconto di Ricci sarà anche il pretesto per rileggere celebri sketches, battute, monologhi, dei migliori comici lanciati dallo stesso Ricci.

Le locandine degli anime giapponesi più iconici, raccolte nella loro dimensione reale. Questo speciale presenta opere d’arte che raccontano storie indimenticabili, da “Lupin III” a “Perfect Blue”. Ogni locandina, curata nei dettagli, offre uno sguardo affascinante su titoli storici come “Galaxy Express”, “Dottor Slump” e “Crying Freeman”. Questa pubblicazione permette di scoprire il fascino intramontabile di anime come “Capitan Harlock”, “Kimba il leone bianco” e “Lupin”, con illustrazioni che evocano emozioni profonde. Il volume esplora anche gemme come “Tokyo Godfathers”, mostrando la varietà di stili e narrazioni che caratterizzano il panorama degli anime. Accompagnato da curiosità e aneddoti, questo libro da collezione non è solo una celebrazione visiva, ma un tributo alla cultura pop giapponese. Perfetto per collezionisti e appassionati, è un must-have per ogni amante degli anime. Grazie al formato è possibile ritagliare e appendere le opere, che manterranno anche il loro testo originale nel retro.

A cinquant’anni dalla morte di Pier Paolo Pasolini, la sua voce continua a rappresentare, nel miglior modo possibile, le periferie del mondo. Ragazzi di vita, in questo senso, rappresenta una delle sue opere più vive e scandalosamente attuali: un affresco di borgate, povertà e innocenza bruciata, in cui le vicende sono tanto frammentate quanto le voci – e le vite – dei personaggi. Questo libro sembra esser nato esattamente per farci riflettere su come il mondo di oggi sia in parte cambiato e in parte immutato. Le crepe del realismo, infatti, sono più presenti che mai e le figure marginali descritte dal grande regista e scrittore risultano contemporanee. Analizzare Ragazzi di vita, come ha fatto Fallani, da un punto di vista concettuale, narratologico e stilistico, significa interrogarsi su chi siamo diventati: sulle nostre città, sui nostri ragazzi e sul bisogno sempre urgente di uno sguardo capace di vedere oltre la superficie. Possiamo quindi vivere questo libro come un omaggio, ma anche come un dialogo, da autore ad autore, in onore dell’anniversario di un artista che è stato in grado di trasformare la decadenza in arte.

Che cos'è un "film nel XXI secolo"? Come possiamo riconoscere l'identità del cinema dopo il 2000? Quanto è cambiata l'immagine del grande schermo nel nuovo millennio? Temi molto discussi in questi anni, segnati da una crisi delle sale e da una sovrabbondanza di stimoli mediali che sembrano assediare e confondere l'immaginario della Settima Arte. Il volume cerca tuttavia di smentire i luoghi comuni di un tramonto dell'esperienza cinematografica, offrendo al contrario una vastissima mappa di titoli e autori che hanno rimesso in gioco il racconto e le forme del cinema negli ultimi venticinque anni. Si scopre un universo ampio e pulviscolare, che reagisce ai problemi sociali e geopolitici del presente creando nuove configurazioni culturali, più frammentarie di un tempo ma non meno degne d'interesse per gli spettatori di oggi.

Il volume si configura come una prima ricognizione critica sull'opera e sulla parabola artistica di Elvira Frosini e di Daniele Timpano, protagonisti di rilievo del teatro italiano contemporaneo. L'indagine mira a restituire la genealogia dei loro percorsi formativi e professionali e a delineare la complessa architettura poetica che sostiene il progetto della Compagnia Frosini/Timpano, mediante l'analisi di spettacoli e di testi drammaturgici. L'indagine integra approcci storico-artistici a un'interpretazione ermeneutica dei processi creativi, esaminando le matrici culturali ed estetiche che hanno alimentato l'evoluzione del linguaggio scenico dei due autori-attori che hanno offerto e stanno continuando a offrire un contributo significativo allo sviluppo del teatro degli ultimi anni.

"[…] da Bologna, da Roma, Padova, Cosenza, Reggio Emilia, Catanzaro... scambi continui e progetti comuni. Sulla strada di Radio Talpa la vita politica continua. Nella sede dell'antimonotonia, niente gente stanca, niente volti arrugginiti, niente sguardi tristi. Il valore della vita può essere soltanto resistenza e rivolta. È già bello essere consapevoli di lottare per cambiare il mondo. I nostri ideali, le nostre grida, i nostri amori, uomini liberi sulle note della Musica ribelle di Eugenio Finardi Che ti vibra nelle ossa. Che ti entra nella pelle. Che ti urla di cambiare e di metterti a lottare." (Dalla prefazione di Francesco Silvestri)

Il libro indaga per la prima volta e in maniera organica la carriera professionale e artistica di Ugo Gregoretti, attraverso un’indagine diversificata nei campi della televisione, del cinema, dell’opera lirica e del teatro. Sostenuto da numerose fonti inedite provenienti dall’archivio personale del regista e non solo, il volume illustra la vita e le opere di una delle figure più eclettiche del panorama culturale nazionale. A lungo trascurato dalla critica, il profilo intellettuale del grande regista viene ora ricostruito nella sua interezza e complessità, mettendo soprattutto in risalto quella peculiare capacità di spaziare tra generi e modalità espressive differenti sempre con uno sguardo ironico e disincantato sul mondo.

Nel terzo/quarto numero di Cinecritica del 2025 (n.119-120) il primo piano è dedicato a Franco Maresco. Interviste e scritti di Cristiana Paternò, Pedro Armocida, Fulvio Baglivi, Domenico Monetti, Giuseppe Ghigi, Patrizia Pistagnesi, Paola Casella, Francesco Pascali, Beatrice Fiorentino, Adriano De Grandis, Luca Vettori, Matteo Berardini, Nausicaa Fermi, Davide De Conte, Bianca Cicala, Anton Giulio Mancino, Roberto Baldassarre, Marco Contino, Antonio La Torre Giordano, Paolo Speranza, Claver Salizzato.